邢媛媛

2020年11月6日，中央音樂學院出版社《新時代中國原創(chuàng)音樂作品》新書首發(fā)式暨“中國當代專業(yè)音樂創(chuàng)作的民族性與世界性的關系”學術研討會在中央音樂學院717會議室舉行。此次活動由中央音樂學院出版社和國際交流處承辦，中央音樂學院音樂學研究所協(xié)辦。

《新時代中國原創(chuàng)音樂作品》是中央音樂學院“中國音樂創(chuàng)作中心”2017年首批委約13位作曲家創(chuàng)作的中國當代音樂作品。其中的7部于2018年1月在美國紐約林肯中心首演；同年4月，其余6部作品在中國國家大劇院首演。這批中國當代原創(chuàng)音樂作品在國際、國內舞臺上的集中亮相，引發(fā)了國內外業(yè)界的廣泛關注，并獲得了2019年度國家出版基金的資助。此次研討會以13部作品的出版為契機，邀請了多位參與本次作品出版的作曲家及來自兄弟音樂院校的作曲同仁、音樂理論家、評論家、國際出版界的代表，共同探討中國專業(yè)音樂創(chuàng)作的發(fā)展之路。研討會采用線下和線上兩種方式進行，話題從原本的“中國專業(yè)音樂創(chuàng)作的民族性與世界性關系”擴展到音樂創(chuàng)作中的個性表達、中國音樂發(fā)展路徑的歷史反思，以及音樂出版、文化傳播等多個領域。

中央音樂學院副院長秦文琛教授以主辦方代表和參與此次創(chuàng)作的作曲家的雙重身份發(fā)表了致辭。他首先對中央音樂學院出版社在打造音樂精品、促進音樂文化交流方面做出的努力表示了感謝。針對本次研討會的主要議題，他談道，今天，要把民族性放在世界性的范疇內，放在更廣闊的視域里審視其獨特性。民族性的理解不是表面化的東西，一定是深層的，民族性是中國特有的一種審美。

一、創(chuàng)作引領：中國視野與個性表達

不同于理論家們的觀察角度，音樂創(chuàng)作者的思考大多建立在自身藝術實踐的感性體驗之上，而這種思考無疑是最為鮮活，也是具有獨特價值的。

郝維亞教授以“當代音樂創(chuàng)作中的妥協(xié)”為題的首個主旨發(fā)言，便跳脫出單純的“民族性”和“世界性”的論域。他談道，在具體創(chuàng)作時，民族性和世界性并非自己考慮的首要事情。無論是寫作中、西編制或是混合編制，還是使用民族樂器或特色語匯，都不是單純?yōu)榱苏宫F(xiàn)所謂的民族性，更多是從個性和作曲家自我表達出發(fā)，力求形成一些特殊的音色和樂隊之間的組合關系。他將個性化表達作為創(chuàng)作追求的提法，很快獲得了在場作曲家的一致認同。

郭文景教授認為，東方與西方，中國與外國，本土與外來等關系，曾經是生死存亡的重大問題，但隨著全球化進程的推進，這種狀況已經發(fā)生了深刻的變化。當下的緊要問題是將作曲家，特別是作曲學生從各種觀念中解放出來。雖然某種程度上民族風格可以掩飾個性的缺失，但光有民族性是不夠的，個性要穿透民族性。

唐建平教授提倡用一種發(fā)展的態(tài)度來理解“民族性”問題。民族性是活的因素，要在不斷交融發(fā)展中綻放光彩，它與世界性、時代性是兼容的。此外，在探討民族性時，人們往往忽略這不是簡單的風格問題，而是包含了思想精神和社會發(fā)展等多重內涵。只有在歷史的縱深發(fā)展中審視民族性，才能真正彰顯民族精神的偉大和力量。

作為70后的作曲家，陳欣若發(fā)言所顯示出的“輕松”心態(tài)頗有代表性。他說，他們這代人對民族性與世界性的態(tài)度已經沒有那么沉重了。他們的生活和創(chuàng)作中混合了包括民族音樂在內的多種文化因素，西方音樂不再是一種外來品。作品只要真實地反映生活就可以了。青年作曲家張帥也表達了同樣的看法，他認為，創(chuàng)作中最重要的就是作曲家有沒有真實的表達。作為與會最年輕的作曲家，85后的田田的表述則更為直接：“民族性不是我作曲時考慮的。我更加關注作品中的精神力量、核心力量?！?/p>

值得玩味的是，雖然所有的話語都是指向“個性化表達”，但透過不同年代作曲家的表述，我們可以鮮明地感受到中國新音樂40余年發(fā)展歷程在幾代作曲家身上留下的時代印記。李吉提教授曾這樣評價50后、60后作曲家：“如果說，上個世紀末的改革開放使不少作曲家?guī)缀跏请S著西方現(xiàn)代音樂風潮‘跑步’進入新時代的話，那么隨著步入中年，他們已經能夠面對世界現(xiàn)代文化藝術的風潮迭起而‘處世不驚’，理智地汲取外來音樂文化中對自己有用的東西，重新建立起對自己民族文化的自信心。”(1)李吉提：《在融合中穩(wěn)定發(fā)展——兼談朱世瑞和賈國平的音樂創(chuàng)作》，《人民音樂》，2013年，第3期，第25—27頁。而對于正在逐漸成熟的70后、80后的群體，《人民音樂》雜志副主編張萌的總結也非常準確：這是有著雙重母語的一代，也是“沒有宣言的一代”，他們往往通過西方的鏡子開始重新認識本土文化的獨特意義。相比前輩的作曲家，他們以一種更為輕松的心態(tài)投入創(chuàng)作，既可以接受藝術標準的評判，又熱情迎接著市場的洗禮。

作曲家們自然離不開具體創(chuàng)作層面的話題。研討會上，賈國平教授提出“個體性”的概念，引發(fā)與會者的思考。他認為，作為作曲家，其職業(yè)特性就是永遠不滿足現(xiàn)狀，挑戰(zhàn)自我，不斷完善自己的作品。只有從個體性入手，關注每一個個體的不同，進而形成群體的表達、群體的氣質和群體的精神。因此，關注個體性的不同才是未來研究中國作曲家的正確方式。

陳丹布教授指出，為了給作品注入鮮活生命力，中國作曲家應該走出校門，走出圍墻，走到老百姓中間去汲取養(yǎng)料，不光是采集音樂素材，更要體驗生活與情感。這樣，作品的呼吸、氣息乃至情感，才會融進他們的音樂元素。常平教授指出，關于民族性的問題，20世紀初的作曲家更多是對技術方面的探索，20世紀中葉更多是對觀念方面的思考，今天，關于民族性的問題，既無需強調，也無法擺脫，因此，他在創(chuàng)作實踐中是以一種更為緩和、包容的心態(tài)泰然處之。有著多年海外留學生活經驗的作曲家姚晨，則從一個更為現(xiàn)實的角度解讀世界性和民族性問題。他指出，在國外留學工作很多年，他不得不考慮作為一個東方人，怎樣與西方進行對話。這牽扯到在創(chuàng)作時肯定會考慮受眾是誰，這是不可回避的。

總結自己的創(chuàng)作實踐，郝維亞提出了“妥協(xié)”的概念。這里的“妥協(xié)”包含著“融合”“折中”“讓步”的含義。即當下的創(chuàng)作無需糾結于何為體，何為用，而應帶來一種舒適放松和聽覺上更具美感、更多細節(jié)的創(chuàng)作。這是中國音樂發(fā)展的更高的境界。其實，這種逐漸擺脫各種文化標簽的束縛，進入創(chuàng)作自由狀態(tài)的蛻變，在郭文景、何訓田、譚盾、瞿小松等上一代人的表述中早已有之。但如今，當它再次以一種個性化的話語被表述，標志著新一代中國作曲家正在邁向成熟和自信。

二、理論驅動：多維度觀照下的當代音樂創(chuàng)作

相比中央音樂學院作曲家們的有感而發(fā)，理論家和其他院校的作曲家們的發(fā)言，既有認知的契合互補，亦有觀點的交鋒碰撞。

姚亞平教授以“本土化和國際化是中國音樂發(fā)展的方向”為題進行了主旨發(fā)言。在梳理了近現(xiàn)代中國音樂發(fā)展有關“西方化”和“道路問題”的論爭歷史，以及其背后深刻的歷史文化原因之后，他樂觀地指出：對于中國新音樂的創(chuàng)作來說，當下可以說是一個最好的時代。中國的作曲家們能夠以一種更為自信、輕松的心態(tài)投入創(chuàng)作。姚亞平教授還以民樂的發(fā)展為例，談道：改革開放之初，民族音樂經歷了一個時期的低迷，但很快以一種令人始料不及的態(tài)勢重新獲得了從民眾到專業(yè)作曲家的關注。全球化帶來了重新審視民族文化的契機，重塑了民族文化的繁榮。中國的國家命運，中國的音樂，中國民樂都得益于全球化。對中國音樂未來的發(fā)展，他提出四點期望：堅持本土自信，保持國際開放，尊重藝術發(fā)展規(guī)律，堅持藝術的多元化發(fā)展。

上海音樂學院賈達群教授的主旨發(fā)言題目為“關于‘西方音樂’‘西方技術’ ‘專業(yè)作曲體系’‘民族民間音樂’‘個體化’等概念的辨析”。他首先對上述幾對在當前理論研究中正在被逐漸異化的學術概念進行了辨析，并指出，話語權和影響力不是自我行為，而是互動關系。只有融入到全球化公共平臺內，文化和學術的話語權以及影響力才能發(fā)揮作用。作為一位作曲家，他的發(fā)言自然而然地延伸到創(chuàng)作實踐領域。他指出，經典作品在嚴謹?shù)刈駨膶I(yè)音樂創(chuàng)作法則體系的同時，也自然妥帖而且個性化地將自己的文化傳統(tǒng)、藝術意趣與專業(yè)創(chuàng)作法則體系融為一體，從而形成自身風格。很多作曲家會避免將民間音樂素材單純作為風格表現(xiàn)、色彩效果來使用，而是將核心材料打造成具有邏輯意義的結構元素，提高結構層級。西方當代作曲家一方面精煉地保留原生民間音樂的核心材料，另一方面對原生民間音樂最大限度地陌生化處理的做法對我們很有啟發(fā)。

中國音樂學院金平教授認為，對民族性的理解不能局限在音色、音調、題材上面，這些并不足以支撐作品的民族性。金平講道：貝多芬作品的民族性與使用民歌并沒有直接關系，而是在于作品既有所處時代的深刻烙印，又有德國文化中的美學和哲學思維。斯特拉文斯基作品的民族性不僅體現(xiàn)在俄羅斯民歌的運用，更體現(xiàn)在對俄羅斯音樂語言、節(jié)奏和句法的深刻理解上。巴托克把東歐民族音樂從人類學、音樂學、音樂理論等多個角度融為自己的音樂語言。談及中國新音樂的民族性問題，他認為，“經過近40年的探索，也許我們現(xiàn)在需要中國音樂的2.0版本，重新明確自己中國作曲家的身份”。

張萌通過對新時代民族管弦樂創(chuàng)作的探討，回應了會議的主題。他認為，作為中國音樂文化現(xiàn)代化進程中最具時代象征意義的一個文化存在，民族管弦樂在經歷了一個多世紀的學習模仿、融合創(chuàng)新之后，從內涵到外延都發(fā)生深刻變化。今天，它作為國家和民族文化認同的功能已經大大削減，而以多樣性的語言傳達當代中國人的美學審美和力圖與世界多元文化交流的價值取向日益得到凸現(xiàn)。這也讓我們認識了包括民族管弦樂在內中國音樂事業(yè)的發(fā)展歷程。

李淑琴教授的發(fā)言指出，在全球化的語境下，伴隨世界文化日益交融的大勢所趨，民族性和世界性是可以超越的，其途徑就是對中國文化的深度挖掘和創(chuàng)新。她特意舉了譚盾《敦煌慈悲頌》和姚晨的古琴作品為例，并指出，《敦煌慈悲頌》雖然借鑒了西方受難樂、歌劇以及交響樂的形式和技法，卻寫出了中國人延續(xù)了千百年的精神內核。

三、出版支持：構建音樂生產的全鏈條模式

作為此次活動的承辦單位，中央音樂學院出版社參與了《新時代中國原創(chuàng)音樂作品》的前期采風、創(chuàng)作演出以及出版推廣，并發(fā)揮了積極的作用。與會的作曲家，在感謝出版社工作的同時，一致認為，對于現(xiàn)當代音樂創(chuàng)作來說，這種合作不僅在于物質層面上的支持，還在于權威、確定文本的研究梳理、生產傳播，最終對創(chuàng)作形成的強力回饋。郝維亞率先談到了音樂出版社與作曲家的成長發(fā)展密不可分。他指出，歷史上很多大作曲家都始終與出版商是密切相依的，出版社甚至會對作曲家的創(chuàng)作產生重要影響。中國作曲家群體與國內出版機構的這種合作還有待加強。

彼得斯出版社(EDITION PETERS)美國部董事長凱瑟琳·奈特(Kathryn Knight)女士和歐洲部的總經理琳達·霍肯(Linda Hawken)女士的聯(lián)合發(fā)言，也表達了同樣的看法。這家在世界古典音樂界有著舉足輕重地位的國際出版機構 ，從1800年成立以來，便致力于出版當時最具有開創(chuàng)性的作曲家作品，從貝多芬、門德爾松、舒曼到約翰·凱奇、沃爾夫再到喬治·劉易斯(George Lewis)、瑞貝卡·桑德斯(Rebecca Saunders)等當下最先鋒的作曲家，彼得斯出版社以一種獨特的力量推動了世界音樂創(chuàng)作的繁榮。

過去7年里，中央音樂學院出版社嘗試以多種形式與彼得斯出版社展開合作，在兩個不同體系的出版環(huán)境中不斷磨合，摸索出一條東西方文化交流的新途徑。中央音樂學院出版社不僅在與國際同行的合作中獲得了諸多有益的經驗，更探索出一條向海外傳播中國當代優(yōu)秀音樂文化的途徑。目前，這種充滿探索性、挑戰(zhàn)性的合作已經取得了一系列令人矚目的成果，并且這些合作對雙方都具有極為重要的意義。一方面，它使得彼得斯出版社能夠“延續(xù)偉大作曲家周文中先生的遺產”(2)引自霍肯女士在《新時代中國原創(chuàng)音樂作品》新書首發(fā)式上的發(fā)言。她講道，周文中先生于1949年與彼得斯出版社簽約出版了作品《風景》，作為較早與國際出版商簽約的中國作曲家，其作品是中國傳統(tǒng)美學原則的當代表達，亦對亞洲的現(xiàn)代音樂發(fā)展產生了巨大的影響。在這方面，此次13部新作品的出版乃是對周先生音樂美學和理念的延伸與繼承。，向世界展示中國作曲家的作品；另一方面，這些優(yōu)秀的中國作品可以得到嚴格完善的知識產權保護，從而確保世界各地的樂團能夠順利地在舞臺上演出。

這些成功的文化傳播合作范例，剛好呼應了福建師范大學音樂學院黃宗權教授關于“中國當代音樂創(chuàng)作何以產生世界影響”的論題。他指出，就這次出版的作品而言，我們的作曲家已經當之無愧地達到了世界水平。但在人文價值的可理解性方面，我們做得還非常的不夠。從歷史的經驗來看，中國的音樂文化想要走向世界，產生深遠廣泛的影響力，除了創(chuàng)作以外，還要關注出版、演出、傳播、研究、評論等一系列的工程。

《新時代中國原創(chuàng)音樂作品》即將向彼得斯出版社輸出版權，全球發(fā)行。這一成果是中央音樂學院“全校聯(lián)動、整合資源、協(xié)同創(chuàng)新”發(fā)展戰(zhàn)略的集中體現(xiàn)。項目依托學院的優(yōu)勢，充分調動音樂創(chuàng)作、表演領域中青年專家的積極性，充分挖掘學院各方資源，實現(xiàn)了教學、研究、創(chuàng)作、表演與出版的相互促進。這種集“科研—創(chuàng)作—表演—出版”為一體的新型出版模式，將有力推動中國高水準音樂作品的產生和傳播，促進音樂文化事業(yè)更為健康地發(fā)展。正如俞峰院長所言，它展示了中央音樂學院在新時代音樂創(chuàng)作上的綜合實力和水準，也必將在中國音樂創(chuàng)作中發(fā)揮引領性和示范性作用，帶動中國音樂創(chuàng)作向更高水平邁進。在當今全球化語境下，展示出音樂文化領域的中國智慧和中國方案。(3)《新時代中國原創(chuàng)音樂作品》國家出版基金申請書專家推薦意見。