常 皓
(福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,福州 350100)
“形、神、勁、律”是當(dāng)代中國古典舞當(dāng)中最為重要的藝術(shù)表現(xiàn)特征,對(duì)古典舞在劇目中人物的刻畫以及風(fēng)格的呈現(xiàn)都起著至關(guān)重要的作用?!靶?、神、勁、律”不僅將人物形象與性格變得更為鮮明,使藝術(shù)形象栩栩如生深得人心,更使得動(dòng)作的一招一式在具有規(guī)范性的同時(shí)變得極具人物個(gè)性特點(diǎn)。這些都是中國古典舞“形、神、勁、律”的具體集中體現(xiàn),正所謂“揚(yáng)其神而變其形”“萬變不離其宗”。與此同時(shí),“形、神、勁、律”除了對(duì)人物刻畫起到至關(guān)重要畫龍點(diǎn)睛的作用,更為突出的是通過“形、神、勁、律”藝術(shù)特征所傳遞出的是我們民族獨(dú)有“精氣神”,這才是我們中華民族的文化內(nèi)涵與精神氣質(zhì)。通過其強(qiáng)大的文化積淀與歷史根基,使當(dāng)代中國古典舞的人物刻畫變得更為豐滿。
首先,在當(dāng)代中國古典舞劇目表演以及教學(xué)體系中,“形、神、勁、律”這四個(gè)方面在藝術(shù)表現(xiàn)性里始終是不同且又不可分割地緊密聯(lián)系在一起的。它們包含了當(dāng)代古典舞從肢體形態(tài)到傳遞的神態(tài)再到動(dòng)作韻律的運(yùn)動(dòng)法則等各個(gè)方面,并展現(xiàn)出古典舞對(duì)人體舞姿動(dòng)作構(gòu)造的藝術(shù)表現(xiàn)性,從根本上規(guī)范了中國古典舞本體的藝術(shù)表現(xiàn)力以及審美要求,從中形成了自身獨(dú)有的韻味特點(diǎn)。無論在劇目表現(xiàn)中什么樣的人物形象,都離不開這四個(gè)字的概括。
其次,“形、神、勁、律”還滲透著對(duì)于中華民族傳統(tǒng)文化以及哲學(xué)思想的表現(xiàn),這主要通過舞姿形態(tài)如“子午、陰陽”和步伐中的“龍形、八卦”等,以及舞蹈劇目中各具人物形象以及動(dòng)作所傳遞出的精神實(shí)質(zhì)表現(xiàn)出來。戲劇表演大師蓋叫天曾說過,“一戳一站”要與人物的個(gè)性是統(tǒng)一不可分的。所以,古典舞在劇目表演以及訓(xùn)練中始終強(qiáng)調(diào)動(dòng)作要“內(nèi)外統(tǒng)一、身心并用、形神兼?zhèn)洹?將外在的形與內(nèi)在的意統(tǒng)一到一起,來塑造表演中人物的狀態(tài)和形象,這種思想的體現(xiàn)就是我們中國傳統(tǒng)的世界觀,突出強(qiáng)調(diào)自然和諧、內(nèi)外統(tǒng)一。所以,不難看出“形、神、勁、律”在古典當(dāng)中,無論是在外形與內(nèi)涵之中都有著極其重要的藝術(shù)表現(xiàn)性。
1.形
“形”是一切藝術(shù)最為基本的特征,是藝術(shù)傳遞的媒介。無論在何種的藝術(shù)門類中,“形”的表現(xiàn)都是美的集中體現(xiàn),作為當(dāng)代中國古典舞更是如此。古典舞將一切外在、直觀的體態(tài)、動(dòng)作(包含動(dòng)作與動(dòng)作的鏈接,形態(tài)之間的過渡、線路)以及可看見的形態(tài)、過程都稱之為“形”。如果沒有了“形”,一切藝術(shù)美感也就蕩然無存,終將是“皮之不存,毛將焉附”。同時(shí),“形”作為藝術(shù)表現(xiàn)的媒介,一定要體現(xiàn)出古典舞獨(dú)有的矛盾統(tǒng)一的審美意識(shí),在動(dòng)作形態(tài)運(yùn)動(dòng)變化的過程中把握人體運(yùn)動(dòng)藝術(shù)自身嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范和規(guī)律,在規(guī)律中有著充分自由發(fā)揮發(fā)展的余地,使得劇目及組合中所表現(xiàn)出的內(nèi)涵具有古典舞的“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美感。
2.神
“神”作為當(dāng)代古典舞非常重要的概念,使得古典舞的每一個(gè)動(dòng)作都充滿了色彩與生命力。這正如著名的京劇表演藝術(shù)家錢寶森老先生曾說過的“形三、勁六、心意八、無形者十”,而這無形就是要做到“形神合一”。由此可見,“神”的重要性不只是在當(dāng)代古典舞之中,在傳統(tǒng)的戲曲之中更是這樣,優(yōu)美的舞姿造型與行云流水的動(dòng)作最后都凝結(jié)于那短暫的停頓,讓人“回味無窮、浮想聯(lián)翩”。而“神”具體的藝術(shù)體現(xiàn)我們就要說到眼睛,因?yàn)檠劬κ切撵`窗口,人的任何心理活動(dòng)都能夠從眼睛里略品一二,這也恰恰充分地說明眼睛是傳神的工具。而在當(dāng)代古典舞中對(duì)于眼神的運(yùn)用概括地分為“聚、放、凝、收、合”,這些都是通過表演者的心理活動(dòng)而展現(xiàn)出的不同神態(tài)。將“神”的體現(xiàn)藝術(shù)化,做到“以形領(lǐng)神、以神傳形、形神合一”的境界,也正如當(dāng)代古典舞創(chuàng)始人唐滿城老先生說的,“神”不是抽象不可知的,它是起主導(dǎo)支配作用,是藝術(shù)的靈魂。
3.勁
“勁”是當(dāng)代古典舞在身體運(yùn)動(dòng)中節(jié)奏以及力度的重要表現(xiàn)形式。一方面,“勁”使得動(dòng)作本身具有了層次感、對(duì)比性和力度感,體現(xiàn)出古典舞動(dòng)作中所強(qiáng)調(diào)的輕重緩急與抑揚(yáng)頓挫等特點(diǎn);另一方面;“勁”的運(yùn)用與表現(xiàn)也是始終貫穿于動(dòng)作運(yùn)動(dòng)的整個(gè)環(huán)節(jié)。通過動(dòng)作中不同的力度與強(qiáng)度的處理(即“勁”的運(yùn)用方法),使動(dòng)作呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)性,并在其運(yùn)動(dòng)過程中形成了動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)、動(dòng)靜結(jié)合的藝術(shù)特征。例如,“亮相”,即在所有動(dòng)作結(jié)束后通過強(qiáng)調(diào)快速甩頭停住眼睛盯于一點(diǎn)以及強(qiáng)調(diào)在節(jié)奏中一拍完成,來達(dá)到古典舞對(duì)于“勁”的運(yùn)用。雖然整個(gè)舞姿凝固,但通過甩頭亮相這個(gè)動(dòng)作,突出了當(dāng)代古典舞所要體現(xiàn)出的動(dòng)靜相結(jié)合的藝術(shù)特征。
4.律
“律”是當(dāng)代古典舞在動(dòng)作過程中一直不斷強(qiáng)調(diào)的運(yùn)動(dòng)特點(diǎn),其突出動(dòng)作與動(dòng)作間的銜接和變化要順暢,要求相互之間要一氣呵成。這就如同書法當(dāng)中的行書一樣,落筆與收筆如行云流水一樣,看不到一絲痕跡卻又疾行如風(fēng)。同時(shí),“律”也強(qiáng)調(diào)不順中的順,其目的就是達(dá)到出其不意、千變?nèi)f化的效果,實(shí)則向上卻又急轉(zhuǎn)直下,這就如同我們的傳統(tǒng)武術(shù)一樣虛實(shí)相間。一方面,這些“律”的變化我們統(tǒng)稱為“律動(dòng)”,運(yùn)用自身的律動(dòng)形成動(dòng)作的千變?nèi)f化、瞬息萬變;另一方面,規(guī)律性也是“律”的另一層含義。無論是在當(dāng)代古典舞的訓(xùn)練體系中還是在劇目的表現(xiàn)中,一定要具有我們自身的規(guī)律特點(diǎn),即一切動(dòng)作從反面做起,通過反向運(yùn)動(dòng)形成動(dòng)作動(dòng)勢,并最終根據(jù)人物形象產(chǎn)生動(dòng)作的不同變化,過程中展現(xiàn)出“游、圓、變、幻”之美,而這就是我們古典舞獨(dú)有特殊審美性與運(yùn)動(dòng)特點(diǎn),形成了我們民族自己的舞蹈運(yùn)動(dòng)形式。
1.外在形態(tài)特征
人物刻畫外在形態(tài)表現(xiàn)的關(guān)鍵在于演員對(duì)肢體動(dòng)作的運(yùn)用和展現(xiàn),也就是常說的形式美,因?yàn)檫@是觀眾在欣賞舞臺(tái)藝術(shù)過程中最為直接的也是第一個(gè)感官體會(huì)。形態(tài)明確了劇目所要刻畫人物的屬性和類型,不同的形象特征產(chǎn)生的動(dòng)作形態(tài)也有各自的特點(diǎn),同時(shí)配合著高難的動(dòng)作以及超高的技術(shù)技巧讓觀眾在悄無聲息中跟隨者舞者的跳動(dòng)一起感受人物情緒不斷的變化,這也就說明了外在形態(tài)是人物形象塑造的重要組成部分。另外,在人物形象塑造過程中除了對(duì)“形”的注重以外,我們也要注重身體運(yùn)動(dòng)過程中“律”的體現(xiàn),兩者是外在形態(tài)特征統(tǒng)一的有機(jī)結(jié)合。這使得所刻畫人物動(dòng)作變化得更加豐富且具有特點(diǎn),也讓動(dòng)作運(yùn)行過程變得更加流暢,展現(xiàn)出“行云流水”“出其不意”的效果。舞蹈動(dòng)作不只是一個(gè)個(gè)單擺浮擱的造型,而是通過一組一組不斷變化的造型,并通過“律動(dòng)”的相互銜接所展現(xiàn)出的動(dòng)態(tài)舞姿,造型間的相互銜接的核心就是“律”。正如戲曲表演藝術(shù)家蓋叫天老先生所說,動(dòng)作除了斷也要聯(lián),而這個(gè)“聯(lián)”就是“律”。只有在人物形象刻畫中抓住靜態(tài)的“形”與動(dòng)態(tài)“律”,才能使得動(dòng)作本身具有藝術(shù)性,并依據(jù)所刻畫的人物展現(xiàn)出獨(dú)具魅力的形態(tài)特征。
2.外在風(fēng)格特征
在中國歷史文化進(jìn)程當(dāng)中,無論是古詩詞還是古詩歌等,任何文學(xué)藝術(shù)作品都很講究“托物言志”的內(nèi)在藝術(shù)表現(xiàn)形式,并在內(nèi)容中強(qiáng)調(diào)以物擬人、以人代物的特點(diǎn),從中展現(xiàn)出獨(dú)具風(fēng)格的特征。這里指的是外在風(fēng)格而不是風(fēng)格的內(nèi)涵。例如,古代李白《靜夜思》《贈(zèng)汪倫》的浪漫主義色彩以及現(xiàn)代朱自清《綠》的現(xiàn)實(shí)主義。同樣,在舞蹈人物形象刻畫中,我們除了強(qiáng)調(diào)身體形態(tài)以及動(dòng)作本身的規(guī)格之外,也要突出作品本身人物刻畫的外在風(fēng)格特征。作為我個(gè)人看,這主要體現(xiàn)在“神”“勁”兩個(gè)方面,因?yàn)閮烧唛g的表現(xiàn)特點(diǎn)跟表現(xiàn)動(dòng)機(jī)都是根據(jù)所刻畫人物本身的形象性而發(fā)生的。“神”對(duì)于人物刻畫的表現(xiàn)起到畫龍點(diǎn)睛的作用,其將人物的特征與特點(diǎn)通過鮮明的動(dòng)作都凝結(jié)在眼睛所傳遞出的神態(tài)當(dāng)中;“勁”則起到展現(xiàn)人物形象的外在情緒活動(dòng),這種活動(dòng)不只是通過人臉的面部表情來反映,而是通過身體不同勁力的使用表現(xiàn)出來,主要包括寸勁、反襯勁、抻勁,通過這些達(dá)到對(duì)情緒的表現(xiàn)與宣泄,突出人物情緒變化特征。例如,當(dāng)人痛苦抽泣時(shí)那種小寸勁的應(yīng)用,以及在戀戀不舍時(shí)抻勁的運(yùn)用,這都是一種身體情緒不同的表達(dá)方式特點(diǎn)。因此,不同人物形象所體現(xiàn)出的“神”與“勁”也就各不相同,所傳遞出來的外在動(dòng)作風(fēng)格也千差萬別,所以在人物形象刻畫中,要注重神與勁的統(tǒng)一,方能展現(xiàn)出人物獨(dú)特風(fēng)格特征。
“形、神、勁、律”是當(dāng)代中國古典舞訓(xùn)練體系以及在舞臺(tái)表演體系之中始終不斷堅(jiān)持強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)特征與美學(xué)規(guī)范,其使得當(dāng)代古典舞劇目在人物刻畫以及人物的表現(xiàn)上變得更加豐富,使人物形象本身更加具有張力,因此形成了許多具有代表性的人物形象,包括“正直剛武型”,如《施瑯》《逼上梁山》;“灑脫直率型”,如《酒狂》《狂歌行》;“文人小生型”,如《紙扇書生》《寧采臣》等。這些鮮明的劇目人物形象也都深深地印在觀眾心中。除此之外,不同的人物形象與不同的風(fēng)格特征也使得古典舞在人物刻畫與表現(xiàn)中形象更為豐滿,特點(diǎn)更為鮮明,不僅使傳統(tǒng)的藝術(shù)形象得到升華,因此也產(chǎn)生了許多新的且詼諧幽默的藝術(shù)形象,開辟了一種新的表現(xiàn)模式。如果說以前的形象稱之為“雅”,而新的表現(xiàn)手段,那其可以稱之為“俗”。例如,《孔乙己》就是一個(gè)詼諧且有幽默的舞蹈藝術(shù)形象,而這個(gè)形象之所以能夠立得住,除了題材新穎之外,更重要的在于編導(dǎo)抓住了人物獨(dú)特藝術(shù)形象使其所產(chǎn)生的藝術(shù)特征,并結(jié)合人物本身做到了人物“破其形揚(yáng)其神、形神兼?zhèn)洹?豐滿了人物形象的藝術(shù)表現(xiàn)力。
所謂傳統(tǒng),作為我個(gè)人的理解就是規(guī)范性,而理念則是知識(shí)或者說是認(rèn)知的范疇。作為教學(xué),我們首先要完成的是學(xué)生對(duì)于知識(shí)的認(rèn)知與知識(shí)的積累,使其在舉手投足之間具有舞蹈本體所體現(xiàn)出的規(guī)范性與規(guī)格性,并從身體的體態(tài)與形態(tài)中展現(xiàn)出舞蹈本體的藝術(shù)特征,即“形、神、勁、律”四個(gè)方面。例如,“山膀”其基本形態(tài)規(guī)格就是臂呈弧線形與肩同高掌鋒外撐,但當(dāng)動(dòng)作形態(tài)融入到特定的人物形象中,則展現(xiàn)出卻是具有藝術(shù)審美性的舞蹈動(dòng)作。如古典舞劇目《逼上梁山》就是這樣,其手臂的動(dòng)作就是我們平時(shí)在課堂訓(xùn)練中的展現(xiàn)。另外,則是對(duì)于歷史文化知識(shí)的掌握。只有對(duì)當(dāng)時(shí)歷史時(shí)代人物背后的故事有了一定的了解,才能做到在刻畫人物形象時(shí)的感同身受,只有這種感受才能使所刻畫的人物才具有生命力,達(dá)到形神合一的境界。
在傳統(tǒng)的教學(xué)理念中,教師在教學(xué)過程存在一定的主觀性與片面性,致使學(xué)生缺少獨(dú)立思考的能力,在學(xué)習(xí)的過程中一直處于被動(dòng)的接受狀態(tài),這也導(dǎo)致我們的學(xué)生在人物刻畫以及表演上存在刻板、生硬的印象,在動(dòng)作的完成上只注重其“形”,卻不注重其“神”。所以,我們?cè)谡n堂的教學(xué)過程中,除了教授簡單的動(dòng)作以外,還要更多給予舞蹈劇目所涵蓋的思想理論以及核心內(nèi)容,讓他們進(jìn)行主動(dòng)的思考,并在表演的過程中知其然也要知其所以然,同時(shí)通過與自身所學(xué)的知識(shí)進(jìn)行整合展現(xiàn)出自身特點(diǎn),做到心意相通。只有這樣才能使“形、神、勁、律”相統(tǒng)一,人物形象的塑造才更加完整,刻畫得才更準(zhǔn)確。
在舞蹈人物刻畫與表現(xiàn)過程中,我們除了一直強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)特征的表現(xiàn)之外,更應(yīng)該注重刻畫人物自身所傳遞出的思想內(nèi)涵,因?yàn)橹挥猩钊肓私馊宋镄蜗蟊澈蟮臍v史狀況以及社會(huì)環(huán)境,才能刻畫出其人物的本質(zhì)特性并凸顯作品中人物形象的藝術(shù)特征,兩者統(tǒng)一且不可分割。例如,舞劇《阿炳》,作品是以描寫民國時(shí)期江蘇民間音樂藝術(shù)家阿炳(華彥鈞)的一生坎坷為題,敘述了阿炳的愛情悲劇。表演者劉震(阿炳的扮演者)通過對(duì)人物所處的社會(huì)歷史時(shí)期以及環(huán)境等外在因素和阿炳本身的身世、秉性和處境等內(nèi)在因素的細(xì)致分析,將舞劇中的阿炳從內(nèi)在的心理活動(dòng)到外在的形象體現(xiàn)都刻畫得淋漓盡致、鮮明飽滿,舉手投足之間使人物富有個(gè)性極具生命力,雖然事情久遠(yuǎn)但讓故事跨過時(shí)代的溝壑映入到現(xiàn)代觀眾的內(nèi)心。另外,舞劇雖然在故事情節(jié)上是一部悲劇,但是卻從另一個(gè)側(cè)面反映出我們對(duì)事物的美好向往,在“形、神、勁、律”之間體會(huì)到人物的內(nèi)在思想與靈魂。
鮮明的人物形象對(duì)于一部優(yōu)秀的舞蹈作品來說起著至關(guān)重要的作用。人物形象不僅將作品思想集中展現(xiàn),更是對(duì)歷史文化以及時(shí)代文化思想的展現(xiàn)。通過經(jīng)典人物形象本身獨(dú)有的形態(tài)、神態(tài)、狀態(tài),概括了整個(gè)舞蹈所要傳遞的思想主題以及核心價(jià)值。例如,《秦王點(diǎn)兵》《秦俑魂》的編導(dǎo)陳維亞通過抓住兵馬俑獨(dú)有的形象特征,運(yùn)用顆?;膭?dòng)作結(jié)構(gòu)以及高難度的技術(shù)技巧,展現(xiàn)出兵馬俑特有的藝術(shù)形象,并通過這些形象特有的動(dòng)作展現(xiàn)出我們民族文化中驍勇善戰(zhàn)、不懼犧牲的精神。另外,舞蹈《昭君出塞》編導(dǎo)孔德辛通過不同的神態(tài)與形態(tài),表現(xiàn)出王昭君深明大義、舍己為國的崇高品格形象,展現(xiàn)出王昭君為了國家安寧置自身安危于不顧的高尚愛國主義精神。當(dāng)然還有最近比較有反響的舞劇《永不消逝的電波》更是這樣,鮮明的人物形象歌頌了那些在烽火硝煙的年代為國家而犧牲的在電波后面的無名英雄。這些具有鮮明特點(diǎn)的人物形象,都是我們對(duì)歷史文化以及時(shí)代文化思想的集中體現(xiàn)。