翁瑋

（中國廣播藝術(shù)團，北京 102600）

凡是學(xué)習器樂專業(yè)的人都知道，在音樂這個浩瀚的海洋里，只有技巧，而沒有樂感是不能感動人的。音樂是憑借其豐富的內(nèi)涵，變幻莫測的想象，廣闊無垠的音樂語言來表達喜怒哀樂，借助人們的聽覺，走入人們的內(nèi)心世界；如果作為一名低音提琴演奏者，只能機械地演奏樂譜，而無法將樂譜化為優(yōu)美的音樂語言去感染聽眾，那么再高超的技巧，也只能是一門技藝，而不是真正的音樂。如何掌握和控制手中的樂器使它發(fā)出悅耳的音樂這個問題，無論對于專業(yè)還是業(yè)余音樂學(xué)習者來說都是一個基本的問題，或者說是學(xué)習的基本目標，甚至是終身為之奮斗的目標。其實練琴只是一種習慣說法，實際上練琴的過程就是一個不斷戰(zhàn)勝自我的過程。練琴就是練人，而首先要練的，也是最重要的是練腦，再由腦來練手。練琴是為了演奏，這是不言而喻的。演奏也是一種挑戰(zhàn)，但它不同體育競賽常常要根據(jù)對手的變化制定應(yīng)戰(zhàn)措施，以求取勝。演奏盡管也受伴奏，場所，溫度，音響等諸多因素影響，但真正的問題和困難卻來自自身，在于自身水平的高低?？梢赃@樣說，演奏得好，主要是練琴練得好。今天，談?wù)勔恍┚唧w的練琴方法，供大家參考。

一、練琴的態(tài)度

練琴不是玩琴，是暴露問題，解決問題，而不是掩蓋問題欺騙自己。在曲目的選擇上，在具體練琴時，要敢于面對困難，要有勇氣克服困難，針對自己缺什么就補什么，什么差就練什么，不要繞開困難，問題不解決就會始終存在。練琴是一項艱苦，嚴格的藝術(shù)勞動。對音樂不負責任，對自己不負責任，坐在那里算鐘點，混時間，貌似勤奮，自認為練了琴而心安理得的人，永遠不會成為一名優(yōu)秀演奏家。

二、練琴的計劃

演奏家有演出計劃，學(xué)生有每個學(xué)期的學(xué)習計劃，這決定了每個人自己的練琴計劃。這些大的計劃主要是在曲目的選擇和安排上，演奏家要從聽眾對象，演出效果，個人演奏風格和喜好等諸多因素上考慮。學(xué)生則應(yīng)從個人學(xué)習狀況，現(xiàn)階段解決什么問題，或完善技術(shù)或豐富音樂等等方面來考慮。作為練琴來講，重要的是每天的小計劃化。今天有多少時間練琴？怎樣分配？重點練什么？哪些方面要鞏固保持？哪些方面要有突破進展？每天練琴的目的要非常明確，牢牢抓住每一天每一時，日積月累，每一小計劃的落實，最終就保證了整個大計劃的完成。

三、練琴的準備

端正了態(tài)度，做好了計劃，在開始練琴之前，還應(yīng)養(yǎng)成良好的準備習慣：手是否干凈？琴是否干凈？琴弦是否調(diào)準了？弓子是否上好了松香？弓毛是否擰得合適？等等。這些細小的問題容易被忽視，而恰恰又是這些小問題，這些準備工作的質(zhì)量，會直接影響練琴的質(zhì)量。換個角度來說，一個藝術(shù)家的嚴謹作風，又應(yīng)該從這些細小的方面培養(yǎng)起。準備工作的過程，實際上也是一個靜心的過程。當心境平和下來之后，就要把思想集中起來，排除雜念：此時此刻最重要的，也是唯一要做的是——練琴。想想昨天練的什么，練得怎樣，今天練什么，準備怎樣練，先想后練。

四、練琴的過程

（一）基本練習

演奏水平的提高一方面是音樂理解和表現(xiàn)的提高，更重要的一方面是技術(shù)水平的提高，因為必須有技術(shù)才能表達和完善音樂。技術(shù)的提高根本所在又是基本功的提高，所以，練習基本功就是治本。所有大小調(diào)音階，琶音，雙音，各種連弓，分弓，跳弓，頓弓等等，這一切都屬于基本功，這些都是技術(shù)中的精華，這些練好了，很多技術(shù)問題就可以迎刃而解。基本功每天必練，但這種練習不是過一遍，更不是為了活動手指，每次練習都要有所提高。例如音準問題，這是弦樂器的關(guān)鍵，指板上沒有任何音準的標記，只能靠過硬的基本功。首先左手的手形一定要正確，正確的手形不是為了好看，是為了音準，練音準的過程就是洗耳朵的過程，也就是提高辨音能力的過程。在不斷的練習中，使所按的音越來越靠近音準的中心點，爭取做到每音如此，每遍如此。

（二）視譜與背譜

在拉一個新作品時，視譜一定要慎重，先入為主，第一印象非常重要。不要粗心大意，急于把作品拉下來，不管音是否對，也不管節(jié)奏是否準確，這種做法為演奏留下后患，為練琴帶來麻煩。練琴時常常在對與錯中糾纏，影響了練琴的進度和質(zhì)量，這種視譜時帶來的錯誤，可能延續(xù)到上臺前，甚至一直帶到演奏中，其實只要重視視譜，這些錯誤是可以避免的。認真仔細地對待視譜，一開始就拉對，有了正確的第一印象，再加之不斷反復(fù)練習，上臺出錯的可能性就很小了。視譜時不能急于求成，要慢，要細心。拿到譜子首先要注意的是譜號：是高音譜號？低音譜號？還是次中音譜號？包括在譜中的變化。其次是調(diào)號，有幾個升降號？升什么音？降什么音？第三注意拍號：到什么地方開始轉(zhuǎn)換節(jié)奏。這些問題清楚了，就可以拿起琴開始視奏。視奏的同時注意弓法和指法，弓法和指法在練習中可能因不同的音樂處理會做一些調(diào)整和變化，但在合理的音樂處理前，要按譜上標記去做。隨著對樂譜的不斷熟悉，逐漸做到音符上的標記，強弱標記，速度標記，表情標記。

背譜。認真細致的視譜，已經(jīng)為背譜打下良好的基礎(chǔ)，隨著不斷練習，背譜就越來越容易了。主動背譜，盡早背譜印象深刻。早背譜早從約束中解脫出來，可以把注意力放在兩手練習上，放在音樂表現(xiàn)上，提高效率。不論用什么方法背譜，背譜以后都不要將樂譜棄之，隔一段時間還要拿出來再復(fù)習再鞏固。

五、練琴與休息以及手的保養(yǎng)

練琴是一種腦力和體力勞動的結(jié)合，是一項艱苦的工作，只有科學(xué)地掌握好練琴與休息，才能使練琴更加有效。在練慢板的歌唱性，做音樂處理和調(diào)整時，最好不要定時休息，跟著感覺走，感覺不對就少練，感覺很好的時候，連續(xù)練一兩小時也沒問題。練完琴之后不要馬上用冷水洗手。如果手有些疲勞，可用熱水將手泡一泡，然后擦至發(fā)熱。這樣可使手得到保養(yǎng)和恢復(fù)。手是演奏家（者）最寶貴的，所有的思想感情都是靠十指來表達，沒有手就沒有一切，一定要愛護自己的雙手。

（一）慢練

慢練就是解剖，分析，就是檢查，修理，只有慢練，才能更好地解決音準，節(jié)奏，弓法，換把以及兩手配合等問題。找出問題所在配之以高質(zhì)量的一遍遍慢練，一點點加速度，這種練習才會有效。慢練不是某一時某一天做了就行的，而是要經(jīng)常反復(fù)地做，不斷自我反省。慢練也是加固，使正確的信號不斷清晰地輸入大腦，大腦又指揮著兩手的運動，美妙的樂曲才會牢牢地留在腦海里，掌握在雙手中。慢練的過程中有重要的一點要注意，一定要專注。

（二）夸張練習

這種練習是指對速度上的快慢，力度上的強弱。在練琴時遇到快的作品或片段時，在保證音準，音色和兩手配合協(xié)調(diào)的前提下，快的地方盡量快，超過規(guī)定速度。遇到慢板，練習時心中要有小拍子，譜上是一拍，心里或用節(jié)拍器打二拍，甚至打四拍，節(jié)拍越細致越好。這樣練習能使快板技術(shù)上有富余，慢板節(jié)奏不散，音樂流暢，演奏時就能做到快板輕松自如，慢板心中有數(shù)了。

（三）練琴過程中的輔助方法

通過錄音的方法可幫助自己從主觀的圈子里跳出來，以一位旁聽者或評論家的身份來聽自己的演奏，這時就會發(fā)現(xiàn)很多自己原來不易發(fā)現(xiàn)的問題。用節(jié)拍器：節(jié)拍器是衡量速度的客觀尺度，在練慢板時它可避免拖節(jié)奏，在練快板時它能使節(jié)奏又穩(wěn)又勻，還能使自己清楚地看到速度上的進步。只要重視節(jié)奏，當在合伴奏時就會發(fā)現(xiàn)少了很多麻煩。但是，用節(jié)拍器不可機械，不可教條，音樂是活的。

以上的練習方法給予枯燥訓(xùn)練以較強的生命力，讓演奏很自然的達到了一種完美。以大家都熟悉的一句話就是：用頭腦去思考，用心靈去演奏。