李俊林

二胡是我國最具代表性的民族弓弦樂器之一，它具有寬廣的音域、多變的音色、豐富的藝術表現(xiàn)力，以及濃郁的民族特色，因此，深受人們的青睞。在二胡演奏中，優(yōu)美的音色是完美表現(xiàn)音樂的前提，正是廣大專業(yè)及業(yè)余二胡演奏者孜孜以求的。但是，在二胡演奏及練習中，要得到理想的音色并非易事，必須對影響二胡音色的有關因素予以認真研究。

一、二胡的基本音質(zhì)

常言道：“工欲善其事必先利其器”，其意為工匠欲做好他的工作,一定要先有鋒利的工具。同樣的道理，任何二胡演奏者，要想使自己的演奏，音色優(yōu)美動聽，必須要有一把基本音質(zhì)合格的樂器。

所謂基本音質(zhì)，就是二胡本身所具備的基本聲音品質(zhì)?；疽糍|(zhì)的優(yōu)劣主要是由制造樂器的原材料及制琴師傅的工藝水平所決定的。

制作二胡的原材料主要是木材與蟒皮。專業(yè)級優(yōu)質(zhì)二胡的制作，多選擇質(zhì)地堅硬、年代久遠的紫檀、紅木等木料。至于蟒皮的優(yōu)劣，也因蟒的生長環(huán)境（家養(yǎng)、野生）、生長年歲、切割的部位大有不同。

當然，同樣的原材料，不同師傅制作出來的二胡，往往音質(zhì)也明顯不同。事實表明，決定二胡基本音質(zhì)的，除了原材料以外，更重要的是制琴師的手藝，而不是其他。

大凡優(yōu)秀的二胡制琴師，必定有數(shù)十年的經(jīng)驗積累，在長期的實踐過程中已經(jīng)對各種木材、蟒皮等原材料的質(zhì)地、習性等了如指掌、爛熟于心；對于影響二胡音質(zhì)的諸因素，如：琴筒、琴桿、琴托等不同部位，所用木料的紋理、厚薄、形態(tài)，琴筒蟒皮的厚薄、松緊等，都積累了大量的實踐經(jīng)驗。其中，僅對琴筒蒙皮松緊度的把握，就是一種非常細致，含金量相當高的技藝。二胡聲音是否優(yōu)美動聽，上下把位音質(zhì)是否統(tǒng)一，反應是否靈敏，音質(zhì)的黃金期是否持久，都直接與制琴師的手藝密切相關。

一位優(yōu)秀的制琴師，是工匠，是工藝師，也是藝術家，他精心制作的二胡，質(zhì)量穩(wěn)定、音質(zhì)上佳，不僅是樂器，也是工藝品。制琴大師王國興曾說：做10 把琴，有兩把聲音不一樣，那這批琴做的就是失敗的。由此可見，制琴大師的手藝是何等的高超，其制作標準是何其的嚴格。

由于制琴的木料及蟒皮，在不同的溫度、濕度下，其質(zhì)地會發(fā)生微妙的變化，以至于在某種程度上會影響到二胡的音質(zhì)。例如同一把琴，在不同的地區(qū)，甚至在同一地區(qū)，因處在不同的溫度、濕度環(huán)境中，發(fā)出的聲音也不盡相同：環(huán)境干燥，琴皮易變緊，聲音較明亮，但易出噪音；環(huán)境潮濕時，琴皮易變松，聲音較柔和，但嚴重時聲音易發(fā)悶。這也正是不少二胡演奏家，在購置樂器的時候，往往優(yōu)先考慮經(jīng)驗豐富的制琴師用質(zhì)地堅硬、年代久遠的木料制作的二胡之原因。

有經(jīng)驗的二胡演奏者，往往對琴弦、琴碼的選擇，乃至千金、降噪墊布等材料的選擇非常重視，因為這些都會對二胡的音質(zhì)產(chǎn)生重要的影響。

除上所述，二胡在不斷演奏、練習的過程中，隨著弓毛摩擦琴弦所產(chǎn)生的充分震動，會使得各構件性能漸趨穩(wěn)定。也正是在這種演奏者與樂器的不斷磨合中，產(chǎn)生的良性變化，使得二胡的音質(zhì)漸趨理想。

二、基本音色是二胡演奏技術的體現(xiàn)

二胡的基本音色，是演奏者在二胡基本音質(zhì)的基礎上，通過技術手段，讓二胡產(chǎn)生自然、松弛的震動，發(fā)出其本身所具備的優(yōu)美的音色，是演奏者對樂器操控能力的體現(xiàn)。

（一）左手技術是獲得基本音色的支撐

二胡的左手技巧豐富，有換把、揉弦、滑音等等。按弦是左手技術的基礎，對音色的控制十分重要，尤其是在慢板的演奏中。劉明源先生曾說過，“觸弦是指尖落在琴弦上，產(chǎn)生的一種壓力”，分“有彈性下指（即硬下指）和無彈性下指（即軟下指）”。有彈性下指時，落指要有力度，扎實且獨立，每根手指要各司其職，不要相互糾纏。比如在演奏《楚頌》引子部分中，左手運用彈性下指，發(fā)出堅實、厚重的音色，以表現(xiàn)楚霸王項羽威武高大的英雄形象。無彈性下指時，往往帶有較濃的情感色彩，常用以演奏細膩、柔美的音樂主題。比如，在演奏王云飛《思源》中的慢板音樂時，落指要“指未動，情先致，情隨走，指不舍”，用纏綿，柔美的二胡音色，表現(xiàn)出音樂溫暖的主題。這里適用的便是劉明源先生所說的“無彈性下指（即軟下指）”。在二胡演奏中，觸弦手指指端觸弦面積的多少，與演奏音色密切相關，一般而言，觸弦面積越大，音色越柔和、渾厚；反之，觸弦面積越小，音色就會越明亮、單薄。因此，在二胡演奏中，當表現(xiàn)憤怒激動的情緒時，音色需雄渾飽滿剛健有力，落指要堅實有力，觸弦面積宜大一些。而表現(xiàn)虛幻、縹緲、夢幻般的意境，尤其是對晶瑩剔透的泛音演奏時，如《姑蘇春曉》的引子部分，落指宜輕、面積宜小，甚至需浮按在琴弦上。

揉弦是二胡演奏中非常重要的左手技巧，它有美化音色和讓音樂趨向穩(wěn)定的作用，其表現(xiàn)力尤為豐富，有“演奏家的調(diào)色板”之稱。在二胡演奏中，要根據(jù)樂曲情感表達的不同，酌情選擇滾揉、壓揉或滑揉等不同的揉弦方法。比如《月夜》，多采用滾揉，即滾動揉弦法，用柔美的音色，表現(xiàn)皎潔的月光下，恬靜輕松，怡然自得的音樂主題。而《江河水》的演奏，則宜采用讓聲音產(chǎn)生強烈波動的壓揉效果，以表現(xiàn)撕心裂肺、悲痛欲絕的音樂情感。另外，《河南小曲》《夸山東》等河南、山東地方風格濃郁的樂曲，演奏時會常常用到大幅度的滑揉，以突出地方音樂色彩。

（二）右手運弓是獲得二胡基本音色的關鍵

二胡是通過弓毛與琴弦的摩擦產(chǎn)生震動發(fā)出聲音的，運弓是發(fā)音的基礎，運弓方法的不同，直接影響到二胡音色的變化。演奏者對弓子的控制能力，主要表現(xiàn)在演奏過程中能否使運弓“平、穩(wěn)、勻、直”的運行，從而直接影響著二胡的音量、音色、音質(zhì)的變化。

二胡運弓包括角度，弓速，弓壓，弓段幾個方面。弓與弦基本成90 度直角時，琴弦震動最充分。如果運功過程中上下左右晃動幅度過大，則聲音干癟，猶如鐵絲的摩擦聲。弓速、弓壓、弓段成正比例關系，在需要結實、飽滿的音色時，弓速快，弓壓大，弓段長，如需表現(xiàn)虛幻，甜美的音色時，則相反。總而言之，要根據(jù)表現(xiàn)音樂作品內(nèi)涵的需要，選擇不同的弓壓，弓速，弓段，以實現(xiàn)音色的豐富變化。

二胡演奏，不像小提琴那樣琴弓在琴弦之外，而弓毛夾在兩根琴弦之間，并且運弓時，內(nèi)外弦的用力方向是相反的（a 弦向外，d 弦向內(nèi)），這大大增加了右手技術的難度系數(shù)。因此，任何二胡演奏者要想使自己的運弓平穩(wěn)流暢，在練琴時，尤為注意慢長弓的練習，體會大臂、小臂、手腕、手指各關節(jié)的協(xié)調(diào)關系，將運弓的三種力量即（右手的推拉主動發(fā)力，右臂的運動及弓子本身的重量）巧妙結合，科學的運用呼吸，久而久之，就會感受到，弓毛與琴弦之間“如膠似漆”的微妙關系，以最終達到運弓控制自如的狀態(tài)，實現(xiàn)二胡基本音與泛音最佳的震動結合，進而奏出平穩(wěn)，順暢，松弛，悠揚的音色。此外，快弓與換弦等技巧的練習，也是建立在慢弓的基礎上，逐漸加快完成的，限于篇幅，在此不再贅述。

（三）情感音色是二胡音色的靈魂

在眾多二胡演奏者中，有的人拉得音量很大，二胡共振也不錯，聲音也很干凈，很松弛，但聽起來卻一點也不生動、不感人，味同嚼蠟，聽眾絲毫不為其所動。

電子二胡的音源，是從真實的二胡演奏中采樣后制作完成的，應該承認，其聲音與真實的二胡演奏已經(jīng)相當接近。但是，大凡對二胡有所了解的人，一聽就知道那不是真人演奏的聲音效果。究其原因，正是因為電子音樂，缺少了人的情感因素，產(chǎn)生的是機器音色、電子音色，非情感音色。

唐代詩人白居易的名篇《琵琶行》，記敘的是一位懷抱琵琶在船上賣藝為生的女子的一次演奏過程。詩中極為生動傳神的詩句，讓我們仿佛親眼目睹了猶抱琵琶半遮面的弱女子，緩緩落座后“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情?！倍门难葑唷跋蚁已谝致暵曀迹圃V平生不得志。低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。”以至于讓滿座的聽者，皆掩面低泣；讓江州司馬（也就是該詩的作者白居易）淚濕青衫。很顯然，琵琶女的演奏之所以如此感人，是情感的力量，她在演奏中傾注的是對生活、對人生、對世道的感悟。她的琵琶演奏，不是蒼白無力、無病呻吟的音符堆砌，而是情真意切的樂音，這便是典型的情感音色。

所以，我們所說的情感音色，是演奏者投入真摯感情，由內(nèi)心深處發(fā)出的心聲；是演奏者音樂感官能力和感知能力的綜合表現(xiàn)；是演奏者音樂修養(yǎng)和藝術審美能力的綜合體現(xiàn)。

1.藝術修養(yǎng)和文學修養(yǎng)為情感音色提供了豐富的土壤和營養(yǎng)

藝術修養(yǎng)，包含樂理，和聲，曲式結構與作品分析，以及中西方樂史、民族民間音樂，戲曲音樂等相關的專業(yè)理論知識。藝術修養(yǎng)的提高，可以讓演奏者更加深入的了解作曲家的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作背景，創(chuàng)作題材，為表達情感音色提供了專業(yè)理論知識依據(jù)。演奏者運用音樂理論知識，對作品的結構，調(diào)性，風格，旋律走向等方面進行分析，加深對音樂作品的理解，利用音樂語言，創(chuàng)建音樂思維和音樂意境，準確生動的進行情感傳遞與表達，有助于演奏者采用更加合理、恰當?shù)囊羯珌肀憩F(xiàn)音樂風格，呈現(xiàn)出作品內(nèi)在思想情感和音樂內(nèi)涵，使音樂表演更加豐富立體，更具感染力。比如，《長城隨想》一曲，作者用西洋曲式結構結和中國自由曲式結構，將四個樂章完美的貫穿在一起。其中融合了京劇，京韻大鼓等音樂元素，并借用古琴，古箏的演奏技法，運用調(diào)式的轉換，采用二胡低音渾厚，高音亦不失明亮的基本音質(zhì)（c-g）定弦。謳歌了中華民族悠久的歷史文化和燦爛文明，贊頌了華夏兒女不屈不撓的奮斗精神，以及對和平，幸福美好生活的向往和追求的樂觀精神。通過以上分析，讓我們產(chǎn)生對音樂作品的情感思維和情感意境，進而轉化為演奏者的音樂情感釋放，用深沉，悲壯的情感、渾厚壯美的音色，充滿激情地表達出樂曲莊嚴，凝重的主題思想。

中國有五千年的文明史，有光輝燦爛的文化，這為廣大演奏者理解并闡釋音樂作品，提供了豐富的文學注解，以及為表現(xiàn)情感音色，所必需的美學觀念和審美能力。二胡演奏者，應盡可能地多涉獵詩詞歌賦、散文等文學作品，提高文學藝術修養(yǎng)，經(jīng)過長久的文學積累、沉淀后，將會大大提升演奏者的藝術想象力和表現(xiàn)力，以及審美意識和審美情趣，豐富演奏者的情感內(nèi)在。比如演奏草原風格的作品時，如果沒有讀過“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”之類的詩歌及其他表現(xiàn)草原風情的文藝作品；不了解內(nèi)蒙古人民的生活；不熟悉幅員遼闊的內(nèi)蒙古大草原的自然環(huán)境；不掌握內(nèi)蒙古音樂中的打音都略高于三度之類的基本音樂知識。就不可能充分表現(xiàn)有關內(nèi)蒙古的音樂作品內(nèi)涵，就不能生動地表現(xiàn)純正的內(nèi)蒙古音樂風格。音樂是表達思想情感的藝術，是抽象的藝術表現(xiàn)形式。文學與藝術修養(yǎng)的提升，可使二胡演奏者，化無形與有形，變抽象為具體。在為演奏者利用情感音色詮釋音樂作品時，提供豐富的，源源不斷的土壤與營養(yǎng)。

2.生活經(jīng)歷會影響情感音色變化

人的思想是隨著年齡及生活經(jīng)歷的變化而不斷變化的。二胡演奏者演奏的音樂，亦會隨著思想感情的變化而改變。二胡演奏中的音色，是增強音樂感染力的重要組成部分，是依附于音樂而存在的，所以也會隨之改變。年輕時，感情充沛、鋒芒畢露，演奏的音樂易追求外在的華麗；中年后，漸趨成熟穩(wěn)重，感情逐漸含蓄內(nèi)斂。這種思想情感的變化，也往往會滲透到自己的演奏之中，使其情感音色也隨之發(fā)生一定的變化。

三、結語

綜上所述，二胡的演奏音色由基本音質(zhì)、基本音色、情感音色組成。要想獲得優(yōu)美聽動聽的音色，基本音質(zhì)是客觀條件，基本音色是演奏技巧的體現(xiàn)，情感音色是二胡演奏者主觀意識的最高反應。正因為有了情感音色，才使二胡有了復雜而多變的音色變化，才賦予二胡音色生命力的感情存在。二胡演奏者，只有加強文學、藝術等美學修養(yǎng)，堅持科學的技術訓練，融合生活中的經(jīng)歷和感悟，才會奏出最動聽的，最感人的二胡音色。