張 欣

（泰山學(xué)院 山東 泰安 271000）

一、《歌舞引》

這首樂(lè)曲具有很強(qiáng)的標(biāo)題性，音樂(lè)感覺(jué)上一氣呵成，樂(lè)曲“首尾互搭”，作者巧妙地把每段結(jié)尾部分的音都與下一段開始處的音聯(lián)系在一起。樂(lè)曲以五聲音階作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，把中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)特有的線性旋律展現(xiàn)到極致，樂(lè)曲輕快、活潑，具有歌舞音樂(lè)風(fēng)格，這是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中很少有的?！霸佻F(xiàn)”是西方音樂(lè)中常用的創(chuàng)作手法；“變奏”是傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作常用的方法，作者將這兩種方法與多段體結(jié)構(gòu)相結(jié)合，使樂(lè)曲音樂(lè)層次鮮明，更加形象生動(dòng)。“節(jié)奏漸變”是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作手法；“節(jié)奏變化幅度明顯”是西方音樂(lè)創(chuàng)作的重要特點(diǎn)，作者又很好地將這兩種創(chuàng)作技巧相結(jié)合，使樂(lè)曲的速度變化自由。雖然音樂(lè)主題比較單一，但作者在創(chuàng)作中不斷地變換演奏技法，加上傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作中變奏的特點(diǎn)，使樂(lè)曲在多變的旋律和節(jié)奏中不斷發(fā)展，音樂(lè)并不枯燥乏味。

第一段緩起，采用漸快的節(jié)奏來(lái)模仿鑼鼓音樂(lè)，整段音樂(lè)在低聲部進(jìn)行，仿佛在迎接下面的舞蹈，從慢板到快板，將舞蹈場(chǎng)面進(jìn)行烘托，使音樂(lè)順暢過(guò)渡。

第二段以快速的彈挑和勾搭演奏作為主要的演奏技法。采用急板，第一部分開始處用彈挑演奏，一直持續(xù)發(fā)展構(gòu)成下一句的引入句，音樂(lè)順暢地發(fā)展，從四分音符的演奏換成八分音符的演奏，聽上去速度越來(lái)越快，將音樂(lè)引入到下一部分，演奏上用勾搭的技巧，速度加快，在音響上形成了鮮明的對(duì)比。雙音輪指部分是前一部分音樂(lè)的延續(xù)和發(fā)展，由于采用雙音，聽上去音響比前一段有所加強(qiáng)，演奏上從高音區(qū)逐漸轉(zhuǎn)入低音區(qū)，平穩(wěn)地進(jìn)入第三段音樂(lè)。

第三段右手部分都是勾搭演奏，左手部分開始用泛音，接下來(lái)是泛音和實(shí)音的交替進(jìn)行，加上空弦音的演奏作為持續(xù)音，之后是通過(guò)泛音對(duì)實(shí)音進(jìn)行模仿演奏，使音樂(lè)形象更加鮮明。

第四段作者定義為極慢板如歌聲。這一段開始處用輪指來(lái)體現(xiàn)旋律的線條感，樂(lè)曲中運(yùn)用了大量的四指輪做點(diǎn)綴，這種琵琶獨(dú)有的顆粒感與長(zhǎng)輪的旋律線條形成了對(duì)比，音樂(lè)聽起來(lái)活潑生動(dòng)。這一段的音樂(lè)表情豐富，節(jié)奏變化多，旋律較自由，有緊有松，有快有慢。左手的吟猱運(yùn)用得恰到好處。整段聽起來(lái)清新流暢，宛如歌聲。

第五段慢起漸快至急板，前后兩部分由于演奏方法的不同而層次分明。運(yùn)用了打音、快速摭分和勾搭的演奏技法，展現(xiàn)了一種歌舞升平的場(chǎng)面。

尾聲部分全由泛音演奏完成，旋律是前一段音樂(lè)結(jié)尾部分展開變化形成的，使人聽起來(lái)意猶未盡。大多采用十六分音符演奏，在追求跳躍感的同時(shí)泛音要演奏得連貫清晰。

二、《改進(jìn)操》

這首樂(lè)曲是一首非常具有代表性的作品。在創(chuàng)作技巧和演奏技巧上有許多的創(chuàng)新，使琵琶的創(chuàng)作水平和演奏水平都得到了很大的提高。劉天華的創(chuàng)作既保留了我國(guó)民族音樂(lè)元素，又加入了西方音樂(lè)元素，將這兩方面很好地結(jié)合。《改進(jìn)操》這首樂(lè)曲本身極具民族音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)，加以“復(fù)音和聲”這種西方音樂(lè)創(chuàng)作的常用方法，還運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)的手法，樂(lè)曲轉(zhuǎn)到下屬調(diào)。樂(lè)曲的前一部分，劉天華多借鑒古琴的演奏技法來(lái)體現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)文化的特點(diǎn)。后一部分則多運(yùn)用了西洋作曲方法。由于琵琶樂(lè)器本身具有顆粒性、跳躍感，因而兩者的結(jié)合使樂(lè)曲的風(fēng)格更加鮮明，凸顯了進(jìn)行曲式的音樂(lè)特點(diǎn)，充滿了時(shí)代感。

在樂(lè)曲中巧妙地借鑒了古琴空弦散音的演奏方法，古琴的空弦散音分為復(fù)散音、單散音、滾拂散音等等，復(fù)散音比單散音效果更明顯，具有加強(qiáng)和改變節(jié)拍的作用，常常在樂(lè)曲的高潮處使用。由于琵琶本身的特點(diǎn)，樂(lè)曲開始處在復(fù)散音前后用雙音輪指、打音和雙挑來(lái)配合演奏，并不是通過(guò)琵琶直接用空弦模仿彈奏，這樣的演奏使音樂(lè)聽上去更加沉穩(wěn)有力，音色更加渾厚。滾拂散音之所以這樣命名，是因?yàn)樵谏⒁羯习l(fā)音居多，常用滾、拂等手法彈奏空弦，這也是樂(lè)曲高潮處常用的一種演奏手法，在樂(lè)曲中能夠加強(qiáng)情緒的渲染?！陡倪M(jìn)操》這首樂(lè)曲對(duì)滾拂散音有多次模仿，在整首樂(lè)曲的情緒表達(dá)上，更多地展現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的審美。

樂(lè)曲在引子部分緩慢莊嚴(yán)，演奏上要舒緩適當(dāng)。一拍掃弦以后，用同音雙輪開始演奏，這個(gè)音保持了三拍之后，又從相把位移到一把位進(jìn)行下一音的演奏，接下來(lái)是一個(gè)四分音符的空拍，又出現(xiàn)一個(gè)雙輪演奏，使音樂(lè)向前流動(dòng)。fa 這個(gè)品位是劉天華對(duì)琵琶進(jìn)行改良后才有的。在引子的最后，劉天華就采用了fa 到fa 的演奏，這種升高半音的演奏方法具有強(qiáng)烈的傾向性，使引子自然地回歸到調(diào)式主音上。

第一段標(biāo)記為極慢板如歌聲，分為四個(gè)小部分。在演奏上多用綽、注等模仿古琴的演奏方法。音樂(lè)表現(xiàn)得比較平淡清靜。從行板的第三小部分開始，樂(lè)曲速度有所加快，演奏技法有一些改變，每拍的音符不斷增多。到后半拍變成了十六分音符的演奏，在技巧上也采用半輪的奏法，這樣的節(jié)奏型使音樂(lè)緩緩地向前推動(dòng)。最后，不再采用十六分音符，而是變成長(zhǎng)輪演奏，使音樂(lè)收束到下一部分的情緒上。第四部分在如歌的音樂(lè)表情中展開，前兩個(gè)樂(lè)句在力度上漸強(qiáng)，速度上漸快，用雙音演奏第一樂(lè)句的結(jié)尾，強(qiáng)調(diào)了這一段的節(jié)奏，體現(xiàn)了典型的中國(guó)傳統(tǒng)鑼鼓音樂(lè)的節(jié)奏型。

第二段由慢板的引子、快板和行板組成的主體部分構(gòu)成?？彀宀糠址譃樗膫€(gè)小部分，行板部分分為三個(gè)小部分。運(yùn)用了各種演奏技法并各有特點(diǎn)。比如后十六分音符的運(yùn)用，極富現(xiàn)代氣息，使旋律聽上去更加跳躍和歡快，打破了傳統(tǒng)音樂(lè)的局限?？彀宓牡谝徊糠盅葑嗉挤ㄌ貏e，用挑輪、勾輪、分、雙彈等多種技巧組合而成，音樂(lè)聽起來(lái)堅(jiān)韌有力，有一種推動(dòng)感。接下來(lái)的旋律富于跳躍性和前進(jìn)感，是用挑接半輪的演奏來(lái)表現(xiàn)的。后面的主旋律放在了后半拍，采用扣輪的演奏，在力度上變化豐富，運(yùn)用了多種表情記號(hào)。第二部分開始就用后十六分音符表現(xiàn)出跳躍性的節(jié)奏，前半拍用雙彈來(lái)加強(qiáng)演奏效果，使音樂(lè)更加明朗。連續(xù)的后十六分音符的演奏將音樂(lè)緩緩?fù)葡蚋叱?，加上和聲的效果，將旋律平穩(wěn)地引入到下一部分。雙弦的滾奏，帶有強(qiáng)烈的和聲功能色彩，使音樂(lè)漸入高潮。第三部分開始用一大段的泛音演奏，節(jié)奏上也是采用后十六分音符的處理，使旋律聽上去清亮、歡快。行板開始的第一個(gè)樂(lè)句用雙彈接半輪，使音樂(lè)聽起來(lái)流暢清晰。接下來(lái)的樂(lè)句用扣輪演奏，旋律音在后半拍，是快板第一部分的再現(xiàn)。行板第三部分是在第一部分的基礎(chǔ)上在尾部進(jìn)行了變化，用雙彈接半輪的雙弦滾奏。

第三段用雙弦的滾奏和輪的演奏，使音樂(lè)逐漸平靜下來(lái)。

尾聲則全用泛音演奏。

三、《虛籟》

《虛籟》這首樂(lè)曲在創(chuàng)作中采用了西方音樂(lè)的三段體曲式，但在作品的處理中又不完全相同。如引子部分，作者定義為極慢板，類似于散板又不是散板，自由卻散中有序。主段落變化豐富，用多種手法不斷變化發(fā)展，如模進(jìn)、反復(fù)、加花變奏等。大量運(yùn)用了dim、rit、a tempo 等西方音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。樂(lè)曲在演奏技法上大量借鑒了古琴和三弦的演奏技法，還把當(dāng)時(shí)流行的大鼓的音樂(lè)元素融入創(chuàng)作之中，同時(shí)把琵琶本身的一些左手技法巧妙地結(jié)合運(yùn)用，如：帶、打、吟、泛音等等，使樂(lè)曲擁有濃郁的地方音樂(lè)特色和鮮明的民族風(fēng)格。

樂(lè)曲充分展現(xiàn)了琵琶演奏技法上左手的虛實(shí)之美和右手的陰陽(yáng)之美，是眾多琵琶曲目中的一朵奇葩，具有民間音樂(lè)的個(gè)性。在演奏上要求清晰松弛，左手演奏中，由于多用了綽、注、打、帶等虛實(shí)音的交替演奏，所以要求每一個(gè)音都要清晰有力度。為了保證音樂(lè)流暢地進(jìn)行，把樂(lè)曲的內(nèi)容充分表達(dá)清楚，右手不能過(guò)于生硬和突出，超出左手的演奏音量。兩手要配合得恰到好處，整體上不能過(guò)于急躁，要求音量和音色一致、平衡。

右手多采用彈挑和輪指，演奏時(shí)要連貫，有一種悠遠(yuǎn)的感覺(jué)。半輪要緩緩而出，長(zhǎng)輪要均勻、流暢。樂(lè)曲的26、29、31 小節(jié)的第一拍都是用的延長(zhǎng)的推拉音的輪指演奏，由弱漸強(qiáng)，41 小節(jié)的推拉音的輪指幅度更大一些。這首樂(lè)曲要求輪指的演奏豐富有變化，45 小節(jié)第二拍是長(zhǎng)輪演奏的推拉音，要漸弱進(jìn)行。第41-44 小節(jié)彈挑要有厚度，慢彈時(shí)音色悠長(zhǎng)，快彈時(shí)靈活敏捷，還要注意過(guò)弦時(shí)音色的處理，轉(zhuǎn)換得要自然。尾聲部分的演奏也極具特點(diǎn)，運(yùn)用了挑接雙彈、雙彈接挑再接彈挑的演奏技巧，56、57 小節(jié)的綽、注運(yùn)用了大鼓的節(jié)奏型，使音樂(lè)語(yǔ)氣充分加強(qiáng)。75 小節(jié)的彈挑用的是同音異位，使音樂(lè)自然地過(guò)渡，要求做漸慢處理，增強(qiáng)音樂(lè)的延伸感。82 小節(jié)到曲終，一直用左手撥空弦演奏，力度上漸弱下來(lái)，使樂(lè)曲又回到了寧?kù)o的空間，留下無(wú)限的遐想，令人神往。