張晨
對于聲樂演唱來講,技巧和情感表達之間有著非常緊密的聯(lián)系,唯有將兩者進行完美的融合,才可以真正地引發(fā)聽眾共鳴。演唱技巧是聲樂情感輸出的一個重要載體,與此同時,情感表達也決定著技巧的發(fā)揮,兩者之間相輔相成。聲樂演唱是一種情感藝術(shù),在實際演唱的過程中,要求表演者對音色、節(jié)奏以及速度還有力度等諸多方面都要做出精準(zhǔn)的處理,如此才能夠更好地抒發(fā)表演者的真情實感。因此,為了能夠增強演唱的表現(xiàn)力,不斷提升演唱者的藝術(shù)修養(yǎng),本文針對演唱中的情感表達以及技巧進行分析和研究。
在聲樂演唱中,技巧能夠幫助演唱者更好地將自身的情感充分表達出來,從而促使自身的聲樂表演魅力不斷提升[1]。對于聲樂演唱而言,其最主要的元素便是聲音,所以,在實際演唱的過程中,演唱者必須要學(xué)會合理利用聲音的各種變化來不斷表達具有差異性的情感色彩,這樣才可以促使廣大聽眾能夠結(jié)合演唱者聲音的變化體會到不同的情感,讓聽眾感受到作品的內(nèi)涵。聲音的變化需要一定的技巧來進行控制,從而來有效控制自身的情感表達,所以,對于不同的情感以及音樂作品來講,需要利用不同的技巧來進行聲音調(diào)控然后表達情感,如此才能夠為廣大聽眾提供一個更加具有立體感觀效果的聲樂表演,達到引發(fā)聽眾情感共鳴的目的,從而充分提高表演藝術(shù)的價值。
在對不同聲樂歌曲進行演唱的時候,對情感表達方面有著不同的要求,所以,表演者便需要對作品進行更為深入的理解和掌握,這樣才可以將相應(yīng)作品生動傳神地表達,進而切實打動更多的聽眾[2]。而表演者想要充分做到這一點,首先需要做的便是對作品的歌詞有準(zhǔn)確的理解和把握,將歌詞的內(nèi)容與自身所理解到的情感在實際演唱過程中進行有機結(jié)合,這樣才能夠讓聲音將歌詞內(nèi)容中的情感元素順暢地表達出來,從而使聽眾能夠接收到這些情感并在相應(yīng)旋律的烘托下漸漸產(chǎn)生共鳴。需要注意的是,表演者必須要保證字正腔圓以及情緒飽滿,唯有如此,才能夠真正地將情感寄托于詞,再通過聲音進行巧妙的傳遞,此外,唯有表演者自身能夠?qū)Ω柙~當(dāng)中的含義有一個充分的理解和認(rèn)知,并且用自身的聲音和情感去詮釋,才可以讓聽眾更為深入地理解歌詞當(dāng)中的含義,體味其中的情感,這樣才可以真正地引發(fā)聽眾的情感共鳴。
對于聲樂演唱來講,由于作品的不同,所以,在實際開展演唱的過程中,其情感訴求也會有一定的差異性[3]。一個優(yōu)秀的聲樂作品,其真正的中心思想僅僅通過歌詞往往難以發(fā)現(xiàn),這是因為作品當(dāng)中,很可能蘊含著作者在特定時期、特定感情經(jīng)歷下的特定情感。因此,為了能夠精準(zhǔn)地表達聲樂作品的情感訴求,就要求演唱者要做好案頭工作,注重從作者創(chuàng)作作品所處的時代背景、作品風(fēng)格以及作品結(jié)構(gòu),還有作者自身的人生經(jīng)歷等方面來深入地分析和研究作品的中心思想到底是什么。這樣可以有效幫助聲樂表演者切實深入地了解和掌握在演唱相應(yīng)作品時需要采用什么樣的情感進行表達。除此之外,表演者還需要在此基礎(chǔ)上,對聲樂作品的風(fēng)格旋律做出深入的分析,這樣可以幫助表演者有效掌握歌曲的實際情感走向,如此一來,在實際表演的過程中便能夠?qū)⒆陨淼那楦信c作品情感同步展開,以此來進一步增強音樂情感的表現(xiàn)力。
絕大多數(shù)聲樂作品可分為前期鋪墊部分,還有中后期的高潮部分,對于高潮部分來講,這是整個作品當(dāng)中蘊含的思想以及情感在表達過程中的一個集中體現(xiàn),也是很能夠感染人的一個重要內(nèi)容,相關(guān)表演者應(yīng)注重這一部分的具體表現(xiàn)形式,在深入了解整個聲樂作品的基礎(chǔ)上,采用突出強烈的手法來將相應(yīng)作品的高潮部分極致表現(xiàn)出來,這個過程中還應(yīng)該將演唱技巧以及自身情感有一個突出的體現(xiàn),與前面的鋪墊形成對比,以進一步提升作品的表現(xiàn)力。
許多演唱者在演唱初期會刻意地去模仿他人的表現(xiàn)形式,缺乏自身對歌曲的理解以及詮釋,所以,這樣表演出來的歌曲可以說實際上并不算是在真正地進行演唱或者說在詮釋歌曲。對于真正的聲樂演唱來講,其不但要求演唱者具備一定的創(chuàng)新能力,而且還要可以在實際演唱過程中,能夠充分發(fā)揮出自身的特點。可以將這種要求稱之為“情感升華”,如果說一部聲樂作品其原本蘊含的情感以及思想是固定的,但是欣賞者或者演唱者在對其進行分析和研究的時候,有可能體驗到的和聯(lián)想到的情感是與作品原有的情感存在一定差異的,若是表演者可以將這種差異性在表演過程中體現(xiàn)出來,就可以稱之為“特色”或者是“情感升華”。通過對歌曲的詮釋以及演唱,實際上也是表演者自身對于生活或者其他事物的一種體驗以及情感的感悟,將這些感悟和體驗表達出來,便是在充分發(fā)揮自身的特點。例如,在對《因為有你》這首歌曲進行演唱時,由于這首作品的情感主基調(diào)是感恩以及贊美,所以,在實際演唱的過程中,表演者需要將這種主基調(diào)作為主要情感表達內(nèi)容,同時應(yīng)融入自身對歌曲的不同理解和感悟,來將自身的情感進行充分的表達,這樣不但能夠賦予歌曲更多的藝術(shù)感染力,同時,還能夠讓聽眾感受到情感上的微妙變化,從而觸動人們的心弦。
在聲樂演唱中,科學(xué)正確的發(fā)聲方法極為重要。每一個演唱者在初學(xué)階段,最先要學(xué)會的技巧便是如何發(fā)聲[4]。這是因為在實際演唱的過程中,擁有一個良好的發(fā)聲習(xí)慣,才可以擁有飽滿的氣息和美麗的聲音來支撐演唱,才能夠巧妙地傳達情感。比如演唱者在表演到歌曲旋律較為悠揚的部分時,演唱者自身的呼吸能夠盡量保持聲音順暢持久,而當(dāng)演唱者表演到歌曲旋律十分激昂的部分時,呼吸可以較快地迸發(fā),為聲音提供有效支撐。部分歌曲存在旋律變化多樣的現(xiàn)象,這便要求表演者能夠更好地開展搶氣以及偷氣工作,而這個過程是由歌曲本身的長短來決定的,除此之外,演唱者還需要掌握一些其他技巧,例如,氣息強收、平收以及弱收還有回收等等。
科學(xué)的發(fā)聲,還需要演唱者能夠?qū)⒑韲荡蜷_,這在聲樂訓(xùn)練當(dāng)中屬于一個關(guān)鍵內(nèi)容,如果一個演唱者未能打開喉嚨,那么,其在實際演唱的時候?qū)⒑苋菀桩a(chǎn)生氣息不夠順暢以及聲帶疲勞或者聲音搖晃等諸多問題。而對于“打開喉嚨”來講,其主要指的是利用“打哈欠”的位置來進行發(fā)聲,此時需要將喉嚨兩邊的部分肌肉做出下拉動作。需要注意的是,進行打開喉嚨操作時,不能將舌根往下壓,否則很容易導(dǎo)致舌根音出現(xiàn)弊病,這對于演唱者實際演唱音質(zhì)容易產(chǎn)生非常不利的影響。
演唱者還應(yīng)該學(xué)會合理使用“共鳴腔體”。對于腔體來講,其分為可變共鳴腔還有固定共鳴腔兩個部分。針對固定共鳴腔來講,主要是有胸腔以及鼻腔內(nèi)竇部還有鼻腔這幾個部分組成,對于這一共鳴腔來講,其難以進行調(diào)節(jié),所以不會產(chǎn)生可變性的共鳴音。而針對可變共鳴腔來說,其主要是利用鼻腔、喉腔還有口腔等多個部位來開展調(diào)節(jié)的,所以,其較為鮮明的特點便是具備一定的可調(diào)節(jié)性,表演者可以對腔體開展調(diào)節(jié)工作,進而調(diào)整自己的演唱狀態(tài)以達到理想的聲音。
在實際演唱的過程中,通常情況下節(jié)奏會出現(xiàn)多樣性的變化,而了解和掌握作品節(jié)奏變化屬于演唱者必須要具備的一個技巧[5]。演唱者通過對節(jié)奏變化的有效控制,可以更為有效地表達出音樂作品所蘊含的情感,這一點對于不同作品或者同一作品的不同部分來講都非常適用。對于聲樂作品來講,節(jié)奏是支架部分,更是音樂的靈魂,節(jié)奏的存在屬于作品呈現(xiàn)出一定和諧性的重要條件,好比人的脈搏一樣,每時每刻都需要進行跳動,只不過有時平靜有時興奮或者激動,不過無論節(jié)奏快慢,聲樂作品總會有一個核心節(jié)奏是保持不變的,如此才能夠保證音樂的完整性。為了準(zhǔn)確掌握聲樂作品節(jié)奏變化,演唱者可以通過一些訓(xùn)練來達到這一目的,可結(jié)合自身水平設(shè)置從簡單到復(fù)雜程度不斷加大的讀打訓(xùn)練,適當(dāng)開展聽覺訓(xùn)練,嘗試創(chuàng)作不同節(jié)奏型聲樂作品或者伴奏譜等。通過這些基礎(chǔ)性的訓(xùn)練扎實基本功以更好地對作品進行精確掌握。
控制演唱速度也屬于演唱者一定要掌握的技巧之一。通過對歌曲速度的完美掌控,可以幫助演唱者更好地展現(xiàn)相應(yīng)歌曲情感上的差異性轉(zhuǎn)變。比如,在演唱《唱支山歌給黨聽》這首作品時,對于該歌曲來講,其最初聲音還有速度相對都要較低較慢,能夠充分表達出對黨的熱愛之情,接下來在開始演唱的時候,此時的速度便會逐漸加快,演唱者掌控好此時的速度能夠充分表達出人們此時內(nèi)心的變化,進而引發(fā)聽眾的情感共鳴。演唱者通過科學(xué)有效地控制自身的演唱速度,能夠?qū)ο鄳?yīng)歌曲當(dāng)中不同的情感進行精準(zhǔn)的表達,這對提高演唱感染力有著非常重要的價值和作用。
綜上所述,對于聲樂演唱者來講,其在情感表達方面應(yīng)注重把握理解歌詞、注重作品的情感訴求以及注重自身情感特色的表達,通過這種方式能夠幫助演唱者在實際演唱的過程中,更好地對自身情感以及作品情感進行有效的分析、表演。在技巧方面應(yīng)注重科學(xué)發(fā)聲、注重掌握節(jié)奏變化以及注重控制演唱速度,這樣能夠為情感表達提供有力支撐,促使自身在演唱過程中更好地對情感進行表達,進而獲取更為良好的演唱效果。