孫文龍

（中國(guó)海洋大學(xué) 山東 青島 266100）

一、肖邦及其所作《c 小調(diào)夜曲》的分析

肖邦是十九世紀(jì)著名的鋼琴家和作曲家，出生于波蘭，是浪漫主義音樂的代表人物。肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格比起其他作曲家來說，最為明顯的是不以音樂炫技為榮，不是單純地靠苦練技術(shù)來演奏樂曲，而是付諸自己的真實(shí)情感，以演繹出更有內(nèi)涵的音樂，表達(dá)更深刻的情感。肖邦將自己的全部才華和情感都投入到了鋼琴音樂中，其充分利用踏板、重復(fù)音和裝飾音等來突破束縛和局限，創(chuàng)造出更豐富、更獨(dú)特的音樂。在肖邦的鋼琴夜曲彈奏中，掌控好自由節(jié)奏十分重要，其僅用鋼琴就能展現(xiàn)出其所想要傳遞的情感，頗具戲劇性，相比于韋伯、巴赫、貝多芬來說，肖邦的樂曲更能在樸實(shí)無華中打動(dòng)人心。本文主要研究的是肖邦《c 小調(diào)夜曲》的演奏技巧，旨在幫助鋼琴學(xué)習(xí)者加深對(duì)肖邦的理解，促進(jìn)鋼琴學(xué)習(xí)者演奏技術(shù)的提升。

肖邦《c 小調(diào)夜曲》的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)是其成為經(jīng)典作品的原因之一，整個(gè)樂曲總共有七十七小節(jié)。

（一）首部（1-24）為單三部曲式，慢板，拍號(hào)為4/4 拍。該部分主題都是c 小調(diào)，旋律中透露出情緒的低落。在主題表達(dá)上沒有較大對(duì)比，主音調(diào)貫穿整個(gè)低聲部，樂曲呈現(xiàn)出靜謐、悲傷之感。在這一部中采用了慢板速度，更能體現(xiàn)出樂曲中所蘊(yùn)含的情感，音樂語言更為豐富。

在A 段（1-8）中，由4+4 這種平行樂句組成，主調(diào)、下屬調(diào)交替陳述，調(diào)性變化由c 小調(diào)到降E 大調(diào)再到g 小調(diào)，運(yùn)用兩次三度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)從c 小調(diào)轉(zhuǎn)到關(guān)系屬小調(diào)g 小調(diào)。再由開放式結(jié)構(gòu)引出B樂段（9-16）。B段則是由對(duì)比樂句構(gòu)成，屬方整性結(jié)構(gòu)。主調(diào)講述，和聲平緩。最后結(jié)束在主調(diào)屬和弦，半終止。然后變化再現(xiàn)A段（17-24），由對(duì)比樂句構(gòu)成，從降E 大調(diào)再現(xiàn)回到主調(diào)。

（二）中部主要由C（25-32）、D（33-40）、D（41-48）三個(gè)樂段組成，是帶再現(xiàn)部的單二部曲式。中部的每一個(gè)樂段都有自己的主題，相互獨(dú)立又密不可分，存在著對(duì)比關(guān)系。

與第一部分相比，C 樂段在節(jié)奏、力度上形成了對(duì)比，D、D兩個(gè)樂段的音樂開始明亮，具有濃郁的戲劇性。C 樂段部分音樂情緒給人以安詳、平和的感覺，結(jié)束在C 大調(diào)的主和弦上；D 樂段則是結(jié)束于C 大調(diào)的完滿正格終止，其在調(diào)性上對(duì)比性更強(qiáng)，力度逐漸加強(qiáng)，音樂情緒遞進(jìn)；D樂段在D 樂段的基礎(chǔ)上變奏，音樂緊張，通過加入半音階的推進(jìn)，將音樂一步步推向高潮。

（三）再現(xiàn)部（49-72）將首部變化再現(xiàn)，中部采用更為激進(jìn)的密集和弦織體，由弱漸強(qiáng)，繼續(xù)抒發(fā)心中的悲傷、感嘆。

（四）尾聲（73-77）整體氣勢(shì)逐漸減弱，仿佛力量逐漸消失，強(qiáng)化音樂效果，加強(qiáng)感情色彩。

二、演奏《c 小調(diào)夜曲》的技巧特點(diǎn)及心得體會(huì)

（一）演奏《c 小調(diào)夜曲》的技巧特點(diǎn)

研究演奏肖邦《c 小調(diào)夜曲》的技巧特點(diǎn)，可以從以下幾個(gè)方面著手：

第一，力度、速度?！禼 小調(diào)夜曲》是一個(gè)極具戲劇性的作品，這就表示在演奏過程中常常會(huì)有強(qiáng)烈的對(duì)比，在速度和力度的處理上一定會(huì)有所不同。在樂曲最開始的時(shí)候，用慢速，力度比較弱，整個(gè)曲調(diào)十分平緩，主題旋律斷斷續(xù)續(xù)，以表達(dá)靜謐而傷感的情緒；在樂曲中部的時(shí)候，則需要加強(qiáng)力度上的把控，尤其是在44 和47 小節(jié)的時(shí)候，以及到49 小節(jié)的時(shí)候會(huì)出現(xiàn)較大的力度變化，這就要求演奏者多加練習(xí)，不斷地提升自身對(duì)于連續(xù)八度下行的控制能力，通過嫻熟的技巧來展現(xiàn)出對(duì)比性。

第二，表現(xiàn)力。《c 小調(diào)夜曲》并不是一首簡(jiǎn)單的曲子，其蘊(yùn)含著豐富的情感，具有深刻的思想，在戲劇性上更為突出。那種激動(dòng)的、悲傷的心情，需要通過手指的彈奏來體現(xiàn)，作為演奏者應(yīng)當(dāng)思考如何突出音樂形象。三個(gè)樂段之間互成對(duì)比，第一部分是直抒胸臆，以平穩(wěn)敘述為主旋律，在演奏的時(shí)候，左手的和聲應(yīng)平穩(wěn)而均勻，如同一場(chǎng)嚴(yán)肅而又哀傷的告白；第二部分，則是齊奏為主，低音區(qū)與高音區(qū)的配合，讓音樂變得既柔和又莊重，琶音的變化進(jìn)入高潮；第三部分則又回到了第一部分的悲痛情緒，所有的情緒變化、音樂效果，都依賴于鋼琴演奏者自身的把控，需要其具有極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力。

第三，踏板。踏板運(yùn)用的形式各種各樣，十分豐富，熟練地運(yùn)用，將為樂曲的演奏添彩。在肖邦《c 小調(diào)夜曲》中，許多地方的伴奏都選擇了柱式和弦，這就需要配合踏板來進(jìn)行演奏，以增強(qiáng)和弦的音響效果。第一節(jié)開始是兩拍節(jié)奏，踩踏板轉(zhuǎn)化為中部的一拍節(jié)奏。鋼琴演奏者在運(yùn)用踏板的過程中，一定要以樂曲為主，嚴(yán)格使用，以避免和弦部分出現(xiàn)問題，提升音樂境界。

第四，聲部。肖邦《c 小調(diào)夜曲》，在演奏過程中需要理清各聲部的層次關(guān)系，要對(duì)其進(jìn)行分層。這種主調(diào)音樂，通常都有旋律、和聲和低音三個(gè)聲部，每一個(gè)聲部的作用和要求都不一樣。比如說對(duì)于低音部來說，其對(duì)旋律起到襯托作用，能夠幫助主題旋律營(yíng)造音樂意境，深化音樂情感；旋律聲部在音色上要優(yōu)美，不可渾濁。只有分清楚每一個(gè)聲部的層次，才能夠更好地結(jié)合和運(yùn)用這三個(gè)聲部，突出主旋律，展現(xiàn)伴奏的烘托效果。

第五，情感。要想演奏好《c 小調(diào)夜曲》，最為關(guān)鍵的一個(gè)部分便是要飽含情感。這是一首富有詩意，優(yōu)美而浪漫的樂曲，它的抒情直達(dá)人心，頗具感染力。因而，演奏好這部作品，所需要的不單單是爐火純青的演奏技巧，更要有深刻的情感體悟。作為演奏者，應(yīng)當(dāng)充分了解創(chuàng)作者的思想感情，把握作品中所表達(dá)的情感，結(jié)合自己的體會(huì)來演繹。

（二）演奏《c 小調(diào)夜曲》的心得體會(huì)

通過對(duì)肖邦《c 小調(diào)夜曲》的演奏技巧進(jìn)行分析和討論，得到了一些有關(guān)于鋼琴演奏的心得。主要有：

第一，在演奏肖邦的夜曲時(shí)節(jié)奏不可太過隨意，特別是在《c 小調(diào)夜曲》的演奏過程中，其中有多處自由節(jié)奏，所謂自由節(jié)奏就是當(dāng)下人們所說的即興演奏，即使是自由節(jié)奏，但仍要控制在一定的節(jié)拍中，不可隨意發(fā)揮。鋼琴演奏者通過自己的方式，跳出樂章原本的節(jié)拍，來表達(dá)樂句所要傳遞的情感。一般來說，這種自由節(jié)奏模式能夠充分展現(xiàn)出演奏者自身的技巧和風(fēng)格，不同的演奏者所呈現(xiàn)的效果和特色各有不同，但是這都需要演奏者擁有豐富的演出經(jīng)驗(yàn)和精湛的演奏技巧。對(duì)于剛剛學(xué)習(xí)演奏《c 小調(diào)夜曲》的學(xué)習(xí)者來說，應(yīng)當(dāng)在自由彈奏部分少量加入個(gè)性發(fā)揮，把控好即興演奏的程度，不可太過隨意。

《c 小調(diào)夜曲》第45 小節(jié)中，樂曲由多次八度疊進(jìn)推向高潮后，有不少演奏者會(huì)將這個(gè)突慢做得非?？鋸垼瑢⒃炯?dòng)的情緒、積蓄的動(dòng)力拖得蕩然無存。但這種情況并未出現(xiàn)在各位國(guó)際知名演奏家的演奏中，大師們的演奏恰到好處地將整個(gè)旋律線條用相對(duì)穩(wěn)定、和諧的節(jié)奏推向頂峰。

第二，在鋼琴演奏過程中，科學(xué)地控制整體速度十分重要。活潑而生動(dòng)、熱情而激動(dòng)的樂曲一般在速度上都比較快，而慢速度的樂曲通常都比較浪漫、莊嚴(yán)。在演奏曲目之前，演奏者應(yīng)先對(duì)作曲者的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格有所了解，并結(jié)合其所處的時(shí)代環(huán)境，體悟其想要通過樂曲表達(dá)出的情感，以此來決定合適的彈奏速度。

在第49 小節(jié)中，速度記號(hào)的意思是速度加快一倍，表情記號(hào)為激動(dòng)地，有些演奏者在演奏一開始就使用了較快的演奏速度，到49 小節(jié)時(shí)無法達(dá)到應(yīng)有的雙倍速度，導(dǎo)致再現(xiàn)部中作曲者想與首部進(jìn)行強(qiáng)烈對(duì)比的意圖得不到體現(xiàn)，這就減弱了再現(xiàn)部本來應(yīng)有的戲劇效果，使人聽上去感覺不協(xié)調(diào)。而合理分配節(jié)奏速度，將首部的慢板部分柔和地體現(xiàn)出來，再與再現(xiàn)部雙倍速度加快行進(jìn)的趨勢(shì)形成對(duì)比，便能給聽眾帶來強(qiáng)烈的震撼。

第三，合理控制音色。在演奏《c 小調(diào)夜曲》的過程中，如何把控好音色，是每一個(gè)鋼琴演奏者都應(yīng)當(dāng)攻克的難題。優(yōu)秀的鋼琴演奏者能夠在各種情況下把握好音色，力度控制合理，讓聲音既具有力量又不會(huì)太過散漫。音色的效果會(huì)受許多因素影響，比如說觸鍵方式、力度控制、踏板運(yùn)用等。

在40-42 小節(jié)中，樂曲旋律聲部和伴奏聲部分離，但都是以八度為主的大和弦，來營(yíng)造緊張、激進(jìn)的氣氛。演奏者演奏時(shí)由于旋律音和伴奏音都是八度和弦，所以力度較難掌控，而且整個(gè)樂段都在漸強(qiáng)，如果力度差距較小，就會(huì)出現(xiàn)層次不清、樂曲走向不明顯等問題。演奏者可以在平時(shí)練習(xí)的時(shí)候，將旋律音和伴奏音稍作對(duì)比，放慢練習(xí)，在完成分層之后，再加速進(jìn)行。

在再現(xiàn)部中，右手和聲織體發(fā)生變化，肖邦運(yùn)用大量的和弦烘托上方旋律聲部，但對(duì)于演奏者來說，妥善處理好右手和聲和旋律音之間的關(guān)系是非常有難度的，這就要求演奏者在日常練習(xí)的過程中，要在非常清晰地彈奏出和弦的同時(shí)，加大五指的訓(xùn)練力度，使上方旋律線條清晰、連貫。我們可以通過慢速練習(xí)加強(qiáng)對(duì)手指的訓(xùn)練，慢速練習(xí)雖然會(huì)顯得枯燥冗長(zhǎng)，但它不僅可以使演奏者更加認(rèn)真仔細(xì)，更好地展現(xiàn)作曲者原本的意圖，還可以使演奏者有意識(shí)地將身體各部位協(xié)調(diào)起來，將自身的重量放到演奏上方旋律音時(shí)的五指上，在清晰彈奏和弦的同時(shí)，將旋律音凸顯出來，以提升演奏者的技巧水平。每個(gè)人對(duì)于演奏的方式方法都會(huì)有不同的理解，但是樂譜中本來存在的演奏方式卻是一定的，演奏者應(yīng)該通過刻苦的訓(xùn)練，使演奏更為自然。除此之外，演奏者還應(yīng)當(dāng)多聽一些經(jīng)典作品，學(xué)習(xí)前輩們的演奏技巧，讓自己彈奏的樂曲更有生命力，不斷地積累鋼琴知識(shí)，堅(jiān)持不懈地練習(xí)，以完善自己的演奏方式和技巧。

三、結(jié)語

肖邦在音樂史上具有重要的地位，夜曲是肖邦創(chuàng)作的樂曲中，抒情性最強(qiáng)的一種音樂載體，承載了其大量心血與創(chuàng)作熱情。肖邦的夜曲有其獨(dú)特的魅力，無論是在曲式結(jié)構(gòu)、音樂調(diào)性，還是在旋律、節(jié)奏、和聲上，都具有肖邦個(gè)人風(fēng)格，充分展現(xiàn)了鋼琴音樂藝術(shù)特色。也正是如此，肖邦的《c 小調(diào)夜曲》才能這般打動(dòng)人心，深受廣大聽眾的喜愛。這首《c小調(diào)夜曲》在演奏過程中，所傳遞出的那種抑郁又頑強(qiáng)抵抗的情緒充分展現(xiàn)了作曲者的內(nèi)心世界。對(duì)肖邦《c 小調(diào)夜曲》演奏技巧進(jìn)行研究和分析，有利于深入認(rèn)識(shí)肖邦，提升自身的音樂素養(yǎng)，改善自身平時(shí)在曲目演奏過程中出現(xiàn)的技術(shù)性問題，觸類旁通，從而呈現(xiàn)出完美的鋼琴音樂作品。