□鄭幗菁 江西應(yīng)用科技學院

一、鋼琴教學審美能力的培養(yǎng)

鋼琴因為音域廣闊及富有表現(xiàn)力的特點，在全球音樂文化中擁有獨一無二的影響力。自鋼琴問世的300 多年來，全球作曲家在每個時代都譜寫出大量經(jīng)典的鋼琴作品，而鋼琴家則對這些作品進行了各具特色的演繹。這些鋼琴作品都蘊含著廣博深厚、深奧精微的美學思想。教師只有在教學中提升學生的審美能力，才能幫助他們更好地感知、理解這些美，并以此指導學生的鋼琴演奏和創(chuàng)作實踐。

（一）鋼琴審美感知能力的培養(yǎng)

能夠感知到美是審美能力的基礎(chǔ)和核心，鋼琴藝術(shù)要求學生擁有對音樂的良好感知能力，如此才能正確理解鋼琴藝術(shù)。因此，在鋼琴教學中，教師要有針對性地長期培養(yǎng)學生的音樂感知能力，啟發(fā)學生感受不同的音樂要素，以及這些要素的不同組合形成的鋼琴曲的不同表現(xiàn)力[1]。

（二）鋼琴審美想象能力的培養(yǎng)

可以說，沒有想象力就不可能具有審美能力，審美需要審美主體擁有足夠的聯(lián)想能力，通過有限的音樂素材領(lǐng)悟到無限的美學價值和意義。鋼琴譜只是一些抽象的、單調(diào)的線條和標記，彈奏者要想把琴譜轉(zhuǎn)化成富有情感的、動人心弦的聽覺藝術(shù)品，就要充分發(fā)揮想象力去體會作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖，再結(jié)合自己的理解演繹出作品的精髓。例如，在演奏德彪西的《雨中花園》時，彈奏者需要想象并理解哪一節(jié)表現(xiàn)的是狂風，哪一節(jié)表現(xiàn)的是疾雨、烏云、玩耍的孩童……

（三）鋼琴審美教育中作品理解能力的提升

理解能力包括推理、分析、判斷、歸納，是把對音樂作品的審美認知由個別上升到普遍，從感性躍遷至理性的思維能力。學生不僅要理解音樂創(chuàng)作技術(shù)、演奏技巧，還要分辨出不同演奏版本之間的異同，乃至跳出鋼琴曲本身去了解其創(chuàng)作背景、精神內(nèi)涵等。也就是說，音樂作品理解應(yīng)建立在豐富的感性體驗的基礎(chǔ)上，使演奏者將鋼琴演奏中的情感體驗和對鋼琴作品的內(nèi)在想象融為一體。如何提升學生對鋼琴作品的音樂理解力？首先，學生要多聽不同風格的鋼琴作品，西方不同時期、不同流派的經(jīng)典鋼琴作品數(shù)量繁多，中國民族風格的鋼琴作品也不乏精品[2]。學生只有多聽、多欣賞才能逐步提高鋼琴音樂審美能力，且注意不能把自己的音樂欣賞限制在某一種類型的狹小范圍內(nèi)。其次，學生要多多實踐，盡可能多地彈奏不同作曲家、不同風格的鋼琴作品，在一遍遍彈奏中反復體會、領(lǐng)悟，如此才能把理解的內(nèi)容應(yīng)用到演奏實踐中，把作品的美以自己的風格演繹出來。

（四）鋼琴審美教育中情感感知的結(jié)合

鋼琴藝術(shù)對人的情感教育主要表現(xiàn)在兩個方面：一是情感能力的提升；二是情感品質(zhì)的升華。這兩者相結(jié)合，能使人的情感世界得到豐富和完善。例如，聽到中國民族風格鋼琴作品《牧童短笛》時，學生在腦海中會不由自主地浮現(xiàn)出一幅中國田園風光的畫卷，青青的草地、勤勞的牧童如在眼前，悠揚的笛聲似飄入耳中。學生只有懷著對田園生活的向往和熱愛祖國大好河山的真摯情感，才能深切體會到這部《牧童短笛》中蘊含的對日本侵略者的憎恨、對國家和民族命運的憂慮和對勤勞人民的贊美。學生在學習這些音樂作品的同時，內(nèi)心世界和精神世界也會得到充實和升華，這正是審美教育的作用和意義所在。鋼琴作品所表現(xiàn)出來的無論悲喜，都會使學生得到美的熏陶，提升學生的審美品位，久而久之，會幫助學生樹立正確的“三觀”，使其成為一個高尚的、更完美的人，這才是審美教育的終極目的[3]。

二、鋼琴教學中審美能力的運用研究

在鋼琴演奏教學中，教師闡釋鋼琴教學內(nèi)容多立于宏觀分析，引導學生感悟整部鋼琴作品的立意，欣賞其中的美妙、獨到之處，從而將自身情感融入其中，升華成情境之美。首先，教師要引導學生從整體上認識作者主旨的立意美，再分析鋼琴樂曲各組成部分的立意特點，以及樂段各部之間的統(tǒng)一、對比的配合之美，使學生形成整體的審美感受，而鋼琴演奏的審美心理包含在這種特性美中，是對作品的風格特征和表現(xiàn)形式在深層次上的個性化審美理解[4]。如譜例1（見圖1）是馬思聰?shù)淖髌贰豆奈琛蜂撉偾?，從譜例可以看出，這是一部典型的模仿敲打樂器風格特點的鋼琴作品，在演奏中，如果演奏者按照譜面來演奏，沒有任何意義。在學生演奏前，鋼琴教師要將對中國打擊樂器的審美、地方音樂風格的形成，以及樂曲要表達的深意給學生做全面的講解。教師在開展教學時，不再僅僅從彈奏技術(shù)出發(fā)，不再只考慮鋼琴作品的基調(diào)、節(jié)奏、和聲等，而是在把握作品的立意美、情境美基礎(chǔ)上，更深層次地挖掘作品內(nèi)蘊的獨特音韻和風格特點，使鋼琴教學充滿想象與聯(lián)想的空間，也使學生的彈奏水平擺脫了“匠人”，向著“藝術(shù)家”前進。

圖1 譜例1

三、如何在鋼琴作品的演奏中培養(yǎng)自主審美能力

音樂學院的學生經(jīng)過多年的音樂訓練，已經(jīng)擁有較強的自主審美能力和主動學習能力。他們作為藝術(shù)生，將來會從事藝術(shù)工作，需要追求音樂個性風格，通過自賞、自評，達到自信、自愛、自娛的目的。要達成鋼琴審美教學課程設(shè)置目標，教師就必須盡快改變以“模仿”為主導的審美教學現(xiàn)狀，培養(yǎng)學生的“獨特”演奏審美能力。在鋼琴美育教學過程中，教師不能只注重教授鋼琴的基本技能知識、音樂邏輯、結(jié)構(gòu)及鋼琴作品主題意義等內(nèi)容，更要注重學生在鋼琴學習過程中的內(nèi)在體驗和感性體驗等審美體驗，更多地強調(diào)學生自主審美能力的培養(yǎng)。長期的教學經(jīng)驗證明，教師適當進行審美理性思維的教學及大量的重復練習演奏技法，會使學生更容易掌握鋼琴演奏的要求和提升演奏技術(shù)，這是培養(yǎng)學生自主審美能力的前提條件[5]。

如譜例2（見圖2）是中國作曲家賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》片段，作品準確地把牧童、老牛、短笛三者融為一體，用西方的作曲邏輯方式，拆散裝卸、分解組合，以中國風格的田園生活為素材再度創(chuàng)作為主題，引領(lǐng)音樂的發(fā)展方向。首先，鋼琴演奏者要對作品的演奏技法進行熟練掌握。其次，演奏者要對作品形成個性化的審美理解[6]。

圖2 譜例2

結(jié)語

要想更好地展現(xiàn)鋼琴音樂藝術(shù)，演奏者不僅需要有高超的彈奏技巧，還需要有較高的音樂素養(yǎng)、文化修養(yǎng)，還要全面提升對音樂作品的深刻理解能力及審美能力。如今，各大音樂院校都十分重視對學生的美育教育，不再一味強調(diào)彈奏技巧的提升。實際上，高校應(yīng)鼓勵教師教授美學理論知識和技巧，使“技術(shù)和藝術(shù)”獲得平衡發(fā)展。提升審美能力并非一朝一夕能夠?qū)崿F(xiàn)的，學生需要通過長時間的理論學習和演奏實踐來積累美學知識和發(fā)展美學思維，進而獲得創(chuàng)造美的能力。