劉楠楠（沈陽音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂學(xué)院，遼寧沈陽 110818）

長期以來，音樂一直是表達人類感情、想法、體現(xiàn)人類思維等的藝術(shù)類型；音樂也是提高人類生活滿意度的方式之一。借助音樂，人們在交往中學(xué)習(xí)并逐漸掌握良好互動的技能，最終使得人際交往的能力得以提升。其中合唱在音樂的不同領(lǐng)域中達到了增進社會性的效果。重視聲音的平衡，通過與他人的互動產(chǎn)生歸屬感，合作對促進和諧等有積極影響。這種合唱的一個領(lǐng)域，叫做阿卡貝拉，是以人的聲音為中心，合唱者的聲音加在一起，形成和諧的和弦的合唱。特別是關(guān)于音樂所具有的社會性的效果，阿卡貝拉合唱活動可以對青少年增進社會性及自我效能感產(chǎn)生積極影響。

我國的阿卡貝拉音樂是隨著現(xiàn)代音樂文化的日漸成熟而逐漸發(fā)展起來的。就像海外阿卡貝拉音樂家通過多種類型音樂的混合、形式的開拓創(chuàng)新等，將阿卡貝拉的音樂風(fēng)格擴大到流行音樂、融合音樂等一樣，國內(nèi)也是得益于現(xiàn)代音響設(shè)備的發(fā)展，阿卡貝拉音樂也隨之得到了長足的進步與發(fā)展。

一、阿卡貝拉的概念及演變

1.阿卡貝拉的概念

阿卡貝拉的詞典意思是“用教堂風(fēng)唱歌”。在中世紀，教堂內(nèi)唱的歌沒有伴奏，只是單純的人聲合唱。也就是說，當(dāng)時在教堂沒有樂器伴奏的情況下唱的歌與現(xiàn)代只用無伴奏純歌手的聲音編排的阿卡貝拉相似[1]。狹義上，由于阿卡貝拉起源于“阿卡貝拉15”小教堂的空間狹小的特殊性，無法放置樂器，所以只能用人聲唱圣歌，以多聲部無伴奏合唱的形式來傳達宗教的意義。中世紀的阿卡貝拉是指教皇或貴族階層為祈禱而單獨準(zhǔn)備的小規(guī)模教堂，因為可以出入的人數(shù)很少，空間也很小，所以很難搬進大的樂器。按照教皇的意思，在教堂等宗教場所內(nèi)所進行的音樂活動幾乎都變成了“無伴奏”的形式。為表達對上帝的尊重，在沒有任何機械裝置或樂器介入的情況下，表達嚴肅而純粹的贊美。

今天的阿卡貝拉已被大眾通常理解為“無伴奏合唱曲”，而不是所謂的教會音樂，其音樂類型廣泛，包含流行音樂的多種風(fēng)格。最早在流行音樂中引入阿卡貝拉形式的是英國國王歌手（singers)，將其作為電影原聲音樂（OST）插入阿卡貝拉音樂后，通過阿卡貝拉組合的演繹和票房體現(xiàn)，使其成為名副其實的流行音樂的一種新的音樂類型。

2.阿卡貝拉的演變

如上所述，阿卡貝拉原本是贊美上帝的教會音樂，歌曲歌詞也必須體現(xiàn)宗教的意義。阿卡貝拉十分注重歌詞的內(nèi)涵，其演唱形式在長久的發(fā)展過程中也有所改變，從早期的多聲部音樂到格里高利圣詠、從多聲部的音樂贊美詩（MOTET）到拉丁語歌詞為基礎(chǔ)的4－6 聲部的無伴奏教會合唱。這種阿卡貝拉形式發(fā)展到現(xiàn)代，指的是沒有樂器，只由人聲組成的所有形式的音樂，“阿卡貝拉”這一概念的范疇同時也得到了極大擴展。也就是說，隨著人聲模仿樂器聲音的聲樂形式的發(fā)展，可以聽到低音吉他、薩克斯、小號、鼓等多種樂器聲音的低音與合唱。另外，隨著音響技術(shù)的發(fā)展，阿卡貝拉可以通過現(xiàn)場演出或唱片等方式以獨特而多樣的聲音進行演繹。

阿卡貝拉在中世紀時期通過無伴奏的多聲部風(fēng)琴制作，具備了作為阿卡貝拉的概念形態(tài)。此后，阿卡貝拉通過無伴奏多聲部音樂贊美詩和阿卡貝拉彌撒曲、阿卡貝拉牧歌等以制作早期基督教音樂的大部分人物而聞名。

這樣，阿卡貝拉從早期開始到中世紀的風(fēng)琴、文藝復(fù)興時期的4-6 聲部教會合唱音樂不斷發(fā)展，但在古典主義和浪漫主義時期有所停滯。從20世紀初開始擺脫無伴奏多聲部聲樂的概念，發(fā)展為應(yīng)用多種風(fēng)格和技法的現(xiàn)代阿卡貝拉。今天，阿卡貝拉通過體裁和音樂特征的融合，成為世界上倍受歡迎的音樂類型之一，呈現(xiàn)出新形式的阿卡貝拉的繁榮景象。

三、阿卡貝拉的特征與風(fēng)格

阿卡貝拉與其他音樂類型的區(qū)別是，沒有樂器，只有人聲。一起唱歌的人可以隨時隨地組成和聲，創(chuàng)作音樂，不受時間或地點的限制。即使不借助樂器的力量，它也同樣具有古典、民謠、流行歌曲等多種風(fēng)格的特點。因此，現(xiàn)代阿卡貝拉以大眾性這一基本特征為基礎(chǔ)，通過歌手們的各種嘗試和重新詮釋實現(xiàn)了新的發(fā)展，這使得現(xiàn)代阿卡貝拉能夠表達所有可以用音樂表達的元素，包括說唱、舞蹈、大提琴、聲樂和鼓等。

1.阿卡貝拉的特征

阿卡貝拉通過其風(fēng)格的獨特性，成為適合教育、人人皆可享受的一種音樂形式。阿卡貝拉的特征大致可以分為五個:便利性、大眾性、親切性、包容性與合作性。

第一，阿卡貝拉不需要任何樂器的演奏，它是一種只借助人聲制造音符與和弦的音樂，因此，它不受時間地點的限制，可以隨時隨地進行音樂表演。第二，現(xiàn)代的阿卡貝拉擺脫了過去以教會音樂為中心的阿卡貝拉，被視為大眾音樂的一種，它的優(yōu)點是用人的聲音而不是用樂器演奏大眾想聽的聲音，從而全面地表達不同風(fēng)格、不同類型的音樂?？梢哉f，阿卡貝拉的大眾性是其受全球熱捧、人氣高漲的重要原因。第三，阿卡貝拉具有平易近人的舒適音域和音色的特點。喜歡大提琴、鼓等特定樂器或特定類型音樂的人，可以舒適地接受通過人聲轉(zhuǎn)換的大提琴或鼓等樂器的聲音。這種親切性也是形成阿卡貝拉大眾化特性的重要因素。第四，阿卡貝拉還具有包容性的特點，因為它可以用人的聲音來體現(xiàn)各種類型的聲音。隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，利用先進的音響技術(shù)進行聲音的再加工使得各種音色的塑造成為可能，同時，復(fù)雜樂器的聲音轉(zhuǎn)化成人聲亦成為可能，不僅包括西方的爵士樂、古典、布魯斯、民謠等，還有我們的流行歌曲。沒有體裁的區(qū)分，任何類型都可以編曲，并且能夠用聲音表達。第五，阿卡貝拉的合作性特點。因為是合唱，沒有樂器伴奏，是用人的聲音創(chuàng)造伴奏完成歌曲的音樂，所以和諧與和聲比任何音樂要素都重要。一人阿卡貝拉這種形式是存在的，叫做單人阿卡貝拉。單人阿卡貝拉是通過聲學(xué)技術(shù)編輯聲音的，在實際表演中，沒有機械音響的幫助，現(xiàn)場表演是不可能的，有著明顯的局限性。多人組合需要互相理解和幫助，才能將自己的音程和聲音與其他人的音程和聲音相匹配，形成和諧的和聲，從而產(chǎn)生良好的共鳴。阿卡貝拉的合作性是解決當(dāng)今各種社會問題中過渡能力主義和利己主義的一種方式。在當(dāng)今流行的電子音樂、華麗的舞蹈，利用各種數(shù)碼設(shè)備的數(shù)字音樂的大眾流行音樂中，阿卡貝拉獨樹一幟。與現(xiàn)代音樂豐富的和弦和節(jié)奏相比，阿卡貝拉只靠人的聲音，由和弦、旋律以及節(jié)奏組成。同時，通過與爵士中運用的即興技巧(如percussin 和scat)相結(jié)合，逐漸發(fā)展成阿卡貝拉的一種類型Doo-Wop 和Vocal 流派之一的Nostalgia 形式。這即是阿卡貝拉的基礎(chǔ)，也是構(gòu)成阿卡貝拉的基本人聲。

2.阿卡貝拉的風(fēng)格

運用阿卡貝拉在流行音樂中的體裁特征，通過系統(tǒng)制作處理來改變音色，使歌手的聲音與樂器的聲音相似，從而讓音色更上一層樓。

目前，在流行音樂中發(fā)揮阿卡貝拉的體裁特征，在歌手的聲音中通過系統(tǒng)制作處理進行變形，由此使音色能夠更加有效地傳達。聲音制作技術(shù)的廣泛運用使得人們能夠?qū)σ粜нM行更多的探索與嘗試。另外，除了完全以人的聲音為主，在允許使用部分樂器的新阿卡貝拉風(fēng)格中，也有通過聲音制作來強調(diào)阿卡貝拉的特征的，這些新嘗試和方法出現(xiàn)了各種類型的阿卡貝拉。根據(jù)被改編成阿卡貝拉的主流音樂類型或節(jié)奏形式，可以大致分為流行阿卡貝拉、爵士阿卡貝拉、經(jīng)典阿卡貝拉、融合阿卡貝拉、杜索(Doo-Wap)等。

四、阿卡貝拉教學(xué)對學(xué)生社會性的促進作用

1.青少年時期的特點

對青少年時期的科學(xué)研究是1904年美國心理學(xué)家霍爾（G.S.Hall）在其出版的著作《青少年》（Adolescence）中提出的。青少年時期在英語中叫“adolescence”，這句話在拉丁語中是“成長”的意思，“Adolescere”中可以找到這個詞源。青少年時期是兒童到成年的時期，是身體、精神、道德等變化活躍且不平衡的時期，意味著過渡期[2]。霍爾的再現(xiàn)理論將8—14 歲定義為青少年前期，將14—25 歲定義為青少年后期。弗洛伊德(s.Freud)的精神分析理論將青少年定義為12歲以后到成年期[3]。沙利文（H.S.Sullivan）的人際關(guān)系學(xué)發(fā)展階段認為青少年初期為17—18 歲，青少年后期為18 歲[4]。埃里克森(e.h .Erikson)在心理社會發(fā)展階段表明，青少年時期被定義為12—18 歲。按年齡規(guī)定青少年時期的方法，學(xué)者們有一些差異，但在本論文中，青少年時期被定義為根據(jù)埃里克森(1968)的心理社會發(fā)展標(biāo)準(zhǔn)為12—18 歲，其中包含多位學(xué)者研究的共同年齡段。

青少年時期是成長快速的時期，這個時期也被稱為“青少年成長沖動期”。這個時期的學(xué)生不僅能理解和掌握新的知識，且學(xué)習(xí)的方法更加多樣化，認知能力也相對兒童時期更高。比起兒童期還可以更高級更理性地思考和行動。青少年時期是對自己內(nèi)心世界的關(guān)注和確立自我認同感的時期，有正確的自我認同感的青少年可以做好成為獨立社會人的準(zhǔn)備，并且在青少年時期人際關(guān)系也會不斷擴大。在兒童期，社會關(guān)系中如果以家庭為中心的兒童，那么在青少年時期，他們與父母之間的感情紐帶變?nèi)?，重心會轉(zhuǎn)移到與其他同齡人的關(guān)系上，在與同輩人的關(guān)系中尋找歸屬感，體驗相互交流的情感，這對社會性的發(fā)展有重要影響。

2.青少年社會性的特點

社會性是作為社會成員的個體，為適應(yīng)社會生活所表現(xiàn)出的心理和行為特征。社會性可以通過與他人互動的經(jīng)歷得到發(fā)展，社會性發(fā)展健全的青少年，集體活動參與程度高、人際關(guān)系融洽且具有團結(jié)性與合作能力。如果社會性發(fā)展消極，在人際交往中則常常伴隨著不安、失落等情緒,而這些情緒可能會對他們的社會生活產(chǎn)生一定的負面影響。

社會性高的孩子們的特點是積極參與同齡人的活動，善于相互合作，出現(xiàn)糾紛時具有主動協(xié)商的技能，社交積極。相反，社會性低的孩子們的特點是試圖支配或控制其他孩子，非常敏感，自尊心弱，容易獨來獨往，暴力行為多，想法消極?？梢娚鐣詫η嗌倌甑男睦?、情緒和行為方面有很大的影響，對維護人際關(guān)系、解決問題等能力也有影響，因此青少年時期的社會性發(fā)展可以說至關(guān)重要。

3.阿卡貝拉合唱對青少年社會性的影響

培養(yǎng)人類情感和品德的音樂價值，只有通過體驗和享受音樂本身的藝術(shù)才能彰顯出它的價值。因此，音樂教育主要通過理論知識、欣賞、參與直接的音樂表演等不同類型的學(xué)習(xí)活動來培養(yǎng)學(xué)生的音樂能力、提高他們的音樂素養(yǎng)。學(xué)生們通過音樂表演來體驗音樂本身，除了提高他們歌唱、樂器演奏、唱樂譜等能力之外，還有極為豐富的積極影響，如情緒的涵養(yǎng)、自我表達能力的提高、個人品行的提高等等。因此，音樂教育不僅需要掌握音樂這一特定領(lǐng)域的知識，還需要從人類教育的角度出發(fā)認識音樂教育的重要性，尤其是歌唱教育是“音樂教育的最好方法”。歌唱教育中，“以聲音為中心”的阿卡貝拉是利用人類天生的樂器———聲音進行音樂教育的一種方法。通過阿卡貝拉教學(xué)持續(xù)進行歌唱教育，可以發(fā)掘?qū)W生的感性認知。合唱有助于豐富我們的生活，陶冶情操，啟發(fā)審美感、合作精神和社會性。合唱本身就有社會行為，只有認真執(zhí)行各自的聲部才能形成和諧的和聲，團員之間也會形成健全的社會關(guān)系，對增進社會性產(chǎn)生積極的影響。阿卡貝拉合唱可以使學(xué)生在沒有任何伴奏形式的情況下，只用聲音制作音樂，合作交流體會聲音藝術(shù)，從而最大限度地提高社會性發(fā)展的效果。社會性的發(fā)展需要加強自我感知，而聲音是認知自我和表達自我的一種體現(xiàn)。青少年時期的學(xué)生可以在與團友排練互動的過程中逐漸培養(yǎng)合作精神、集體責(zé)任感、歸屬感、自信心，以及積極的思維方式。

阿卡貝拉可以提高合作精神和自我調(diào)節(jié)能力，對青少年社會性發(fā)展起到了積極作用。阿卡貝拉基本上分為女高音、女低音、男高音、男低音四部分。在沒有樂器的情況下演唱旋律與和聲，音樂的表現(xiàn)力、速度、音色、力度等需要相互配合，在表達音樂的過程中建立自我與團體的和諧統(tǒng)一，當(dāng)各自的聲部發(fā)出的聲音聚集在一起，創(chuàng)造出和諧的和弦時，可以使全體團員感受到成就感與自豪感，通過聲部之間的積極互動，也可以感受到共同體意識和歸屬感[5]。在這樣的過程中，阿卡貝拉合唱成為社會性發(fā)展、合作學(xué)習(xí)、自我強化等方面的重要教育手段，從而提高了青少年學(xué)生的合作精神和社會性。