賀小葉
作為水彩表現的重要形式,水彩風景寫生就是指藝術家面對自然景物,通過水與色的交融,主觀的利用比中的色彩,把藝術家的個人情感與畫面相結合,從而獲得情景交融的畫面。且在中國水彩藝術飛速發(fā)展背景下,水彩畫家愈發(fā)注重通過情感色彩的表達豐富畫面內容??梢哉f,水彩風景寫生以其實現藝術家內心與自然交融等優(yōu)勢,幫助作者在寫生的過程中更加了解色彩,也就成為藝術家抒發(fā)表現自然、感悟人生、贊美生命等情感的重要媒介。但不同風景在不同季節(jié)、不同地域等背景下展現出不同的色彩感覺,創(chuàng)造者在風景寫生的過程中要走進自然洞悉萬物,在取景時對風景等周遭事物進行認真觀察,在作畫時嫻熟運用不同風格的色彩表現不同畫面效果。在這一創(chuàng)作過程中,創(chuàng)造者的觀察能力、用色技巧和畫面處理能力能夠得到有效提升。
水是世間萬物最清澈的物體,而唯一且最依賴水的水彩畫更是把清澈通過畫面表達得淋漓盡致。在凹凸不平的厚紙上鋪上水色,借助紙吸水特性實現二者相互交融、流動,以此施展顏料的延展性,水彩透明靈動,爽明悅目的特性愈發(fā)凸顯,畫作也因若即若離的透明性產生無窮的意趣[1]。此外在水流動性特征影響下,水彩風景寫生也在濕畫法的作用下被賦予了偶然性的特點。在浸濕的畫紙上鋪上新色彩,使之任意延展,這便營造出一種水流動以及云霧縈繞的質感。畫家對于水高超的控制力,也得到最大限度展現,其情感色彩也在水的參與下得以淋漓盡致地表達。所以說,是水賦予了水彩畫生命和靈魂,以水為調色是水彩畫情感表現的重要媒介,水彩畫色彩的透明度和水性,也成為其最大的特點和差別。
色彩能夠給予人以沖擊性的感官體驗,加之水流動性特征影響下,水彩畫被賦予流動性,色彩變化也變得更為豐富。而水彩作品中的色彩表達與大自然不盡相同。大自然中的色彩凌亂客觀,創(chuàng)作者為表達不同場景的感受和藝術魅力,通常運用現實中豐富的色彩變化將其變得更加立體[2]。因此,可以說這種表現性色彩是經藝術家主觀提煉過后再加工創(chuàng)造形成,是其對于自然界以及創(chuàng)作中的一種微妙的主客之間情感交融中的精神動態(tài)平衡,它能夠表達更具激情與活力的情感,且能夠極大地激發(fā)創(chuàng)作者的潛能和熱情。此外這種表現性色彩能夠將觀者引入到新的自由變換的色域之中,以此達到創(chuàng)作者情感色彩表達之目的。所以說,色彩是創(chuàng)作者表達內心情感的媒介,畫面中每一處色彩處理細節(jié)都是創(chuàng)作者內心情感色彩也是其與觀者溝通的橋梁,觀者也能夠在充滿創(chuàng)作者情感的作品中,尋找屬于自己的獨特的理解和慰藉,這也正是水彩風景寫生的藝術魅力所在[3]。
所有色彩均源自光,缺少光色彩也就不復存在。而在水彩風景寫生創(chuàng)作時,當光照射在白色畫紙上,畫紙上的顏色就被賦予了更為生動的色彩。同時,千變萬化的陽光及不同種類的光源也為藝術創(chuàng)作提供了巨大的發(fā)揮空間,王金成的作品《尼泊爾鄉(xiāng)村景色》中,爛漫又溫柔的陽光給予觀者靜謐和諧的情感體驗,透納的《沉重的烏云》中,忽明忽暗猶如巨石般的天空給予觀者以極為壓抑、悲傷的情感體驗。可以說,光是藝術家們創(chuàng)作的重要手段,它既是語言構成要素,又承擔著語言框架的重要作用[4]。所以,在水彩風景寫生中,光影在情感色彩表達環(huán)節(jié)作用十分重要,通過光這一要素在情景中營造氛圍,創(chuàng)作者的心情和感受能夠與畫作融為一體,情感色彩表達的目的也隨之達成。
在日常生活中,同一景物的不同角度往往會給人以不同的情感體驗,而創(chuàng)作者個體的不同之處,更使這些情感中融入了其主觀喜好。所以在水彩風景寫生前,創(chuàng)造者需要在大自然等環(huán)境下選擇入畫的景物,確定景物光色與景物內容側重,以此為后續(xù)取景創(chuàng)作工作建立良好的基礎。在取景后,創(chuàng)作者便可進入取景環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)創(chuàng)作者要注意,與選景環(huán)節(jié)相比,取景環(huán)節(jié)更側重于“看”這一具體行為,即創(chuàng)作者對景物的觀察和判斷。取景環(huán)節(jié)可以具體分為橫向、縱向、局部三類,這三類取景分別側重于表現開闊、追求高遠、以小見大。
在水彩畫風景寫生創(chuàng)作環(huán)節(jié),不同的景色隨主題的不同會起到不同的作用,所占比重也有所不同[5]。如以建筑為主題的寫生作品中,建筑物的自身性質將會在畫作中得到重點強調,自然環(huán)境則發(fā)揮輔助作用;而在以風景為主題的水彩風景寫生中,創(chuàng)作者更側重于山水、河谷、天、云等自然景物,建筑僅起到“點景”的作用,作品的氣韻與意境也由此得到實現。所以,為最大限度發(fā)揮風景寫生主體作用,創(chuàng)作者首先在創(chuàng)作時深入觀察選取的景色,并對其形成總體印象及感受。而在水彩風景寫生創(chuàng)作過程中,湖光水色、天地時節(jié)、鳥語花香等景物均能夠帶個人們客觀景象的刺激與主觀心態(tài)情感的傳達,創(chuàng)作者由此獲得的創(chuàng)作激情就將為水彩風景寫生奠定基調,而隨著不斷深入審視、體味,水彩風景寫生就將經歷由感性向理性的轉變。在此之后,創(chuàng)作者要挖掘景色之中的感動點,并將其有機融入作品之中。較之于攝影,創(chuàng)作水彩作品時創(chuàng)作者的情感能夠更為深入融合的融合在畫作之中,這與水彩創(chuàng)作屬于作畫者將自身情感意象逐步明朗化的過程這一屬性密不可分。所以創(chuàng)作者在創(chuàng)作水彩風景寫生作品時,并不需要將看見的一切都畫出來,要通過必要的取舍揚抑開展創(chuàng)作。即創(chuàng)作者要以自己的感動點為基礎,從繁冗雜亂的自然中選擇景物,在取舍、移景、概括等繪畫技巧的支持下,實現其主觀審美情趣在水彩風景寫生創(chuàng)作中的有效滲透。
由于現實中的景象往往與我們理想中的畫面效果存在差異,畫面中的各種元素需要重新安排才能夠達到整體畫面有整體、有局部、有重點、有襯托的效果,構圖的重要性不言而喻[6]??梢哉f作為繪畫語言重要因素之一,構圖是觀者產生直觀視覺沖擊以及感受的源泉,此外創(chuàng)作過程中不同的透視方式以及視覺中心點能夠使作品有著不同的情感色彩表達方式,可以說,構圖也能夠起到直接影響畫作直觀表現力的重要作用。目前水彩風景寫生中常用的構圖形式為:水平線、傾斜線、垂直線、自由線等。如保羅·桑德比的《費吉尼亞州河大橋》,作者通過變換角度等構圖方式,讓畫面變得十分和諧。因此,在水彩風景寫生情感色彩創(chuàng)作環(huán)節(jié),創(chuàng)作者要找到主體物深入刻畫,按照科學性和與自然順應性相得益彰原則進行構圖,以此實現情感元素的有效創(chuàng)作與表達。
在刻畫水彩風景寫生物主體時,其形象要依托筆進行塑造,甚至整個畫面的節(jié)奏感、美感和畫面的肌理都要靠筆來完成,筆強勁的表現力不言而喻。因此,在刻畫物體時注意用筆,是水彩畫風景寫生中要學習的重要技巧,也能夠使水彩畫藝術變得更加成熟。同時,伴隨著時代及水彩藝術領域的飛速發(fā)展,水彩繪畫工具日新月異,每一種筆的用途和性能都不一樣,利用不同類型的筆可以營造出更多的畫面景象和肌理。目前,水彩畫用筆要遵循以下四點:
第一,順著體面轉折依勢用筆。如用側鋒表現平面,用中鋒表現樹枝,邊緣實的用露鋒,邊緣虛的用藏鋒,以此更好地表達刻畫對象的形態(tài)和體面轉折。
第二,柔而輕的用筆輕、注意提;硬而重的用筆重,注意按,以此更好地表達刻畫對象的質量感[7]。
第三,動的景物用筆宜快,也可利用飛白增強動勢,以此更好地表達刻畫對象的動感。
第四,用遠處用筆概括、簡練等方式更好的表達刻畫對象空間層次。
此外,自水墨畫出現以后,點、皴、揉、掃等技法的發(fā)明與使用,將水墨畫用筆方法賦予水彩畫藝術魅力的筆韻,因此,創(chuàng)作者也要借鑒這些優(yōu)勢用筆技法,以此更好地表達情感色彩。
創(chuàng)作者的不凡氣度體現在其氣韻之中,水彩中的情感色彩表現亦是如此,每一筆的用色,每一次的下筆,都蘊含著一種不同的氣韻。只有在水彩風景寫時將內心的情感色彩與氣韻相結合,才能夠使作品意境韻味高度結合,以此達到神形兼?zhèn)涞睦硐胄Ч?梢哉f,情感色彩的表現與氣韻的結合,貫穿整個畫面的生命力和表現力,在我們水彩風景寫生中更應有所側重。此外水墨畫是中國最早用水作畫的繪畫形式,水更是賦予了水墨畫清新流淌,淡雅大方的雅韻。這種雅韻由古至今都受到了中國人的愛戴,它并不是最艷麗,卻是最能表達國畫只求神似不求形似的特點。因此,創(chuàng)作者也要運用簡潔清澈質感的色彩,兼以中國水墨的雅韻,在細節(jié)處表達情感色彩。
綜上所述,伴隨著科技發(fā)展與時代變遷,繪畫更加注重作者情感色彩的表達,水彩風景寫生亦是如此。創(chuàng)作者要明確水、色彩、光影等水彩畫語言在風景寫生情感色彩表達中的有效運用路徑,并運用有效取景、觀察方案建立創(chuàng)作基礎,結合構圖、用筆技巧、氣韻與雅韻開展水彩風景寫生中情感色彩創(chuàng)作,以此實現創(chuàng)作者自身情感色彩的充分表達。同時,創(chuàng)作者的個人意蘊對繪畫也能夠帶來重要影響,因此,創(chuàng)作者自身也要本著終身學習的原則,不斷學習積累經驗,努力提升藝術修養(yǎng),以此不斷提升繪畫能力。