□王曉群 青島大學(xué)
安德魯?懷斯(Andrew Wyeth),于1917 年7 月出生于美國東部賓夕法尼亞州,自童年至成人時(shí)期,他經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)、大蕭條、第二次世界大戰(zhàn)的殘酷現(xiàn)實(shí),并且從小患有疾病,幾乎沒上過學(xué),9 歲開始在父親的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)水彩畫。這些經(jīng)歷影響著他早期的藝術(shù)風(fēng)格,他創(chuàng)作出一些荒誕悲愴、殘酷恐懼的超現(xiàn)實(shí)主義作品。懷斯堅(jiān)持對(duì)個(gè)人風(fēng)格的追求,不隨波逐流于藝術(shù)風(fēng)潮,安德魯?懷斯熱衷于表現(xiàn)鄉(xiāng)村自然風(fēng)光,他探尋的是純真樸實(shí)的世界與感情。1945 年,懷斯父親的意外離世讓懷斯遭受沉重打擊,自此他對(duì)世界有了更深刻的認(rèn)識(shí),他對(duì)父親的思念和對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考都表現(xiàn)在之后的繪畫作品中。
安德魯?懷斯早期有制作插畫的經(jīng)驗(yàn),多為雜志約稿、書籍插圖,在他父親意外離世后,他的繪畫風(fēng)格發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。懷斯時(shí)常懷念父親,并將這些感觸表現(xiàn)在畫面里,《1946年冬》描繪了失去父親后的一種無助與悲傷,畫面中的小山丘、田野小徑、樹干等尋常事物,都被他賦予了一種象征意義,體現(xiàn)出他對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考與內(nèi)心的無助。這影響著他未來的藝術(shù)風(fēng)格,即懷斯多以悲劇為中心來表現(xiàn)對(duì)人生的思考。1978年,懷斯創(chuàng)作了《春天》,畫面中山坡的點(diǎn)點(diǎn)積雪上躺著一位老人,身體僵硬,充滿著死亡的悲劇氣息,但身邊的草地有萬物復(fù)蘇的跡象,懷斯仿佛是想給父親春天最美好的祝愿。懷斯一生都在探尋有生命力、有故事性的繪畫,生活的微小事物都變成他畫面的載體,輔助他表達(dá)內(nèi)心深處的孤獨(dú)與對(duì)鄉(xiāng)村生活的熱愛。
蛋彩是懷斯繪畫的主要媒介,蛋彩畫又叫“坦培拉”,是一種使用蛋黃或蛋清調(diào)和的顏料繪成的畫,盛行于拜占庭至文藝復(fù)興時(shí)期。懷斯并沒有照搬前輩技法,而是將蛋彩與水彩結(jié)合,形成了獨(dú)具風(fēng)格的干筆水彩畫。在他的作品《尼古拉斯懷斯》中,他將坦培拉與水彩的結(jié)合發(fā)揮得淋漓盡致,并未局限在傳統(tǒng)的坦培拉技法中,而是大膽地用蛋液去調(diào)和水彩,蛋彩的薄覆蓋性需要畫者層層深入地精細(xì)刻畫。此外,他還繼續(xù)探索水彩畫的技法,在水彩紙上疊加不同厚度的顏料來塑造對(duì)象,或用干筆皴擦疊加、色彩潑灑做出多種肌理效果,使畫面由淺入深,依次疊加深入,從而使繪畫作品更富有質(zhì)感、更能表現(xiàn)深刻的思想情感。
安德魯?懷斯的繪畫具有獨(dú)特的空間關(guān)系,平面性與空間形式碰撞出新鮮的視覺體驗(yàn),懷斯通過引導(dǎo)觀者的視線,將多種物像堆疊出空間縱深感,弱化后方物體顏色。
例如,在作品《克里斯蒂娜的世界》中,懷斯保留完整的人物形象,運(yùn)用輪廓線把人物與背景分割,并設(shè)計(jì)畫面分散視覺重心,這樣既保持了平面感又平衡了空間關(guān)系。同時(shí),他還加入曲線設(shè)計(jì),使畫面色彩對(duì)比更加柔和。懷斯所表現(xiàn)的是事物的代表特征,并加以暗示與象征。懷斯不僅深入技法探索,還創(chuàng)造出全新的光影表現(xiàn)形式。例如,在作品《戀人》中,懷斯嘗試破壞畫紙的表層,制造出破裂的肌理效果,以此來塑造他所追尋的光影。我們總能從其作品中感受到一種超越繪畫技巧的本質(zhì)。1964 年他創(chuàng)作了蛋彩畫《愛國者》,以拉菲?克蘭為模特來塑造愛國英雄的形象,實(shí)際上,克蘭只在托納斯頓的游行中充當(dāng)過儀仗兵,他本人是一名鋸木工,懷斯借助他塑造了自己內(nèi)心所想象的軍人特質(zhì)。模特身處昏暗的燈光中,但懷斯把人物臉部朝向光的方向,通過細(xì)致的塑造與光影的襯托,賦予了畫面神秘而崇高的形象。
懷斯的繪畫作品雖然大多為寫實(shí)風(fēng)格,但他曾說:“我的畫里有另一種內(nèi)核——一種可以被稱為抽象的激動(dòng)?!编l(xiāng)村自然風(fēng)光在他筆下以細(xì)致的寫實(shí)技巧表現(xiàn)出來,暗含的深刻思想給人以真切的視覺體驗(yàn)。人物肖像更是保留了各自的個(gè)性特征,不論《庫爾納夫婦》還是《克里斯蒂娜的世界》,都注重捕捉人物微妙變化與生命的美感。在《白日夢(mèng)》這一作品中,懷斯增加了畫面中的抽象元素,在作品背景中運(yùn)用了許多直線,將空間拆解為不同的幾何圖形,這種直線與畫面中心人物曲線形的身體產(chǎn)生視覺對(duì)比,將寫實(shí)風(fēng)格塑造與抽象符號(hào)合并于一幅畫面中,讓寫實(shí)之美與抽象之美碰撞出更耐人尋味的繪畫作品。
綜上,安德魯?懷斯的水性材料繪畫以獨(dú)特的畫風(fēng),用一種詩意化的敘事方式展現(xiàn)單純質(zhì)樸的家園情懷,他的畫中總是流露出一絲鄉(xiāng)愁。在藝術(shù)浪潮中,他堅(jiān)持探索內(nèi)心的世界,以獨(dú)特的視角、多樣的技法、微妙的光影變化,拓展和豐富了水性材料的繪畫語言。