高岑 / 任偉家

一、《紅梅隨想曲》創(chuàng)作背景與主題思想

該作品創(chuàng)作于1980年，是由國內(nèi)著名作曲家吳厚元先生以原有歌劇《江姐》的主題曲《紅梅贊》中某一部分旋律為模板，借鑒西方音樂作曲方法，并融入了一些現(xiàn)代化元素，由此創(chuàng)作而成。中國自古以來都以“梅花”代表優(yōu)良品格，早有王安石在《梅花》中寫道：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開?！币灿小渡樽印ぶ厝~梅》中“百花頭上開，冰雪寒中見?！钡攘鱾髑Ч诺脑娋?，從這之中不難看出古人對梅花的喜愛與贊美，往往在作品中用梅花來喻指高潔的形象。而《紅梅隨想曲》在創(chuàng)作中也運用了托物言志的手法，突出了梅花這一特點，將“梅花”比喻為“江姐”，雖然以文弱女性形象出現(xiàn)，卻有著如同梅花一般的傲骨，具有不屈不撓的精神。在國共兩黨階級斗爭最為激烈的階段，江姐始終堅持自己心中的理想信念，時刻不忘一個的共產(chǎn)黨人的革命使命，面對敵人的威逼利誘，依舊表現(xiàn)出寧死不屈的節(jié)氣，能夠以積極的心態(tài)來面對一切不幸，即使遇到再大的困難以及經(jīng)受再慘烈的摧殘，仍舊可以從容面對，同黑暗勢力斗爭到底，這也突出了當時共產(chǎn)黨人一直勇往直前的英雄氣概。與此同時，該作品在演奏中不僅保留了傳統(tǒng)樂曲演奏特色，也結(jié)合了傳統(tǒng)樂器二胡和民族管弦樂隊進行演奏，以協(xié)奏曲的形式來傳達樂曲的情感。吳厚元先生也敢于打破常規(guī)，在樂曲演奏中采用了慢板、快板、小快板、散板以及中半音音階、大跳音階、揉弦、運弓等技巧，使原本單一的曲式結(jié)構(gòu)變得多樣化，突出了該作品的藝術(shù)魅力[1]。

二、二胡曲《紅梅隨想曲》創(chuàng)作風格

（一）角色塑造

一方面，運用揉弦技巧塑造人物角色。在《紅梅隨想曲》演奏中，為了更好的突出樂曲引子部分人物從容大氣的形象特征，演奏者使用了揉弦技法，適當加大點揉和滾揉的力度，營造氣勢恢宏的氛圍，使音色更加飽滿且有爆發(fā)力。尤其在表達故事人物“江姐”這一形象的激憤悲痛的情緒時，采用了密集有力的壓揉技巧，讓整個引子部分演奏效果更加牽動人心。在引子部分演奏結(jié)束后，需要過渡到講述主人公故事方面，演奏者要保證每個樂句的情緒循序漸進，逐漸地推動情節(jié)發(fā)展，所以這一階段放慢了揉弦的力度，由快速轉(zhuǎn)到中速揉弦，使樂曲演奏出來的聲音不再是激昂有力，而是變得柔美，這與江姐從容不迫的形象十分貼合。另一方面，運用弓法技巧展現(xiàn)人物形象。一首樂曲的演奏離不開人物形象的塑造，從某種意義上來說，人物角色是樂曲的靈魂，在演奏二胡曲《紅梅隨想曲》時，演奏者可以使用長弓技法展現(xiàn)人物角色的情緒變化和情感活動，但長弓技巧的運用是有嚴格要求的，特別是在體現(xiàn)不同音樂情緒方面，如在塑造江姐向觀眾訴說自己經(jīng)歷時，可以采用抒情流暢的長弓技巧，隨著樂曲的彈奏，將觀眾帶入故事中，引起觀眾的情感共鳴，使觀眾也能感受到那個時代的氣氛。在刻畫江姐內(nèi)心掙扎的情感時，可以通過運弓強弱的變化來體現(xiàn)人物的內(nèi)心，讓觀眾感同身受[2]。

此外，該作品演奏中多處運用了快弓技法，在主體第二部分時，為了更好地展現(xiàn)革命者身上激昂奮進的樂觀主義精神，需要使用快弓使節(jié)奏更加緊湊，準確地把人物內(nèi)心活動表達出來。

（二）情意表達

作曲家吳厚元先生在創(chuàng)作這首《紅梅隨想曲》音樂作品時，以歌劇選段《紅梅贊》這一主題曲作為創(chuàng)作素材，在保留一些傳統(tǒng)演奏風格特點的基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)作，通過精心布局及運用演奏技巧，突出了“紅梅”所喻指的人物形象的品格。因此，吳厚元先生創(chuàng)作該曲既是對傳統(tǒng)樂曲文化的傳承與發(fā)展，也是對以江姐為代表的革命先輩的追思，以及對杰出英雄人物身上不屈不撓的精神品格的贊美，這也使得該作品的情感更加真摯，達到表情達意的藝術(shù)效果。一首音樂作品不能沒有情感，如果說人物角色塑造是樂曲演奏的靈魂，那么情感呈現(xiàn)則貫穿樂曲演奏的始終，從曲意角度來看，根據(jù)作品主題不難看出作者創(chuàng)作的目的是要歌頌和贊美“紅梅”，古往今來，無數(shù)文人以梅花作喻，詩中也隨處可見贊美梅花堅韌性格的詩句，作者在創(chuàng)作該作品時，也是要著重表達這一形象，但這只是淺層面的理解，演奏者在演奏《紅梅隨想曲》時，還要結(jié)合樂曲的創(chuàng)作背景及有關(guān)音樂素材進行綜合分析，深入挖掘故事中“江姐”人物形象，明確樂曲除了在表現(xiàn)“紅梅”的高潔品格外，更多的是通過紅梅來贊美革命英雄人物身上大無畏和敢于犧牲的精神。從曲情的角度來看，在主體第一部分主要運用了慢板技巧，在第二部分運用了小快板技巧，第三部分運用了散板技巧，第四部分運用了慢板技巧等，各個樂段之間的調(diào)試調(diào)性、揉弦力度、運弓強弱、音色和節(jié)奏等變化都體現(xiàn)了樂曲不同的情感，也為此曲表情達意奠定基礎(chǔ)。這就要求演奏者在演奏樂曲中時，做到心無旁騖，真正投入到樂曲演奏中，緊緊圍繞紅梅這一形象，運用不同的演奏技法突出人物情緒的變化，準確地詮釋樂曲，突出二胡曲的演奏效果[3]。

三、二胡曲《紅梅隨想曲》演奏技巧分析

（一）引子

二胡曲《紅梅隨想曲》在結(jié)構(gòu)上主要是由引子和八個主體部分組合而成，這里的引子更像是序曲，作為樂曲曲目的開頭部分，更要突出樂曲表現(xiàn)效果，抓住觀眾的聽覺，將觀眾更好地帶入音樂意境中。該首作品引子部分彈奏時，要把控好激烈的情緒，適當加快弓速和弓強，同時左手按弦應(yīng)當干脆利落，不能拖拖拉拉，使音色飽滿有力，從而呈現(xiàn)出渾厚的音色。在彈奏引子第二樂句時，與第一樂句的句型近乎一致，第一個音也是從弱拍起，但需要采取不同的處理方式，加入一些快速的呼吸氣口，使樂曲樂句之間的條理更加清晰，讓聽眾感受到新樂句的不同。從引子第三樂句開始，表現(xiàn)的是一種悲壯的情緒，演奏者除了要保證音符的準確性，還要控制好彈奏速度，尤其注意左右手的配合，突出樂曲激昂的特點。此外，該作品引子的揉弦不能千篇一律，所運用的技法要有所不同，有的音可以采用揉弦，有的音采用滾弦等，更重要的是要給聽眾留下足夠的想象空間，激發(fā)聽眾的想象力。

（二）主體第一部分

該部分由4個樂段組成，在歌劇《江姐》主題曲《紅梅贊》主題曲基礎(chǔ)上進行變奏，從而呈現(xiàn)出最佳的樂曲演奏效果，主要刻畫了主人公江姐的美好品質(zhì)，贊美了紅梅映襯的這一形象。由第一次變奏的柔和發(fā)展到第二次變奏的情感變化，第三次變奏旋律更加明快，再到第四次變奏主題升華，推動故事情節(jié)的發(fā)展，也促使情緒達到高潮，體現(xiàn)出革命英雄身上所背負的使命。比如，《紅梅隨想曲》這首樂曲的第一樂段開頭以輕柔的指法進入，與后面情感和情緒的變化形成反差，演奏者在這一階段所運用的慢板滑音也比較多，應(yīng)避免出現(xiàn)過多的滑音痕跡，盡可能展現(xiàn)出樂曲演奏的連貫性和柔和美。演奏者還要把握好音準，無論是在打音還是短顫音彈奏中，一定要處理的干脆利落，呈現(xiàn)出最佳的演奏效果。在演奏第二樂段時，為了更好的區(qū)分開開頭部分，可以使樂曲情感更加熱烈，接著自然地過渡到第三樂段，讓樂曲旋律更加流暢，適當增加右手運弓的力度，保證出音扎實飽滿。由于該作品主體第一部分第四樂段情緒最為高漲，演奏者要突出這一演奏特點，在上半部分演奏中，用二胡作為副旋律，輔助主旋律演奏，同時調(diào)節(jié)好弓子的力度，使主旋律和副旋律之間形成呼應(yīng)，在下半部分演奏中讓二胡回歸主位，逐漸放慢樂曲演奏旋律，提高樂曲演奏的表現(xiàn)力。

（三）主體第二部分

這部分可以在大體上分為六個樂段，演奏者在演奏時要注意不同樂段情緒的差異，如在演奏第一樂段時，主要運用D宮調(diào)式，旋律也是在原有《贊紅梅》音樂材料基礎(chǔ)上展開而成的。因此，演奏者在彈奏時，要結(jié)合音樂素材和創(chuàng)作背景分析這部分樂曲演奏的思想情感，可以模仿民間鑼鼓，使演奏的節(jié)奏呈現(xiàn)出靈活多變的特點，或者運用長短弓，讓樂曲演奏的爆發(fā)力更強；在第二樂段演奏中，應(yīng)注意十六分音符演奏的穩(wěn)定性，保證節(jié)奏平穩(wěn)進行；第三樂段運用了G大調(diào)，旋律呈現(xiàn)悠長的特點，更要注意音準問題，發(fā)音要有力量，突出革命必勝的信念；第四樂段采用B大調(diào)，控制好左手的上下滑音和頓音，同時右手要調(diào)整好弓子，注意弓子強弱變化；第五樂段運用G大調(diào)，左手使用弓子切入長音，采用揉弦技法，為接下來的演奏做好鋪墊[4]。

（四）主體第三部分

為了突出樂曲第三部分演奏的張力，演奏者可以使用較為自由的進奏來控制二胡曲作品演奏，重點把握《紅梅隨想曲》這首樂曲所要向聽眾表達的深刻內(nèi)涵，靈活地運用二胡樂器和其他伴奏樂器，體現(xiàn)出樂曲演奏中緊打慢唱的感覺，讓聽眾通過聆聽感受到主人公江姐面對敵人的憤懣之情，呈現(xiàn)出悲壯的色彩。同時要控制好手腕的力度，特別是在拉弓時，起弓一定要迅速，表現(xiàn)出人物角色的情感變化。

（五）主體第四部分

該作品在進入第四部分演奏時，主要采用慢板技法，在右手演奏中運用大量的長弓，突出主人公江姐對戰(zhàn)友及家人的思念，同時在右手運弓時，盡量減少運弓痕跡，使演奏過程更加流暢自然。在處理滑音和裝飾音時，尤其要注意音準，在樂段下半部分，找到二胡樂器與樂隊配合契機，呈現(xiàn)出最佳的演奏效果。

（六）主體第五部分

主體第五部分與前面幾部分在旋律上形成了鮮明對比，這一部分主要采用快板技法，使用了快速運弓和大跳，使樂段有較強的推進力，又能表現(xiàn)出人物角色內(nèi)心的情感變化和情緒表達。演奏者在著手演奏這一樂段時，要保證氣息飽滿且扎實，把握好高潮部分，右手手腕盡量處于一個放松的狀態(tài)，包括推弦和拉弦的力度也要保持一致，保證音準和發(fā)音的清晰度。在快速大跳時，可以在左手換把中適當放松手腕，這樣才能減少換把的痕跡，呈現(xiàn)出自然靈巧的表演。

（七）主體第六部分

這一部分主要運用了慢板技法，再現(xiàn)了主題音樂，也是對《紅梅隨想曲》最后部分的總結(jié)。演奏者使用二胡與樂隊演奏形成呼應(yīng)，進一步將音樂氣勢推向高潮，呈現(xiàn)出激情的狀態(tài)和飽滿的情緒，從而展現(xiàn)出一幅宏大的畫卷，既表達了對革命先輩們的緬懷和追思，也體現(xiàn)了對其欽佩和贊美之情。

（八）主體第七部分

樂曲演奏在進入尾聲部分時，由于這一段是比較急促奮進的，需要借助同音音型來引出二胡演奏的主奏，在開頭部分運用了三遍近乎相同的旋律，也使用了許多的十六分音符，使音樂節(jié)奏更加緊湊，更是表達出革命先輩們不懼危險、勇往直前的精神[5]。同主體第二部分相比，尾聲部分的演奏節(jié)奏速度明顯加快，包括運弓的力度也更加奮進，所要表達的樂曲情感尤為熱烈，演奏者在演奏這部分樂段時，需要按照由輕到重的原則，采用右手技法，在快速變化的同時，也要時刻關(guān)注運弓力度的變化，盡可能把握好每一個變化音的音準，注意力度變化和統(tǒng)一，讓顫音的力度由弱逐漸變強，在結(jié)束尾音時干脆利落，展現(xiàn)革命戰(zhàn)士信念的堅定，將樂曲排山倒海的氣勢釋放出來。

結(jié) 語

二胡曲《紅梅隨想曲》與傳統(tǒng)樂曲演奏技法有所不同，該作品在創(chuàng)作中融合了許多西方音樂的作曲方式，同時注入了新時代元素，也更加考驗演奏者對相應(yīng)技法的掌握程度，要想使作品演奏達到最佳效果，演奏者必須要全身心地投入到樂曲演奏中，甚至要達到一種忘我的境界，深入剖析作品的深刻內(nèi)涵，將樂曲所蘊含的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來，做到人琴合一。當然，演奏者也不能忽視對技法的運用，要認真分析樂曲每一段落的演奏技巧，不斷總結(jié)經(jīng)驗，爭取每一次演奏都能夠有所突破，呈現(xiàn)出作品創(chuàng)作特色，使該作品在我國民樂史上經(jīng)久不衰?！?/p>