曹簡

徐渭（1521-1593），漢族，浙江紹興人，初字文清，后改字文長，號青藤，明中期著名的文學(xué)家，書畫家，戲曲家，尤在書畫方面造詣頗深，他在以“舍形悅影”，或“顛倒東西”，或“脫相形色”等繪畫精神的主導(dǎo)下，以逸筆草草的“墨戲”手法，在作品中表現(xiàn)出了一種對生命的解悟。分析徐渭繪畫作品的特點(diǎn)，這是一種“影影綽綽，似像非像”或“顛倒東西，即真即幻”的藝術(shù)風(fēng)格，而在這種“幻”的藝術(shù)手法下，徐渭的精神內(nèi)核則是為了追求人性情感上的“真”。本文旨在通過分析“幻”與“真”二者的關(guān)系，討論徐渭的文人水墨畫在追求“真”的過程中，所構(gòu)建出的一種更深層次的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、以“幻”為藝術(shù)手法，徐渭繪畫的審美歸旨

在中國哲學(xué)中，有一個特別的概念，就是“幻”，在中國禪宗哲學(xué)的體系下，“幻”有著變化之意，但是，變化與變幻兩者在本質(zhì)上卻截然不同，變化只是對事物表相的描述，而變幻卻已經(jīng)上升到了一種對真實(shí)意義的判斷。如《圓覺經(jīng)》中有曰：“幻塵滅故，幻識亦滅，幻識滅故，幻根亦滅，幻根滅故，幻心亦滅，幻心滅故，非幻不滅?！?它訴說的是一種凡是幻化的都可以消滅消除，真實(shí)的才是永恒的人性真諦，而“幻心滅故，非幻不滅”正是展露了以“真”為本源的禪學(xué)主旨。徐渭正是認(rèn)識到了這一點(diǎn)，才能夠在世間的流幻中，看清人間如戲的本質(zhì)，在包含繪畫在內(nèi)的藝術(shù)中追求人性情感上的“真”。

除了對“真”的追求，徐渭作畫中對“意”也十分推崇，其中包含有兩層含義，其一源于“自出家意”，意為要注重自己內(nèi)心的想法和自身性格，無須對外在進(jìn)行模仿。其二則是源于“意在相外，得形忘意”，是一種在繪畫過程中真率寫情的藝術(shù)追求。此二“意”皆為徐渭繪畫中的另一處審美歸旨。王陽明在《傳習(xí)錄》中曾曰：“身之主宰便是心，心之所發(fā)便是意，意之本體便是知，意之所在便是物。”2其中的“意”就為“心”之所發(fā)，故受到王陽明心學(xué)思想影響的徐渭，在其以“幻”為創(chuàng)作手法的繪畫中凸顯出對“意”的追求，投射到繪畫中，剎那之感，一觸即悟的“意”可以說是其繪畫創(chuàng)作中的另一處精神根源。把繪畫作為“真率寫情，渾然天成”的視覺呈現(xiàn)，拋棄似與不似的審美標(biāo)準(zhǔn)，以“幻”為藝術(shù)手法，以“意”為精神內(nèi)核，以“真”為藝術(shù)主旨，復(fù)歸本真之性，在寫意水墨畫中回歸真我、真心、真面目。

二、“幻中求真”下，徐渭繪畫的藝術(shù)手法

1.舍形悅影

“影影綽綽，似像非像”可以說是徐渭寫意水墨畫中最主要的一種藝術(shù)手法。其有曰：“不求似而有余，則予之所深取也。”就是主張?jiān)谧鳟嬤^程中無須拘泥事物本身的形，而是強(qiáng)調(diào)需要用內(nèi)心深處的感受來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這種創(chuàng)作概念直接構(gòu)筑了徐渭繪畫藝術(shù)中“舍形悅影”的藝術(shù)核心。徐渭重“影”，而“舍形悅影”中的“影”其實(shí)已經(jīng)不再是光影、日影或者是燈影一類物理性質(zhì)上的影，更多的是一種“形”在形而上的抽象，是對形的超越。一般來說在中國繪畫中“形”是具象的，有明確造型輪廓的一種畫理特性，而“影”更多的是一種對形的虛化，“舍形悅影”的本質(zhì)也就是要用幻而不實(shí)的“影”來取代具象的“形”。徐渭的“舍形”，更多的是對宋代之后傳統(tǒng)中國畫思想的繼承。北宋時期蘇軾曾曰：“論畫與形似，見與兒童鄰”3來闡述中國繪畫的標(biāo)準(zhǔn)并不是由物象造型的似與不似來評判的，這一中國文人畫的審美標(biāo)準(zhǔn)其實(shí)對徐渭繪畫的審美觀形成起到了巨大的影響，并在其繪畫作品中達(dá)成了高度的默契。關(guān)于似與不似，徐渭在《舊偶畫魚作此》一詩中曾評倪云林畫竹時，稱其畫的像蘆葦又像麻稈，又自稱自己畫的魚，是此魚亦是彼魚，無不凸顯一切物態(tài)是沒有一個準(zhǔn)確標(biāo)準(zhǔn)的觀念。換而言之，在徐渭看來這已經(jīng)超越了似或是不似，是在“天地造化舊復(fù)新”后，畫者本身對于藝術(shù)的精煉再造。再者，徐渭作畫的特點(diǎn)和長處在于“取影”，這也是徐渭繪畫中“舍形悅影”最好的表達(dá)，其在《畫竹》中提出了“萬物貴取影”的重要觀點(diǎn)，曰：“萬物貴取影，寫竹更宜然，陰不通鳥，碧浪自翻天?！?這里所謂的“取影”其實(shí)就是在“舍形悅影”的精神核心下，在創(chuàng)作時所運(yùn)用的一種帶有“幻”感的繪畫創(chuàng)作手法，故徐渭在其水墨繪畫作品中往往會取形貌綽綽的幻影，把它與物象本身拉開了一定的距離，以希望可以在畫面中更接近與還原表現(xiàn)形象更內(nèi)在的真實(shí)。

2.顛倒東西

徐渭曾在其代表雜劇《歌代嘯》開場題詞中曰：“憑他顛倒事，直付等閑看。”5其實(shí)不僅是戲劇，“顛倒”二字也可以說是徐渭繪畫創(chuàng)作中的另一種手法。徐渭在《四時花卉圖卷》的題跋中有曰：“老夫游戲墨淋漓，花草都將雜四時。莫怪畫圖差兩筆，近來天道夠差池?！惫十嬅嫔?，所有不同品種的花草都摒棄了季節(jié)以及生長環(huán)境的差異，同時出現(xiàn)，且不是亂插花枝，而是傍地而生，這是一種打破時間與空間的藝術(shù)創(chuàng)作手法。以題跋點(diǎn)題，寓意一切隨季節(jié)變換的花草形態(tài)皆為表相，并以“墨戲”的畫風(fēng)來盡顯“差池”之相，徐渭的“墨戲”其實(shí)早已超越耍弄筆墨技巧的范疇，更是一種在水墨淋漓中，上演的一出人間戲劇。再看徐渭的《蕉石牡丹圖軸》，題跋上曰：“畫已，浮白者五，醉矣，狂歌竹枝一闋，贅書其左。牡丹雪里開親見，芭蕉雪里王維擅。霜兔毫尖一小兒，憑渠擺撥春風(fēng)面?！迸杂行∽郑骸皣L親見雪中牡丹者兩?！碑嬅嬷?，徐渭用變幻莫測的墨色變化構(gòu)筑了一種朦朧、虛幻的世界，配合題跋，更是將王維的創(chuàng)造引至一個荒誕的情境內(nèi)。雪、牡丹以及芭蕉三者是跨空間、跨季節(jié)的三個不同物象，無論是畫面還是題跋，都帶有一種胡言亂語，顛倒時序，顛覆規(guī)矩的“幻”意，而正是這種藝術(shù)創(chuàng)作下顛倒時序的幻境，讓徐渭以“無住”之心享受著自由的愉悅，心境平和，淡泊自然，可謂深得幻化的奧義，而這彈指間的藝術(shù)同時也訴說著他為諸相束縛的困苦?？梢哉f在徐渭的藝術(shù)世界中，人們目之所見，身之所歷的世界，看似鮮活，似乎為真，其實(shí)對他來說皆是虛幻的。而世人對虛妄世界的執(zhí)著，對于徐渭來說反而是一種顛倒的價值觀。

3.脫相形色

徐渭繪畫的主要描繪對象一般為花卉植物，尤愛芭蕉、牡丹、芙蓉等一類在現(xiàn)實(shí)生活中色彩明快、絢爛的植物，而在描繪它們時，卻不著一色，歸于一片淋漓的水墨中，褪去顏色，從繁縟絢爛中淡化，以黑白為之，無不展現(xiàn)出一種透過虛幻表象追求真實(shí)世界的理想境界。而“脫相形色”也正是徐渭“皮膚脫落盡，唯有真實(shí)在”最好的藝術(shù)手法體現(xiàn)。莊子曰：“五色亂目，使人目不明?！?這種道禪的色彩觀，是一種提倡回歸原始色彩的觀念，是一種將“自然”作為美學(xué)的審美標(biāo)準(zhǔn)，反對華麗，追求純正而純粹自然“純色”的用色原則，色相的世界，在他看來只是虛幻的表象，而去其色才是保持心靈寧靜的不二法門。徐渭的水墨繪畫，所繪的黑白無色并不是世界萬物間的無色，而是主觀意識下“脫相形色”的褪色，是一種超越外在的空色之辯。徐渭曾在其的《水墨牡丹》上題跋:“膩粉輕黃不用勻，淡煙籠墨弄青春。從來國色無裝點(diǎn)，空染胭脂媚俗人?！彼^用胭脂染出牡丹鮮艷的本色，在徐渭看來不過是為合表現(xiàn)之物的外在而作的“空法”，早已沒有了本然的真實(shí)，不過為“空染”而已。其在“墨戲”的過程中，將艷麗的牡丹變?yōu)樗诎椎氖澜纾鋵?shí)方是真水無香，是最“真”的本相，在其看來牡丹不過一屆幻相，而心中的“真”方是筆墨表現(xiàn)之下最渴望訴求的。在徐渭看來，世間的一切顏色也只不過是過眼云煙，皆為幻相，其在《月照紫薇》中曰：“染月烘云意未窮，差將粉黛寫花容。東皇不敢夸顏色，并入臨池慘淡中?！?詩中談及天地，稱天地常以染月烘云、粉黛花容的表象來展現(xiàn)，而天地何曾夸耀過顏色，這一切也不過是幻象而已。徐渭的“脫相形色”同時也體現(xiàn)在其使用生宣作畫這一特點(diǎn)上，參考《水墨牡丹圖》不難發(fā)現(xiàn)，徐渭通過運(yùn)筆的輕重緩急，墨的干濕濃淡，使用礬水調(diào)墨，在畫面上營造出了一種墨痕泛濫，淋漓幻變的水墨效果，這種打破以往水墨繪畫的全新畫法可以說很大地突破了元代之后水墨畫的表現(xiàn)技法。所以看徐渭的繪畫，皆將滿眼蔥蘢、繽紛絢爛淡化為黑白二色，以逸筆草草的“墨戲”之法來表現(xiàn)，以筆墨下黑白的世界來取代絢爛的表象世界，在“脫相形色”下構(gòu)筑了似幻非真的繪畫世界。

三、結(jié)語

徐渭通過對“幻”“真”間的思考，在“幻中求真”觀下直達(dá)水墨繪畫的精髓，通過抓住那些變幻不定的形象，來表達(dá)真意，既虛又實(shí)，既幻且真，在虛實(shí)真幻間展現(xiàn)了所描繪對象的生命力，把筆墨當(dāng)成了其真性情的游戲，以舍形悅影，顛倒東西以及脫相形色之觀拓寬了文人寫意水墨畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，而徐渭“幻中求真”的藝術(shù)觀和繪畫手法在明中晚期可以說是獨(dú)樹一幟的，這一繪畫哲學(xué)也直接推動了之后中國寫意文人畫的中興，本文亦旨在通過分析徐渭“幻”的藝術(shù)手法以及“真”的藝術(shù)真諦，對文人寫意畫的真性問題稍作探討。

注釋：

1.《圓覺經(jīng)》全名《大方廣圓覺修多羅了義經(jīng)》，此句收錄于《圓覺經(jīng)》第二篇普賢菩薩篇

2.王守仁著，王曉昕譯注《傳習(xí)錄譯注》，中華書局2018年，第157頁

3.“論畫以形似，見與兒童鄰”出自蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》

4.《畫竹》出自徐渭書法作品《畫竹》，全文“萬物貴取影，寫竹更宜然。?陰不通鳥，碧浪自翻天。戛戛俱鳴石，迷迷別有煙。只須文與可，把筆取神傳?！?/p>

5.（明）徐渭《歌代嘯》第一部分楔子（開場）臨江仙：謾說矯時勵俗，休牽往圣前賢。屈伸何必問青天，未須磨慧劍，且去飲狂泉。世界原稱缺陷，人情自古刁鉆。探來俗語演新篇，憑他顛倒事，直付等閑看。

6.（魏）王弼注，樓宇烈校釋《老子道德經(jīng)經(jīng)注》第十二章五色令人盲，中華書局2018年

7.（清）卞永譽(yù)《書畫匯考》卷五十九《四庫全書》