□董 欣 魯迅美術(shù)學(xué)院

一直以來(lái)，現(xiàn)代城市居住空間都是筆者進(jìn)行主題性繪畫創(chuàng)作的重點(diǎn)。當(dāng)前我們所面對(duì)的生存空間，其實(shí)是現(xiàn)實(shí)實(shí)際空間與新媒體技術(shù)所構(gòu)建的虛擬空間的一種融合與對(duì)抗。在新技術(shù)背景下，我們所面臨的居住空間其實(shí)是碎片化而斷裂的，就像是海德格爾所提出的“人道僭妄”“諸神隱匿”。在日常創(chuàng)作中，筆者多以窗為切入點(diǎn)，對(duì)人的生存空間進(jìn)行觀察與凝視。出發(fā)點(diǎn)并非源自獵奇、窺視，而是基于一種心理模糊的認(rèn)知嘗試。筆者認(rèn)為，這是對(duì)社會(huì)、人性與自我的一種隱秘揭示，能夠借此建立一種內(nèi)在世界與外在世界的聯(lián)系，產(chǎn)生一種共生關(guān)系。

在筆者的繪畫創(chuàng)作中，“窗”是一種載體，實(shí)現(xiàn)的是世界性維度的展開，向著存在性即生存、社會(huì)、神圣等世界性結(jié)構(gòu)敞開，重新返回人與空間的多維存在性關(guān)聯(lián)。當(dāng)眼睛沒有辦法發(fā)揮創(chuàng)造性作用時(shí)，畫家就是一個(gè)盲人。而通過(guò)對(duì)窗的思考與審視，筆者再次深入、認(rèn)真地觀察日常生活，并由此激起已經(jīng)沉睡于心底的那些被忽視、被忘記的空間記憶。

筆者繪畫主題的經(jīng)驗(yàn)，主要來(lái)自個(gè)體的記憶及對(duì)江南文化底蘊(yùn)的領(lǐng)悟。前者是筆者成長(zhǎng)的記憶，是讓筆者倍感親切的家鄉(xiāng)老宅，其是由新水泥磚瓦與舊土木結(jié)構(gòu)所構(gòu)建的一種居所形式，具有明顯的錯(cuò)雜隱秘的空間形態(tài)。此種空間觀感始終盤踞在筆者的內(nèi)心及記憶深處。后者則是以山水為載體，通過(guò)參差的竹石、曲折的流水及蜿蜒的青山構(gòu)建的空間，承載的是自然之道。而江南園林蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵不僅是一種建筑藝術(shù)審美的彰顯，還是對(duì)隱藏于人身體中一種人性的呼喚。而個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與歷史文化經(jīng)驗(yàn)的彼此交錯(cuò)，也極大程度地完善了筆者對(duì)多維空間的認(rèn)知，并成為筆者主題繪畫創(chuàng)作的靈感源泉，讓筆者對(duì)時(shí)代與空間的邊界有了更好的切入視角，讓表達(dá)有了新的途徑。

在一次歷史題材作品的創(chuàng)作中，因要求采用豎幅形式，筆者從中國(guó)傳統(tǒng)立軸山水畫中得到了靈感，利用山水畫空間組合的特點(diǎn)，進(jìn)行繪畫空間布局的重構(gòu)。在色彩配置上，筆者采用文藝復(fù)興時(shí)期早期繪畫的特點(diǎn)，而空間布局則運(yùn)用山水畫高遠(yuǎn)的空間圖式，如此結(jié)合，讓整幅作品出現(xiàn)了明顯的三段式構(gòu)圖格局，收到了較好的作品效果。

但需要注意的是，歷史繪畫創(chuàng)作與考古不同，我們要避免教科書式的創(chuàng)作，要將自身對(duì)歷史的思考融入繪畫創(chuàng)作中，從而揭示深刻的歷史主題。就繪畫本體層面而言，主題性繪畫不只是對(duì)歷史事件的一種重現(xiàn)，更應(yīng)是將畫家生活體驗(yàn)與對(duì)歷史的思考形成強(qiáng)情感鏈接的一種創(chuàng)作形式。主題性繪畫要避免圖片化與日常敘事化，要求畫家強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的抒發(fā)，深切彰顯自身的繪畫語(yǔ)言，如此才能實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)特色與個(gè)性的挖掘與呈現(xiàn)。

柏拉圖認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作就是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的一種虛假描摹和模仿。亞里士多德則認(rèn)為，融入藝術(shù)家自身情感與經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)創(chuàng)作，是對(duì)蘊(yùn)含于事物中的理想形態(tài)的一種深入挖掘與再現(xiàn)，可以揭示出某種普遍真理。由此可見，亞里士多德是非常認(rèn)同藝術(shù)創(chuàng)作真實(shí)性的。對(duì)于歷史的真實(shí)場(chǎng)景而言，繪畫是無(wú)法實(shí)現(xiàn)真實(shí)再現(xiàn)與還原的，而影像技術(shù)所能呈現(xiàn)的效果遠(yuǎn)比繪畫更好。故而，藝術(shù)創(chuàng)作具有一種不同于人的經(jīng)驗(yàn)和生活的真實(shí)性。

隨著信息技術(shù)的快速發(fā)展，圖像制作極為簡(jiǎn)單且普遍，這導(dǎo)致圖像無(wú)孔不入地侵入了我們的日常生活。生活中，圖像隨處可見，我們已然進(jìn)入讀圖時(shí)代。圖片可以實(shí)現(xiàn)對(duì)日常生活的隨時(shí)記錄，成為信息、時(shí)間得以被記錄的重要載體。但就主題性繪畫而言，即便畫家的繪畫作品具有極強(qiáng)的寫實(shí)性，但也僅是對(duì)圖像化層面的一種掌握。若想將圖片所包含的內(nèi)容進(jìn)行重新創(chuàng)造及挖掘，畫家就要將自身思考及對(duì)世界的感性認(rèn)知融入其中，進(jìn)而將主題性繪畫創(chuàng)作從圖像化延伸為一種思想傳達(dá)。

總之，主題性繪畫并不要求完整而真實(shí)地呈現(xiàn)某個(gè)場(chǎng)景，而是將畫家的個(gè)性化藝術(shù)語(yǔ)言融入其中，以此實(shí)現(xiàn)對(duì)過(guò)去場(chǎng)景的創(chuàng)建與重構(gòu)，是對(duì)情境的一種個(gè)性化還原，這也是繪畫本身獨(dú)有的魅力。