劉一平

（周口師范學院美術學院，河南 周口 466000）

宋代瓷器的紋飾特點不同于之前朝代的格律幾何圖案，紋飾的題材內(nèi)容受宋朝提倡理學，講究文雅的思想影響，單色的陶瓷受到很大的重視。宋代是陶瓷發(fā)展史上繁榮昌盛的時代，各類名窯，民窯不斷形成。除了家喻戶曉的汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯之外，還有眾多出彩民窯，如：磁州窯、耀州窯、吉州窯、柴窯、龍泉窯、建窯，景德鎮(zhèn)窯等。因單色釉的陶瓷受到主流社會當權統(tǒng)治者的青睞，五大名窯中只有定窯有紋樣，而且是無色的暗花。而宋統(tǒng)治者“與士大夫共治天下”的政治格局使得宋朝文化昌盛，百姓生活安樂富足。不同于五大名窯，民窯卻是彩繪豐富，紋飾多樣，化妝土劃花剔花，白地黑彩鐵銹花、黑釉褐彩及各地區(qū)青瓷刻花種類繁多。所以，宋代瓷器多樣的紋飾多出于民窯之中。

宋代瓷器上出現(xiàn)的裝飾紋飾題材多出于市井百姓生活中的內(nèi)容，所以向往寧靜生活的宋朝人尤對草木寄予無限的喜愛，宋朝瓷器上植物紋中多見有纏枝紋、牡丹紋、蓮花紋、竹葉紋、唐草紋、折枝花卉紋、剔花七葉紋、菊花紋等。宋朝瓷器偶見龍紋，原因是先前百家諸子后至宋朝再次形成學術高峰，但大國的邊患問題一直困擾皇權貴胄對藝術表現(xiàn)的傾向，宋人的謹小慎微使得龍紋在瓷器上表現(xiàn)稀少，僅在北宋時期磁州窯作品中曇花一現(xiàn)，存世量極少。宋朝官方喜愛釉色，民間崇尚紋飾，北宋山水畫已然非常成熟，卻無山水紋瓷器，至金才遲遲出現(xiàn)。宋人講究生活，在意生活的情趣，雖提倡樸素的生活哲學，卻不影響人們追求快樂生活。人物直觀表達當時的市井文化，傳遞時代氣息。在經(jīng)歷前朝動亂之后，國力大損，人口驟降，鼓勵生育的政策便是當時統(tǒng)治者實行的復蘇國力的方式之一，導致瓷器上嬰戲紋飾的增加。嬰戲圖側(cè)重人文氣息的表達，注重表現(xiàn)對象情感的呈現(xiàn)，與元代不同，只記錄片段，不記錄完整故事，以人物表現(xiàn)為主，幾乎沒有故事。人物紋不僅只有嬰戲紋，亦有成人紋，多以人物梅瓶的形式表現(xiàn)在瓷器上，這與宋代人喜愛沉醉于紙醉金迷的風尚有關，算是一種宋代時尚。宋朝在經(jīng)歷風雨后的寧靜之后，渴望保持這樣安逸的生活狀態(tài)，于是宋代瓷器上的動物紋便顯示了一種安詳寧靜的態(tài)勢。動物紋中所出現(xiàn)的紋飾題材有熊紋、花鳥紋、魚紋、鹿紋、貓紋，魚藻紋、虎紋等。這些宋代隨遇而安的瓷器動物紋飾無不表現(xiàn)著當時的社會心態(tài)，盼望在那有限的一方瓷器天地中，借以動物紋飾表現(xiàn)有限的自由與快樂。宋代的統(tǒng)治者將儒學思想與理學思想合并發(fā)展，從而使瓷器上宗教紋飾大量出現(xiàn)，呈現(xiàn)出佛教紋樣的世俗化。宋代瓷器中的圖案紋飾多是以刀代筆，雖然中國古代的幾何紋不多見，但是原因是由于中國人的歷史觀念中文學大于科學的因素導致，但在宋朝時卻出現(xiàn)了少有的幾何圖案紋飾，展現(xiàn)了獨有的科學風貌。常見的圖案紋有渦紋、如意云紋、剔花紋、卷草紋、海水紋等。在宋朝，無論是書法還是繪畫都達到了一個新的創(chuàng)作高度，瓷枕便是宋時期文字紋的最大媒介產(chǎn)品。，內(nèi)容較多的是在枕面上題寫詩詞曲賦，或是文字與花卉并行的裝飾方式，都是借以文學形式表達情感，讓文字成為了有明確內(nèi)容的裝飾紋樣。

文化審美是人的一種審美主觀思想傾向，在特定的社會文化背景下對自然事物的情感表達。一般會分為主流審美，非主流文化審美兩方面。主流審美多為統(tǒng)治者專制集權思想下的皇權思想文化審美，非主流審美是皇權思想下的市井文化民間大眾審美，文化審美要求具備一定的素質(zhì)素養(yǎng)、理想追求、特定社會文化底蘊。

本文所研究的宋代文化審美便是以封建貴族統(tǒng)治者的審美趣味為主流導向下的從而影響大眾市井文化審美的一種特殊時代審美。宋代文化審美形成的原因是基于其繁盛的國力，歷史文化的積淀，百姓生活的安居富足，歷經(jīng)動亂之后對于幸福生活的努力建設的愿景。宋朝的文人雅士眾多，而皇權貴族又極力崇尚文學藝術，文官地位重于武官，大肆擴展，許多宋代著名的文人都在當朝為官，這樣一來，就形成了一條官方貴族的主流文化審美。在宋代，瓷器是文人雅士喜愛之物，就如同現(xiàn)如今的都市男女所崇尚的跑車名表一般的追求，對于瓷器的藝術欣賞也遠高于其實用功能的本身。究宋代文化審美之成因，很重要的原因之一就是當權者追求清逸所致。形成瓷器的素雅風格，另外一個主要原因是由于皇家對道教的篤信，道教中所青睞的青詞，綠章，都是道教施行中所追求的素雅清淡之色，典雅古樸的宋瓷審美清晰地反映了宋代在文化大繁榮背景下的藝術底蘊，奠定了瓷器的主流風格。

歷經(jīng)宋朝三百年的天下，宋瓷的發(fā)展形成了一個成熟穩(wěn)定的成長體系，五大名窯多借以顏色來表現(xiàn)器物，紋飾的添加在陶瓷作品中極少見到。宋代統(tǒng)治者及封建貴族士大夫的審美受到官方審美主流的影響約束，但民間百姓生活相對自由寬松的環(huán)境使得人們崇尚紋飾表現(xiàn)，側(cè)重更加直觀具體的表達思想情感，因此主流與大眾在瓷器裝飾形式表現(xiàn)上便形成了風格迥異的類型。這樣一來，紋飾的發(fā)展便由民間流行開來，縱觀宋代的市井文化，處處充滿生活的氣息，無論從服飾、庭院、飲食，插花、焚香中都可以感受到宋代人對于生活的講究，情趣盎然。陶瓷裝飾至宋代時發(fā)生重大變化多數(shù)原因還是由于宋代人喜樸素反奢靡的因素，以及充滿哲學意味的道家理論審美思想，這一點，對于現(xiàn)代的陶瓷藝術創(chuàng)作而言也是十分難得的。宋代的民間瓷器都非常注重實際，紋飾多是來源于百姓社會生活的實踐經(jīng)驗，相比釉色更能具體表達，尤其對于人物的表達方式上，更加注重自身，人物反映市井，市井托襯文化，這種悠然恬淡的對于藝術的態(tài)度也一直傳遞到了今天。

宋朝是中華民族文化的精神標桿，過往沒有任何一個朝代像宋代一樣將文化推崇到如此之高的地位。也是自宋代起世人開始對自我進行深刻剖析，注重精神表達，這對于瓷器的藝術創(chuàng)作而言實屬空前的轉(zhuǎn)變。文人對自身的行為準則進行規(guī)范，對自己的思想進行統(tǒng)一整理，這種對于陶瓷藝術創(chuàng)作的嚴謹規(guī)范之風，對于一個民族的認知和審視之氣，都無疑是一筆寶貴的文化遺產(chǎn)，成為宋瓷延續(xù)至今仍然影響現(xiàn)當代陶瓷藝術的創(chuàng)作有力的證據(jù)。