胡 勇

（河北傳媒學(xué)院 河北 石家莊 050073）

一、華陰老腔在現(xiàn)代的發(fā)展及傳播

自20 世紀(jì)末期開始，華陰老腔不斷在公眾舞臺上亮相，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的同時日益壯大。1993 年張藝謀在拍攝制作《活著》這部電影時，特別加入了老腔藝人的唱腔；之后電影作品《桃花滿天紅》中又融入了老腔藝術(shù)，使老腔呈現(xiàn)在更多的觀眾面前。

2003 年音樂節(jié)目《古韻鄉(xiāng)趣》中不僅加入了女性表演者，而且成功地將皮影與音樂進(jìn)行剝離，采用了富有濃厚生活特色的表演方式，嘗試加入撤去前臺幕布的皮影戲，讓廣大受眾更加清楚地了解了皮影戲這種民間藝術(shù)，獲得一致好評。2004 年華陰老腔成功在我國第一屆中國青年文化周中獲獎；2005 年再度在渭南市皮影調(diào)演當(dāng)中獲獎，華陰老腔的影響力因此不斷擴(kuò)大，登臺表演的機(jī)會也越來越多。2006 年老腔藝人在話劇《白鹿原》中登臺亮相，成功引起首都觀眾的關(guān)注。2006年華陰老腔納入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，并連續(xù)登上國內(nèi)外劇院舞臺。2008 年華陰老腔培訓(xùn)中心創(chuàng)建成功并正式招收了首批學(xué)員。2009 年西安音樂學(xué)院特別邀請老腔藝術(shù)團(tuán)舉辦音樂會。2012 年電影《白鹿原》中展現(xiàn)了華陰老腔的形式。2015 年老腔藝人張喜民和流行音樂歌手譚維維合作演唱歌曲《給你一點顏色》，成功引起網(wǎng)民的高度關(guān)注。2016 年華陰老腔藝人再次攜手流行歌曲演唱者譚維維參加春晚的演出，以作品《華陰老腔一聲喊》震動了大江南北，在更大的舞臺上讓更多的人知道華陰老腔。

二、古老音樂的新唱法：以《華陰老腔一聲喊》為例

（一）“土”的華陰老腔與“洋”的搖滾混搭

華陰老腔是一種富有濃厚鄉(xiāng)土特色的民間音樂，主要在陜西華陰地區(qū)流傳，生動地反映了西北高原地區(qū)特有的民間風(fēng)情。就春晚華陰老腔節(jié)目演出的情況來看，華陰老腔伴奏時所采用的樂器大多是民間藝人自己制作而成，甚至直接使用生活中的物品，例如煙袋等，使得華陰老腔具有極為濃厚的歷史底蘊(yùn)。華陰老腔表演者大都是華陰市雙泉村土生土長的農(nóng)民，平時主要從事農(nóng)業(yè)勞作，閑時表演老腔娛樂。老腔在表演時通常會在舞臺上搭十幾條板凳，由一群農(nóng)民扛著不同的樂器演唱。這種唱腔的風(fēng)格極其質(zhì)樸，豪放蒼涼，再加上黃土高原特有的民俗文化，形成了華陰老腔別具一格的特征。老腔演唱中的吟誦部分大都采用陜西當(dāng)?shù)氐姆窖?，聲調(diào)拖得較長，從而形成特殊的演唱腔調(diào)，其也是陜西地方戲曲唱腔的代表。

這種來自民間的原生態(tài)戲曲藝術(shù)，在春晚舞臺上和西方搖滾互相結(jié)合，再加上譚維維現(xiàn)代的演唱方式，演繹出獨具中國特色的新時代搖滾，不僅有著古老秦腔粗獷的意蘊(yùn)，也與現(xiàn)代音樂求新求異的審美追求不謀而合。在伴奏樂器方面，則選擇性地運(yùn)用部分現(xiàn)代電聲樂器，比如電子琴及架子鼓等，不僅音響的層次更為豐富，而且音樂節(jié)奏感極其強(qiáng)烈，從而營造出火熱的氛圍，帶給聽眾酣暢淋漓的感受。音樂的旋律采用典型的搖滾樂，以老腔起句，接著架子鼓演奏的樂音不斷增強(qiáng)，金屬的節(jié)奏完全覆蓋了老腔音樂原有的旋律，增強(qiáng)流行歌曲的氛圍，從而形成“土”“洋”高度融合的新時代老腔。

（二）傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代電聲樂器的配合

華陰老腔與當(dāng)?shù)孛癖娚蠲芮邢嚓P(guān)，本身具有濃厚的生活氣息。華陰老腔中的很多唱詞，完全取自于當(dāng)?shù)孛癖娖綍r的生活，既淺顯易懂，又生動貼切。演出時所使用的樂器也大都是常見的生活用品，比如板凳、煙袋等，老腔藝人還自制了很多不同的樂器，比如梆子、板胡等。演唱的隊伍一般由五名成員組成，分別負(fù)責(zé)不同的樂器，可見民間藝人確實有著深厚的功底。梆子是華陰老腔最為重要的伴奏樂器之一，也稱為“坐檔”，按照情節(jié)發(fā)展的需要，提前做好準(zhǔn)備；月琴也稱為“說戲”，在演出時根據(jù)表演的需求或唱或奏；鑼也稱為“打后臺”，最主要的作用在于營造氛圍，增強(qiáng)氣勢；板胡一般用于過門演唱，可用于幫唱、助威。華陰老腔正是依靠著藝人們自制的樂器，展現(xiàn)陜西一帶特有的人文風(fēng)情，表現(xiàn)西北民眾們樸實的情感。

春晚舞臺上的演出打破了華陰老腔原有的樂器配置，傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代電聲搖滾相互結(jié)合，保留老腔原有特色的同時，融合了現(xiàn)代器樂，帶給觀眾豐富的感受，讓觀眾見識到了完全顛覆傳統(tǒng)的華陰老腔。民間藝人一聲吶喊之后，電聲樂隊開始努力地演奏傳統(tǒng)民樂，樂隊的音響效果顯著增強(qiáng)，為歌手譚維維的演唱做好充分的準(zhǔn)備。民間樂器淋漓盡致地展現(xiàn)了老腔蒼涼、豪放以及樸實渾厚的藝術(shù)魅力。但如果沒有采用電聲樂器，老腔的魅力就會大打折扣，也很難引起現(xiàn)代受眾的注意。融入現(xiàn)代伴奏樂器后，老腔再度恢復(fù)活力，煥發(fā)出新的光彩。春晚舞臺上的《華陰老腔一聲喊》，喊出的不僅是八百里秦川的浩蕩激情，更是中華民族對現(xiàn)代音樂藝術(shù)不懈的追求。

（三）老藝人與年輕歌手同臺

春晚舞臺上，一首《華陰老腔一聲喊》徹底喊出了老腔的風(fēng)采，強(qiáng)烈地震撼了每一位觀眾的心靈，也成為了老腔藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)互相融合的典范?！胺沁z”藝術(shù)的表演者通常都來自民間，充分保留其原有的面貌；春晚舞臺上的華陰老腔無疑完全顛覆了傳統(tǒng)的表演模式，通過老藝人和流行歌手之間的合作，帶給中外觀眾完全不同的感受。在表演當(dāng)中，主唱和月琴伴奏由張喜民負(fù)責(zé)，梆子和風(fēng)鈴由張拾民負(fù)責(zé)，張親民負(fù)責(zé)嗩吶伴奏，張全四主要操演板凳，劉西昌和張轉(zhuǎn)民負(fù)責(zé)板胡伴奏，二胡由王全偉等三人演奏，此外還有一名女藝人，按照演出要求打鑼，整個演出隊伍總共包括十一名成員，無論是聲音還是氣勢，都極具陽剛之美，生動展現(xiàn)了華陰老腔粗獷熱烈的特色。歌手譚維維充分發(fā)揮嗓音方面的優(yōu)勢，活靈活現(xiàn)地展示老腔藝術(shù)的魅力，使現(xiàn)代與傳統(tǒng)、都市與農(nóng)村等不同類型的音樂文化得以融合為一個整體。在演唱當(dāng)中，主唱張喜民通過肢體語言及眼神與譚維維進(jìn)行交流，兩人配合得極為默契，使現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)完美地融合，為“非遺”藝術(shù)現(xiàn)代化提供了有益的參考。

三、古老的音樂需要新唱法才能更好地發(fā)展

作為民間戲曲，能夠再次登臺演出并獲得受眾的喜愛，既是一件值得欣慰的事，也是一種值得研究和探討的現(xiàn)象。現(xiàn)代觀眾會如何看待老腔這種獨特的戲曲，流行歌手在自己演唱的歌曲當(dāng)中融入老腔，這種方式是否會影響老腔的發(fā)展？

盡管許多著名的影視作品都曾經(jīng)引入過華陰老腔，而且給廣大觀眾留下了極為深刻的印象，甚至還成功登上過國內(nèi)外著名的大型舞臺，但取得的反響仍然比較有限，未能成功引起青少年的關(guān)注與討論。此外，華陰老腔在器樂、表演方式等方面的創(chuàng)新仍然不足，因此觀眾對原生態(tài)老腔認(rèn)識不夠深入，甚至覺得其過于“破舊”。盡管原生態(tài)老腔讓觀眾深受震撼，但傳播的范圍仍然過于狹窄，遠(yuǎn)未達(dá)到能讓年輕受眾喜愛并傳唱的程度。

譚維維和老腔藝人攜手合作，通過選秀的方式登上舞臺，共同演唱歌曲《給你一點顏色》，加上熱烈的搖滾音樂，帶給觀眾豐富的視聽感受。老腔的成功改編讓公眾開始熟悉這種民間文化形式，這對老腔的傳播確實有著重要的意義，同時也使“非遺”文化受到了更多人的關(guān)注。此外，在現(xiàn)代社會激烈的競爭當(dāng)中，每個人都深感苦悶，都有屬于自己的情緒，需要通過合理的途徑進(jìn)行宣泄，使自己的精神狀態(tài)恢復(fù)正常。老腔豪邁雄渾的唱腔向人們展示了一種堅毅粗獷的陽剛之美，能夠喚起人們心中的激情，從而更加堅強(qiáng)地面對生活中的困難。就情感表達(dá)方面來看，華陰老腔和現(xiàn)代搖滾確實存在相似之處，這也是搖滾歌手能夠與民間藝人聯(lián)手演出的主要原因。

隨著華陰老腔影響力不斷擴(kuò)大，許多新聞媒體將其稱為“黃土地特有的搖滾”，而老腔也無愧于這一稱譽(yù)，不斷登臺亮相的同時，也開始引起許多年輕受眾的關(guān)注，他們覺得“老腔已經(jīng)超過所謂的現(xiàn)代搖滾”，甚至將“砸板凳”也看作是一種特殊的金屬音，當(dāng)然，類似的說法近似于無厘頭，并不值得采信。或許是老腔藝人發(fā)自肺腑的吼聲讓觀眾感覺渾身舒爽，情感得到宣泄的同時，內(nèi)心也獲得極大的滿足。老腔具有一種奇特的，能夠讓人重返本真的能力。經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展使人們的審美需求也出現(xiàn)極大變化，單一的音樂藝術(shù)形式已經(jīng)很難獲得受眾的喜愛，多元化藝術(shù)開始獲得更多人的青睞，華陰老腔和現(xiàn)代搖滾的結(jié)合不僅符合音樂發(fā)展的潮流，同時也符合時下大部分受眾的需求。老腔也正是通過最原始的演出方式，引起現(xiàn)代都市受眾的強(qiáng)烈共鳴，讓人們深刻感受到鄉(xiāng)土文化濃郁的生活氣息和傳承于血脈深處的渾厚力量，這種未曾經(jīng)過任何雕飾的、原生態(tài)的演唱方式，能夠勾起現(xiàn)代受眾內(nèi)心深處的鄉(xiāng)土情懷，以及對清新田園生活的向往，從而更加喜愛華陰老腔，并自主地去研究、去傳唱，使老腔獲得更好傳承的同時不斷與現(xiàn)代元素相融合，從而煥發(fā)出奪目的光彩，讓更多的人為之傾心。