汪 凱

（景德鎮(zhèn)市名建畫院，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 釉上彩概述

釉上彩是陶瓷繪畫的主要裝飾技法之一，這種裝飾技法是利用各種彩料，在已經(jīng)經(jīng)過高溫?zé)频挠悦嫔线M(jìn)行彩繪，最后再經(jīng)過入窯二次燒制固化彩料的裝飾技法。釉上彩的種類繁多，例如宋代創(chuàng)燒的紅綠彩；元代燒造的琺華彩；明代創(chuàng)燒的古彩（五彩）和斗彩；清代所燒制的琺瑯彩、粉彩以及新彩。釉上彩的色料經(jīng)過燒制在釉面上會(huì)有些許凸起，用手很容易感受得到。其較之于釉下彩，在色彩的表面不會(huì)覆蓋一層透明釉，所以整體的光亮度稍顯遜色，而且長時(shí)間使用色料也會(huì)受到磨損變色。但是釉上彩由于是直接將圖案繪制于釉面上，其最大的特色是顏色豐富，發(fā)色穩(wěn)定，呈色鮮艷，繪制技法簡單，容易掌握，圖案表現(xiàn)力強(qiáng)，很容易表現(xiàn)出創(chuàng)作者所需表達(dá)的藝術(shù)效果。

2 釉上彩種類

2.1 紅綠彩

創(chuàng)燒于宋代磁州窯。其不僅是中國最早的釉上彩瓷，也是第一個(gè)采用毛筆繪制的釉上彩瓷。紅綠彩有紅、黃、綠、金、銀幾種顏色，其較之于單色釉瓷器顏色更為豐富。釉上彩的藝術(shù)特色是發(fā)色穩(wěn)定，呈色熱烈、喜慶，構(gòu)圖完整，圖案清晰。紅綠彩就現(xiàn)存的器物可以得知，多為日常生活中的器皿居多，如盤、罐、杯、瓶、盆、盒等。紅綠彩的文化內(nèi)涵符合世俗中“大雅”的審美情趣，其喜慶的色彩搭貼近民間韻味，很好的詮釋了世人對吉祥、美好的追求。紅綠彩的出現(xiàn)開創(chuàng)了釉上彩的先河，繪畫風(fēng)格也多取自民間質(zhì)樸的生活，更加為后來的五彩奠定了基礎(chǔ)。

2.2 琺華彩

創(chuàng)燒于元代興盛于明朝中期，其是釉上彩的一種。創(chuàng)作技法是在單色釉上進(jìn)行繪畫填彩，采用青、藍(lán)、紫色為主，以綠、白、黃色為輔。然后在釉面上采用“堆花立粉”的技法做出輪廓，入窯高溫初燒。最后再這個(gè)基礎(chǔ)上，填彩入窯低溫復(fù)燒?，m華彩的技法融合了釉上彩技法以及雕塑技法，是一種綜合裝飾的制作形式。其藝術(shù)特色是立體感強(qiáng)，發(fā)色濃烈，呈色豐富熱鬧，瓷器晶瑩溫潤猶如寶石。由于其是北方窯口創(chuàng)燒，所以在文化內(nèi)涵上多體現(xiàn)出北方獨(dú)有的粗獷、豪邁和熱情的民族情節(jié)。

圖1 當(dāng)代山水瓷畫

2.3 古彩

又稱“五彩”、“硬彩”，創(chuàng)燒于明代，興盛于清康熙年間。古彩是以紅、黃、藍(lán)、綠、紫等玻璃質(zhì)感彩料作為主要顏色。在創(chuàng)作是先用生料、礬紅單線勾勒出線條，再水料填色，最后燒制。古彩以點(diǎn)、線、面的構(gòu)成形式為主，其對線條有極高的要求，常以鐵畫銀鉤來形容，油料凸起的質(zhì)感，給人以遒勁、厚重的感覺。古彩的藝術(shù)特點(diǎn)鮮明，其色料經(jīng)過燒制后，具有一定厚度，有玻璃質(zhì)感，色彩明凈晶瑩，色調(diào)對比強(qiáng)烈，形象夸張概括，整體具有強(qiáng)烈的裝飾效果。五彩發(fā)展至康熙年間得到了空前的發(fā)展，但由于琺瑯彩和粉彩的出現(xiàn)，逐漸開始勢弱了。

2.4 斗彩

創(chuàng)燒于明朝，在成化年間備受推崇。其創(chuàng)作技法是首先通過釉下青花繪制初步圖形，經(jīng)過1300 度左右高溫?zé)?。然后在用五彩進(jìn)行填補(bǔ)剩余色彩，經(jīng)過800 度左右烘烤完成。斗彩瓷的藝術(shù)特點(diǎn)是綜合了釉下青花瓷以及釉上五彩瓷的綜合裝飾形式，在裝飾上艷而不俗，用色巧妙，對比自然更加符合自然與生活。

2.5 琺瑯彩

創(chuàng)燒于康熙時(shí)期。由于這個(gè)時(shí)期清朝國力的強(qiáng)盛，不少西方的使節(jié)前來朝圣，也隨之帶來了西方工業(yè)的產(chǎn)物，其中就有康熙喜歡的銅胎琺瑯。隨即命清宮造辦處研究琺瑯與瓷器的結(jié)合，于是出現(xiàn)了琺瑯彩。由于其是清皇宮御用的瓷器，在制瓷與裝飾上不計(jì)工本，所以在彩瓷當(dāng)中最為精美。由于康熙帝對琺瑯瓷的偏愛，也影響到了雍正與乾隆，乾隆時(shí)期的琺瑯彩更是將工藝做到了極致?，m瑯彩最大的特點(diǎn)就是設(shè)色豐富，同一器物可出現(xiàn)多達(dá)十余種色彩。且其表面擁有玻璃質(zhì)感反光，十分大氣美觀。

2.6 粉彩

又稱為“軟彩”。粉彩繪畫技法分為兩種：粉彩陶瓷填色技法和繪畫技法，粉彩是在已經(jīng)施釉燒好的瓷器上進(jìn)行彩繪，入窯經(jīng)過二次烘烤而形成的。先用珠明料勾線，再以含砷顏色作為粉底，再用干凈的毛筆將顏色進(jìn)行暈開，使得圖案的顏色由明到暗的漸漸過度，讓畫面更加有層次感，在含砷的乳濁作用下產(chǎn)生粉化效果。因?yàn)轭伾牧坎灰粯?，產(chǎn)生出來的粉化顏色深淺也不一樣，展現(xiàn)出不同的畫面效果。粉彩不同于琺瑯彩，其在民窯中也有燒制，風(fēng)格也是灑脫隨性，其實(shí)唯一可以媲美琺瑯彩的釉上彩繪。這種裝飾風(fēng)格給人帶來柔和感，粉彩簡單率直、富貴豪華、濃筆艷抹而別具一格。但隨著清朝政府的衰敗，粉彩一度也非常低迷，直至民國時(shí)期新粉彩的出現(xiàn)，又將粉彩重新推向了輝煌。

2.7 新彩

18 世紀(jì)西方的工業(yè)革命，推動(dòng)了科技的進(jìn)步，影響了陶瓷的發(fā)展。這些以礦物質(zhì)為原料的釉上彩色料傳入中國，新彩就是其中之一。新彩由于顏料基本都含有低溫溶劑，所以可以直接繪制于瓷器釉面且燒制后不會(huì)脫落。工藝的簡化，使得許多藝術(shù)家開始進(jìn)行嘗試，極大推動(dòng)了新彩的發(fā)展。新彩顏色色相豐富、發(fā)色穩(wěn)定，具有直觀性。新彩工藝不僅顏色豐富多彩，格調(diào)新穎、花紋生動(dòng)，工藝形式也得到藝術(shù)界的認(rèn)可。

3 粉彩的發(fā)展

3.1 粉彩的初創(chuàng)——康熙年間

3.1.1 政治原因

清朝政府統(tǒng)治中國，直到康熙時(shí)期才得以穩(wěn)固。社會(huì)經(jīng)濟(jì)逐漸恢復(fù)發(fā)展，呈現(xiàn)出全面繁榮的景象，景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)也隨之活躍起來?？滴鯘撔难芯繚h文化，并善于引進(jìn)和采用西洋先進(jìn)的科技和工藝，使社會(huì)各界都取得巨大的進(jìn)步，粉彩瓷也得到了長足的發(fā)展。加之清王朝正式廢除了匠籍制，且采取了“官搭民燒”制，普遍提高了民窯的燒造技術(shù)，客觀上有利于瓷工們吸收各窯口的制瓷技術(shù)。加之官窯制瓷不計(jì)工本，一味追求質(zhì)量和精美的因素，對粉彩的形成起到一定作用。

3.1.2 受五彩瓷和琺瑯彩的影響

圖2 當(dāng)代山水瓷畫

康熙五彩在當(dāng)時(shí)發(fā)展到了一個(gè)高峰期。其筆法雄健挺拔，色彩濃烈，對比強(qiáng)烈，特別的裝飾手法獨(dú)樹一幟。而粉彩在繼承了五彩的部分作畫方法外，還創(chuàng)新了一些新的色彩。它有近似五彩的透明色，也有不透明色以及作為洗染的“凈顏色”?？滴趸实蹖ξ鞣焦に嚸佬g(shù)倍感興趣，特別是銅胎畫琺瑯，并成功的燒造出琺瑯彩?，m瑯彩含砷，對粉彩起到重要啟示。在含砷的白信石中摻入鉛熔塊玻璃粉等溶劑，制成一種白色粉末，燒成之后呈乳白色玻璃狀，后稱之為“玻璃白”。粉彩的技法正是用玻璃白打底，渲染出由濃至淡的立體效果。粉彩從此形成了粉潤柔和、色彩絢爛的畫風(fēng)。而且初代的粉彩無論是畫風(fēng)，還是紋飾甚至款式都是對琺瑯彩的模仿。

3.1.3 受文化和藝術(shù)因素影響

清代皇帝扶植“四王”畫派成為畫壇正統(tǒng)，他們以摹古為主旨，講究筆墨趣味，功力深厚。他們的畫風(fēng)無疑也影響到陶瓷的裝飾。陶瓷粉裝飾也從原來的單線平涂，改為玻璃白填彩法，這是陶瓷裝飾的一大進(jìn)步。粉彩除了吸收五彩勾線平填的技法外，還受到國畫洗染的影響。借助色料中玻璃白的加入，形成一些列深淺不一的色調(diào)來。

3.2 粉彩的高峰時(shí)期——雍正、乾隆年間

雍正時(shí)期，粉彩得到極大的發(fā)展，無論是制瓷技術(shù)、彩繪方式、繪畫水平都達(dá)到了空前的水平。這一時(shí)期不僅大量實(shí)用玻璃白，以及在玻璃白上渲染彩料的技法也日趨成熟。以及接色法的出現(xiàn)，即將兩種不同顏色填于同一紋飾中，并過渡自然均勻。也使得雍正粉彩呈現(xiàn)出粉潤典雅、顏色豐富的效果。雍正年間，督陶官年希堯悉心研究西洋畫法三十余年，寫成我國第一部透視學(xué)專著《視學(xué)精蘊(yùn)》。這些透視法，對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)裝飾產(chǎn)生了直接影響，使得粉彩紋飾開始注重寫實(shí)。而后素描寫生技法也運(yùn)用到陶瓷裝飾之中，使得粉彩在表現(xiàn)人物、翎毛、花卉時(shí)出現(xiàn)了陰陽背向的主體感，使得表現(xiàn)對象更加栩栩如生。乾隆時(shí)期的粉彩工藝手法日趨完善，其裝飾形式繁多，先后出現(xiàn)了色底開光、錦邊開光、錦地開光等。乾隆時(shí)期粉彩色調(diào)極為豐富，裝飾手法繁多，工藝精良，是粉彩發(fā)展的鼎盛時(shí)期。

3.3 粉彩的衰敗時(shí)期——清中、晚期

經(jīng)過康熙、雍正、乾隆三代之后，粉彩瓷開始走向衰落。乾隆后期的朝代基本上延續(xù)著前朝的風(fēng)格，在產(chǎn)量和質(zhì)量上都有所減退。在裝飾形式上，還是多以開光為主，萬花堆和百花圖等裝飾器物也很突出。而清朝晚期，收到鴉片戰(zhàn)爭的影響，清朝國力衰敗，社會(huì)經(jīng)濟(jì)每況愈下，制瓷業(yè)也跟著進(jìn)入低谷，粉彩瓷幾無建樹。

3.4 新粉彩的出現(xiàn)與發(fā)展——清末民初

清末民初時(shí)期，淺絳彩大行其道，工藝上的簡化使得繪制者獨(dú)立完成成為可能。一大批詩書畫素養(yǎng)較高的畫家、文人紛紛參與淺絳彩的繪制，迅速提高了淺絳彩的水平。但是淺絳彩由于彩料的天然缺陷，顏色極易腐蝕磨損，進(jìn)入民國后慢慢被淘汰。但是淺絳彩卻在中國陶瓷裝飾歷史上意義深遠(yuǎn)，不僅確立了中國畫的裝飾形式，而且給后來的“新粉彩”指明了方向。新粉彩是運(yùn)用傳統(tǒng)的粉彩彩料，繼承淺絳彩的繪畫技藝，采用中國繪畫的裝飾形式。拜托了傳統(tǒng)粉彩的拘謹(jǐn)，又不像淺絳彩粗略的工藝。其呈現(xiàn)出色彩絢爛、風(fēng)格新穎、裝飾效果驚艷的特點(diǎn)，很快被流傳開來。并且此時(shí)涌現(xiàn)出以“珠山八友”為代表的眾多優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)家，將新粉彩推向新的高度。他們以瓷代紙，把陶瓷裝飾真正便成了瓷上繪畫，以繪畫審美意識(shí)取代陶瓷裝飾審美意識(shí)，形成為畫論的觀點(diǎn)，排斥陶瓷藝術(shù)對工藝美的追求。

3.5 新時(shí)代的粉彩——新中國成立至今

新中國成立后，政府極為重視振興陶瓷文化，粉彩瓷藝術(shù)也收益其中。20 世紀(jì)5、60 年代的粉彩題材一改往日才子佳人、仙道神佛的題材，開始走近現(xiàn)實(shí)生活，師造化、融古今，創(chuàng)作出一大批現(xiàn)實(shí)主義題材粉彩作品。隨著當(dāng)今國家繁榮富強(qiáng)，在共產(chǎn)黨的帶領(lǐng)下各行各業(yè)都在飛速發(fā)展。當(dāng)代的粉彩也在繼承傳統(tǒng)的前提下，勇于創(chuàng)新，不管是在裝飾技法上還是材料運(yùn)用上，都將粉彩工藝推向了極高的水平。

4 結(jié)論

釉上彩的繪畫形式多種多樣，以其顏色豐富，呈色穩(wěn)定，圖案表現(xiàn)力強(qiáng)著稱。從紅綠彩到古彩、琺瑯彩、粉彩和新彩等，每一種裝飾技法都有它各自的特點(diǎn)。當(dāng)代的釉上彩應(yīng)該學(xué)會(huì)結(jié)合各個(gè)彩類的特點(diǎn)，融合其他不同風(fēng)格的裝飾方式，這樣才能創(chuàng)作出具有時(shí)代特征的釉上彩作品。粉彩是釉上陶瓷裝飾中的一種，其從康熙開始創(chuàng)燒，歷經(jīng)雍正、乾隆時(shí)期的高峰期，直至當(dāng)代粉彩一直是陶瓷裝飾中重要的裝飾技法。粉彩顏色粉潤柔和，裝飾形式多樣，表現(xiàn)形式豐富，是一門極具藝術(shù)特色的陶瓷裝飾技法。