李玥瑩

一、引言

傳統(tǒng)金屬工藝品設(shè)計圍繞著實用性和功能性。隨著社會的不斷進步，科技的進步和創(chuàng)新，審美越來越成為人們眼中的主要價值。當代金屬工藝品在形式、情感和思想意識上越來越被賦予新的內(nèi)涵。

現(xiàn)代金屬裝飾藝術(shù)當然也不例外。采用用幾何抽象藝術(shù)手法，強調(diào)藝術(shù)家占主導作用的概念，摒棄真實形象，將點、線、面、體、色等造型元素在空間中凝結(jié)組合，通過造型元素相互作用,形成一個視覺形象,傳達某種意義和形式的金屬藝術(shù)形式。因此，抽象造型所表現(xiàn)出的高度靈活性超出了寫實的傳統(tǒng)作品[1]。

二、金屬工藝品與當代藝術(shù)

（一）金屬工藝品的分類

中國金屬工藝品按材質(zhì)可分為錫器、鐵畫、金器、銀器、青銅器(包括仿古銅、現(xiàn)貨銅等)等。它根據(jù)用途分為三大類:陳設(shè)品、實用物品和首飾。

加工根據(jù)產(chǎn)品的形狀、結(jié)構(gòu)、材料和裝飾，一般分為:

①錘打、擠軋、掰轉(zhuǎn)、窩形、鏨鑿等冷加工工藝；

②熔鑄、煅燒、焙烤、焊接等熱加工工藝;

③鑲嵌、點翠、填釉等填嵌工藝；

④編結(jié)、堆壘、點攢等攢壓工藝；

⑤鍍金、鍍金(銀)、鍍金(銀)及拋光等表面處理工藝。

金屬工藝品在1950 年之前大多是手工制作的。20 世紀50年代中期以后，隨著工業(yè)的進步和發(fā)展，一些輔助工藝逐漸實現(xiàn)了機械化。而能決定產(chǎn)品美觀性的點切、插片、鑿片、粘接等仍需手工操作。

（二）金屬藝術(shù)品對當代藝術(shù)的推進作用

在當今時代，“當代藝術(shù)”的概念主要是指視覺藝術(shù)范疇內(nèi)的一種藝術(shù)門類。它不僅指的是時間的概念，而且指出它是一種具有當代內(nèi)在精神和當代藝術(shù)語言的藝術(shù)。隨著藝術(shù)全球化的發(fā)展，藝術(shù)改變了它原有的特征，使藝術(shù)按照全球化的模式發(fā)展演變。金屬作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)材料，在當代藝術(shù)創(chuàng)作中被廣泛使用，符合當代藝術(shù)的精神。在公共藝術(shù)、雕塑、裝置等各類藝術(shù)作品的應用中，這些藝術(shù)作品產(chǎn)生了一種新的藝術(shù)精神面貌，充滿了時代感，體現(xiàn)了當今時代的特點。

從2000 年開始，當代藝術(shù)也開始出現(xiàn)和發(fā)展，逐漸形成了一種與過去傳統(tǒng)藝術(shù)完全不同的藝術(shù)觀念、藝術(shù)形式和審美價值?，F(xiàn)成品（未進行藝術(shù)加工的作品）的運用已成為現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的分水嶺。直接使用現(xiàn)成的材料進行藝術(shù)創(chuàng)作開始成為當代藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式。一方面，它受到了畢加索全面立體主義的影響;另一方面，它的靈感來自杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)。組合繪畫和裝置藝術(shù)作為兩種完全新興的藝術(shù)形式，已經(jīng)開始成為當代藝術(shù)的重要組成部分。

正如你所看到的，畢加索和杜尚在他們的藝術(shù)作品中都使用了金屬材料。無論是畢加索的立體派浮雕還是杜尚的現(xiàn)成作品。金屬材料改變了它們在傳統(tǒng)藝術(shù)中的使用方式，在當代藝術(shù)中更直接地應用于各種藝術(shù)形式中[2]。

三、當代金屬工藝品抽象形態(tài)的表達

（一）簡述抽象與具象的概念

“抽象”一詞的原本含義是抽離、排除。在現(xiàn)實生活中，我們無法從中直接識別出構(gòu)成我們?nèi)粘Ｉ畹哪欠N客觀真實，我們一般把不能直接被我們的感官所辨認把握的客觀對象叫作“抽象”。抽象作為藝術(shù)專業(yè)的學術(shù)術(shù)語，一般用于那些不能直接表達客觀本質(zhì)的藝術(shù)。它也指將客觀事物的真實形象加以加工變形使其改變本身形態(tài)或與真實形象完全不同的表現(xiàn)方式。

18 世紀下半葉西方工業(yè)革命的發(fā)展，推動了原有的社會生產(chǎn)、社會生活和社會組織方式的轉(zhuǎn)變，也帶來了藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)新和發(fā)展。19 世紀40 年代攝影技術(shù)的出現(xiàn)，直接打破了藝術(shù)家原有的創(chuàng)作方法和觀念，促進了藝術(shù)的轉(zhuǎn)型、進步和創(chuàng)新[3]。

（二）當代金屬藝術(shù)品中抽象手法的表現(xiàn)

具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)相對應，抽象藝術(shù)也被稱為非具象藝術(shù)。它的特征是脫離現(xiàn)實中的具體形態(tài)，以此打破傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)形式的束縛。如果說傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作初衷是為了敘事，那么抽象藝術(shù)則是用色彩和造型以及不同的材質(zhì)來表達藝術(shù)家的情緒。

提起抽象藝術(shù)，人們總是習慣于將它歸類于某種風格流派，視作一種新的藝術(shù)形式。但對于藝術(shù)史不了解，抽象概念不清晰的觀者而言，即使看過畢加索、亨利摩爾這些抽象派大師的作品，面對抽象藝術(shù)也依舊不知如何欣賞。與其長篇大論分析藝術(shù)史，不如闡述設(shè)計史更容易理解。

文藝復興之后，藝術(shù)家們熱衷于從事純藝術(shù)的創(chuàng)作（雕塑、繪畫等大藝術(shù)），并視那些從事工藝品的工匠們（小藝術(shù)）為頭腦發(fā)達的簡單勞動者，認為工匠只是依照藝術(shù)家給定的素材為媒介復制成為商品。很長的一段時間內(nèi)，這種鄙視關(guān)系造成了沒有藝術(shù)家愿意屈尊降級從事手工藝的現(xiàn)象。期間雖也有伍德這樣著名的陶藝大師努力掙扎，但仍無法打破藝術(shù)界對工藝品制作者的偏見。

當代藝術(shù)不一樣的就是，藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)藝術(shù)自有其本身的價值。當代藝術(shù)品，可以表達人對世界的困惑，可以只是表達人的本能情感，可以僅僅表達這塊金屬裝置好美，也可以表達人的憤怒和嘲諷，也有可能這件藝術(shù)品什么都不想說明，只是在試探觀眾的反應，因為他認為觀眾的反應也是作品的一部分。當代的藝術(shù)不僅僅局限在美術(shù)上，而是更近了一步。

運用抽象手法的當代金屬藝術(shù)家們創(chuàng)作出了許多的藝術(shù)明珠。比如朱銘先生，是臺灣著名的金屬雕刻家。他最近以其融合了太極等中國哲學思想的現(xiàn)代雕塑而聞名于世。他將傳統(tǒng)木雕的精神與現(xiàn)代雕塑相結(jié)合，逐漸形成了一種超越傳統(tǒng)木雕和現(xiàn)代雕塑的獨特風格。

他的作品不僅簡潔明快，而且善于發(fā)揮各種材料的特點。它們不僅具有強烈的現(xiàn)代感，而且傳承了中國傳統(tǒng)雕塑的精髓，創(chuàng)造了與自然融為一體的精神內(nèi)蘊。

亨利·摩爾是20 世紀西方最偉大的金屬雕塑大師。他走出了一條既保持西方傳統(tǒng)藝術(shù)精神，又具有現(xiàn)代審美品格的藝術(shù)發(fā)展之橋。他把原始藝術(shù)對人的生命的熱烈追求和表現(xiàn)形式的率真質(zhì)樸，與現(xiàn)代藝術(shù)反對模仿、摒棄再現(xiàn)以及追求形式本身的獨立價值的兩種截然不同的藝術(shù)觀念相結(jié)合，進一步促進了金屬工藝品的發(fā)展。

四、金屬工藝品在當代的具體應用與社會價值

金屬工藝作為工藝美術(shù)的一個分類，其特點是藝術(shù)與技術(shù)、技術(shù)與美學的結(jié)合，而不是單純的技術(shù)或純粹的藝術(shù)。

金屬藝術(shù)是一個需要借助一定技術(shù)手段來實現(xiàn)的藝術(shù)種類。藝術(shù)是技術(shù)形式之美所要求的。然而，金屬產(chǎn)品不僅要追求裝飾之美，更要追求功能之美。從世界各國和中國的金屬產(chǎn)品中可以看出，金屬產(chǎn)品的設(shè)計或多或少受到時間、地域等影響。也就是說，金屬藝術(shù)是人類實踐的產(chǎn)物，是人類活動的體現(xiàn)，與人們的生活息息相關(guān)。其設(shè)計和造型具有明顯的審美屬性。但金屬工藝并不是純粹的藝術(shù)欣賞，它具有很強的物理和化學性質(zhì)，它的生產(chǎn)工藝和材料應用是技術(shù)和藝術(shù)的綜合體現(xiàn)。技術(shù)的生產(chǎn)直接受到材料和生產(chǎn)技術(shù)的限制，包括造型美和材料美。

金屬工藝品是普通金屬制品經(jīng)過藝術(shù)處理后的產(chǎn)物，具有很強的審美價值?？煞譃閮煞N:一種是注重實用價值的工藝美術(shù)品，如經(jīng)過裝飾的燈具、器皿;另一種類則是昂貴的金銀首飾、形式多變的室內(nèi)裝飾品和大型戶外雕塑等裝飾藝術(shù)。科學技術(shù)的發(fā)展促進了技術(shù)的完善。傳統(tǒng)手工藝品的表達方式越來越具有藝術(shù)性和時代性，而不再是注重實用性和標準化的生產(chǎn)。在某種程度上，它們也更有藝術(shù)性。植根于民間工藝，由于傳統(tǒng)工藝和藝術(shù)內(nèi)涵，當生產(chǎn)力發(fā)展到一定階段時，手工藝的精神內(nèi)涵引起了社會的關(guān)注。特別是進入21 世紀以來，人們的物質(zhì)生活得到了豐富，藝術(shù)家可以更加自由地表達自己的藝術(shù)思想。在這樣的前提下，現(xiàn)代金屬藝術(shù)逐漸擺脫了傳統(tǒng)的實用原則，賦予了更多的情感和精神內(nèi)涵，即對藝術(shù)創(chuàng)作的追求[4]。

五、結(jié)語

設(shè)計不是純藝術(shù)，除了滿足審美方面的藝術(shù)需求，也要考慮質(zhì)量、安全、尺度等功能需求。抽象藝術(shù)的興起，完美的解決了工業(yè)設(shè)計對藝術(shù)方面的造型問題。抽象藝術(shù)獨有的創(chuàng)造性給批量生產(chǎn)注入了強大的生命力，直至今日，隨著理論體系完善和信息技術(shù)普及，開始向參數(shù)化邁進。計算機逐步替代手工繪圖生成各種極具視覺表現(xiàn)力的工業(yè)產(chǎn)品?？梢哉f，抽象藝術(shù)誕生之初，等同于實用藝術(shù)。抽象畫在設(shè)計師眼中就是生動的圖紙。

隨著時代發(fā)展，抽象藝術(shù)的表達方式更加自由。畫布除了紙，亦可在木材、金屬、玻璃等材質(zhì)面板表現(xiàn)。除了筆繪，亦有燒、吹、鍛、拉、剪、貼等方式。抽象賦予了當代金屬藝術(shù)品鮮明的設(shè)計美感，其獨特的形態(tài)和形式多元的材料使當代金屬工藝品更加具有生命力與創(chuàng)新性，推動藝術(shù)與設(shè)計的發(fā)展邁向新階段。