吳春仙

（武漢市黃陂區(qū)楚劇團(tuán)，湖北 武漢 430300）

引言：中國戲曲在不斷傳唱過程中，形成了獨具特色的聲樂腔調(diào)，傳播了中華民族傳統(tǒng)文化，符合人們的審美習(xí)慣。因此，將民族唱法應(yīng)用在楚劇聲腔中，豐富聲情之間的關(guān)系，彰顯個性化的強(qiáng)調(diào)變化，更好體現(xiàn)美學(xué)特征；基于此，相關(guān)研究人員認(rèn)為有必要就楚劇復(fù)興進(jìn)行創(chuàng)新和創(chuàng)作，推動楚劇聲腔的發(fā)展。

一、楚劇聲腔藝術(shù)特征

地方戲曲通常蘊(yùn)含著深厚的歷史文化底蘊(yùn)，就楚劇來說，融合了民間藝術(shù)精髓，并逐漸構(gòu)建了聲樂演唱體系，以更加清晰化地傳遞審美特征和情感，并在傳統(tǒng)文化不斷回歸下，進(jìn)一步推動了楚劇復(fù)興發(fā)展。楚劇本身是富有活力的年輕劇種，在不斷創(chuàng)新傳承過程中，被現(xiàn)代人傳承和保護(hù)；楚劇聲腔藝術(shù)始終堅持鄉(xiāng)土化、地域化、創(chuàng)新化發(fā)展原則，旨在汲取傳統(tǒng)地域文化的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新楚劇聲腔表達(dá)方式；相關(guān)戲曲屆人士，在不斷實踐研究中，加強(qiáng)對楚劇聲腔唱法的實踐探索，充分反映楚劇中的民眾文化和民間藝術(shù)魅力，確保構(gòu)建起歌唱技巧體系，豐富楚劇聲腔特色。就楚劇唱腔特征看，楚劇強(qiáng)調(diào)分為板腔、小調(diào)和高調(diào)三大類，三大類精細(xì)化劃分為眾多的小類別[1]。在傳統(tǒng)楚劇表現(xiàn)形式上看，楚劇質(zhì)樸、充滿了濃厚的鄉(xiāng)土氣息，唱腔方式多為“大本嗓”，強(qiáng)調(diào)人物情緒的突出，尤其在歷史時期，通過唱腔方式的運用，更好表達(dá)當(dāng)時時期人民在悲慘社會生活環(huán)境中的心聲，增強(qiáng)了受眾的情感體驗，豐富了楚劇表達(dá)形式，優(yōu)化了傳統(tǒng)唱腔固有的形式，給民眾帶來美的感受，更好引發(fā)民眾的情感共鳴。

二、戲曲唱法與民族唱法之間的共性

（一）意境與韻味

戲曲唱法與民族唱法在意境和韻味上具有異曲同工之處，在藝術(shù)形式不斷發(fā)展演變下，二者形成了獨具特色的藝術(shù)形式，產(chǎn)生審美上的共性?；诒疚闹攸c探究的是楚劇唱腔的審美特征，在一定程度上起到了以小見大的作用，彰顯了更高的藝術(shù)表達(dá)形式；就民族唱法來說，通過節(jié)奏、音調(diào)、音高等要素控制，充分彰顯曲調(diào)中的意境和韻味，更好地傳情達(dá)意，增強(qiáng)民眾的視聽感受，以更加抒情的表達(dá)方式抒發(fā)情感，直擊受眾的內(nèi)心，產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。相關(guān)研究人員在實踐探究中發(fā)現(xiàn)戲曲和民族唱法具有審美層面上的共性，并在實際演唱中，形成了獨具特色的聲腔韻律美。

（二）地域特征

傳統(tǒng)民族歷史文化悠久，聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富多彩，不同的民族地區(qū)風(fēng)俗習(xí)慣、風(fēng)土人情和審美觀念等均存在一定的差異性，楚劇在聲腔中的節(jié)奏把控、音色和音調(diào)控制，均體現(xiàn)了鮮明的地域性特征；同時，由于南北方差異性，在情感表達(dá)上存在差異，并受到當(dāng)?shù)胤窖院途唧w語境的影響，產(chǎn)生了不同的聲腔唱法。例如：長江中下游江浙一帶，民族唱法旋律主要是以小調(diào)為主，基于江浙一帶文化色彩濃厚，人們生活總體水平較高，在音樂表現(xiàn)形式上，多為歡快、安靜和舒適的形式；陜北民歌則表現(xiàn)為粗狂、干脆等風(fēng)格，曲調(diào)的節(jié)奏比較靈活，在高亢中又不失淳樸，可具體展現(xiàn)戲曲的所要傳達(dá)的中心思想，給人以美好的感受和體驗，豐富民眾的內(nèi)心活動，提升民眾對音樂的審美情趣。

就戲曲的唱腔看，需要通過藝術(shù)表達(dá)形式來實現(xiàn)；我國各民族、各地區(qū)戲曲風(fēng)格具有一定的差異性，在演唱中反映出地區(qū)、人民的精神修養(yǎng)和文化內(nèi)涵，并帶有鮮明的地域色彩，突出地方語言特征；例如：漢調(diào)、徽劇等均代表了地方聲腔，并在歷史演變下吸收了各地區(qū)具有鮮明特色的戲曲形式，積極學(xué)習(xí)西方美聲唱法，呈現(xiàn)了多元化風(fēng)格特征，進(jìn)一步豐富了戲曲內(nèi)容；展現(xiàn)精湛的聲腔技巧。一般情況下，民族女高音在唱腔上著力點靠前、咬字清晰、音色甜美，可靈活的運氣，在實際演唱過程中，展現(xiàn)了聲腔美、意境美和韻味美[2]。在民族聲樂演唱中，演唱者采用的是腹式呼吸的方法，旨在保證充足的氣量，更好運氣，保證音樂曲調(diào)節(jié)奏的不同特征。演唱者較為擅長運用潤腔技巧，確保更好展現(xiàn)出地域風(fēng)格和民族風(fēng)格，一定程度上豐富了藝術(shù)表現(xiàn)力。

三、民族唱法運用在楚劇聲腔中運用實踐路徑——以《萬里茶道》為例

本文重點分析民族唱法在楚劇聲腔唱法中的運用，現(xiàn)以《萬里茶道》為例進(jìn)行探究。《萬里茶道》主要講述了清朝末年漢口茶葉生意往來中，男女主人公因茶生情的故事；在《萬里茶道》作品演唱過程中，演唱者運用了應(yīng)山腔、高腔等多種聲腔演唱方式，在傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上進(jìn)行突破和創(chuàng)新，豐富了曲子內(nèi)容；女主人公在實際演唱過程中，雖運用了哭腔，然而通過靈活運用聲腔將《萬里茶道》演繹的更加豐富得體，通過民族唱法的融合，給受眾帶來了一場盛大的視聽盛宴，刺激觀眾的感官，傳遞出《萬里茶道》作品所要表達(dá)的思想感情。就《萬里茶道》中《莫怪女兒心腸狠》一選段來說，演唱者通過融合民族唱法，更高穩(wěn)定了氣息，引起觀眾的情感共鳴，情緒上富有層次感，在高潮部分更迭遞進(jìn)，為觀眾營造了身臨其境的氛圍，演唱者靈活運用民族唱法技巧，融合到《莫怪女兒心腸狠》演唱中，共鳴感極強(qiáng)，通過氣息上的把控，將楚劇演繹的更為流暢、情感飽滿，保證了氣息的運用成效。

《莫怪女兒心腸狠》選段中心主旨表現(xiàn)的是復(fù)雜化的情緒糅合，演唱者通過氣息上的把控和情感的正確的運用，提升了楚劇演唱的張力感，調(diào)動了觀眾的情緒。要想促使民族唱法和楚劇聲腔融合效果，演唱者加強(qiáng)對演唱氣口的把握，包括合理地的換氣和偷氣，合理化地調(diào)整氣口，保證觀眾視聽效果和舒適度。演唱者在演唱“你莫怪女兒心腸狠”中合理地運用了偷氣處理方式，在氣息和聲腔把控上，有效運用情感，保證氣息和歌詞之間的緊密性，合理化地處理了氣口問題[3]?；诓煌牧髋珊蛣》N產(chǎn)生的共鳴腔體不同，在《萬里茶道》聲腔演唱技巧把控上，需要保證共鳴腔體的完整性，進(jìn)而實現(xiàn)保證楚劇聲腔演唱整體的共鳴性；在共鳴技巧的運用下，演唱者將選段中無奈之情、悲痛之情表現(xiàn)地淋漓盡致，保證了聲音的穿透力，產(chǎn)生了良好的視聽效果。

楚劇在聲腔演唱中，要求“字正強(qiáng)圓”以及咬字吐詞的清晰度。為保證聲腔演唱的鮮明感覺，演唱者在演唱過程中，遵循“四呼”“五音”的原則進(jìn)行演唱，并根據(jù)具體的語境和意境進(jìn)行情感傳遞；重點強(qiáng)調(diào)的是字與情之間的關(guān)系，尤其在《萬里茶道》選段的演唱上，根據(jù)人物特征依次遞進(jìn)情緒，避免演唱的單一性，豐富楚劇的情感表現(xiàn)力。在《萬里茶道》聲腔演唱中，演唱者運用中國民族唱法中的“潤腔行腔”唱法，彰顯了戲曲唱腔“美”，呈現(xiàn)了不同的藝術(shù)效果。在演唱過程中，通過潤腔行腔技巧運用，同時，添加演唱者自身對楚劇的理解，賦予楚劇更高的表現(xiàn)張力，一定程度上起到“裝飾”楚劇的效果；基于此，在楚劇聲腔演唱中，演唱者廣泛應(yīng)用民族唱法的“潤腔行腔”技巧提升楚劇整體性。

四、民族聲樂的發(fā)展在楚劇聲腔演唱中的應(yīng)用啟示

受戲曲演變趨勢的影響，作曲家在楚劇作品中，融合了民族唱法元素，豐富了楚劇演唱效果，優(yōu)化楚劇演唱處理效果，具有代表性的民族聲樂作品為《牡丹亭》《貴妃醉酒》等，在楚劇聲腔演唱實踐中，通過汲取民族唱法精髓，突破了傳統(tǒng)楚劇演唱局限，實現(xiàn)創(chuàng)新，更好推動楚劇復(fù)興發(fā)展。演唱者要想全面?zhèn)鬟f楚劇“美感”，必須基于民族唱法的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，加強(qiáng)技巧的運用，并在實際演唱過程中用心感悟，加強(qiáng)楚劇聲腔技巧的運用，探尋民族唱法的切入口，更好提升楚劇演唱效果。同時，為保證楚劇傳承和保護(hù)力度，需要大力培養(yǎng)楚劇演唱接班人，培養(yǎng)其較高的音樂素養(yǎng)，滲透民族唱法等相關(guān)演唱技巧方面的知識，提高演唱者自身的專業(yè)性，并在楚劇具體演唱過程中，更加完整地表達(dá)楚劇作品。

戲曲本身就是融合了多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的集合體，綜合性較強(qiáng)；為加快推動楚劇復(fù)興發(fā)展進(jìn)程，需要融合多種藝術(shù)表現(xiàn)手段，進(jìn)行創(chuàng)新突破，確保更好彰顯舞臺的藝術(shù)效果；演唱者在具體演唱過程中，需要充分運用民族聲樂唱法豐富楚劇舞臺表現(xiàn)形式，實現(xiàn)楚劇的創(chuàng)新傳承；另外，要積極學(xué)習(xí)西方作曲手法和技巧，按照受眾的視聽習(xí)慣，在楚劇中融合多種表現(xiàn)形式，更好滿足現(xiàn)代民眾個性化需求，豐富其精神層面；增強(qiáng)民眾對楚劇的共鳴感和文化認(rèn)同感；更好將楚劇傳承下去。就楚劇聲腔的傳承與發(fā)展視角看，語言聲腔是作為楚劇中獨立存在的標(biāo)志，在舞臺語言呈現(xiàn)中，包含地方方言和武漢話，要求演唱者自身具備較高的專業(yè)素養(yǎng)，講好黃陂話，尤其在咬字發(fā)聲時，要保證絕對的準(zhǔn)確性，確保與具體的舞臺場景融合為一體。楚劇在解放前是沒有女性演員的，旦角通常是由男性演員扮演的，男性女性在唱腔上具有“鄉(xiāng)音”共性特點，并在語言特色傳承下，推動了楚劇繁榮發(fā)展。到2017 年新春，中央電視臺邀請了夏青玲演唱家，一曲《萬里茶道》掀起了楚劇熱潮，并推動楚劇走向全國。同時，地方戲發(fā)展上，習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)，要將傳統(tǒng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實文化有機(jī)統(tǒng)一起來，創(chuàng)新發(fā)展，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，在創(chuàng)新發(fā)展中繼承，基于此，要想促進(jìn)地方戲曲發(fā)展，需要加強(qiáng)對楚劇的保護(hù)和創(chuàng)新。

結(jié)論：綜上所述，中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化博大精深、源遠(yuǎn)流長，通過分析民族唱法在楚劇聲腔演唱中運用，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的突破發(fā)展，將民族唱法技巧運用在楚劇聲腔演奏中，豐富了楚劇聲腔，為楚劇振興發(fā)展夯實了基礎(chǔ)。民族聲樂中蘊(yùn)含寶貴的技巧、經(jīng)驗，作曲家要善于編寫和整合，實現(xiàn)楚劇演唱形式上獨創(chuàng)性，確保為觀眾帶來不一樣的視聽感受，更好調(diào)動觀眾的情緒。