(湖北省京劇院 湖北 武漢 430070)
舞臺(tái)藝術(shù)是一種視聽的藝術(shù),創(chuàng)造最佳的視覺和聽覺效果是舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的。我們常常把舞臺(tái)視覺圖像說成是畫面,用光表現(xiàn)圖像成為構(gòu)成舞臺(tái)視覺圖像的主體,創(chuàng)造具有審美價(jià)值的視覺圖像是燈光設(shè)計(jì)者的重要任務(wù),或者說是最根本的任務(wù)。通過學(xué)習(xí)掌握藝術(shù)創(chuàng)作的基本原理,能夠有效培養(yǎng)與提高燈光設(shè)計(jì)師的造型能力。下面將以本人擔(dān)任燈光設(shè)計(jì)的豫劇《黃河絕唱》為例,分析舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)的技巧和方法。
2018 年應(yīng)老河口市豫劇團(tuán)王團(tuán)長(zhǎng)之約,本人有幸參與《黃河絕唱》劇組,并擔(dān)任燈光設(shè)計(jì)一職,于我而言,這是一個(gè)新的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì),充滿了機(jī)遇與挑戰(zhàn)。特別是導(dǎo)演和舞美設(shè)計(jì)的風(fēng)格,我還不知道能否適應(yīng),擔(dān)子既然應(yīng)了下來,總要圓滿完成。好在該劇在2019 獲得國(guó)家藝術(shù)基金資助,這讓我稍感欣慰。作為一個(gè)縣級(jí)劇團(tuán),在新創(chuàng)劇目會(huì)有許多難以承載之重,硬件、軟件方面都會(huì)受到制約,這些因素后期或多或少地制約了該劇前行的腳步,這也意味著整個(gè)團(tuán)隊(duì)都得付出十二分的辛勤和努力。
豫劇《黃河絕唱》由國(guó)家一級(jí)編劇陳涌泉擔(dān)任編劇,河南省青年導(dǎo)演張俊杰執(zhí)導(dǎo),著名豫劇表演藝術(shù)家、國(guó)家一級(jí)演員盛紅林飾演光未然,該劇講述了老河口人光未然的英雄事跡以及創(chuàng)作抗戰(zhàn)歌曲《黃河大合唱》的心路歷程。該劇節(jié)選光未然在抗戰(zhàn)前后先后輾轉(zhuǎn)武漢、鄭州、延安多地組織抗敵演劇隊(duì)伍、開展抗日宣傳,途中在黃河壺口一帶從事宣傳活動(dòng)的事跡。舞美設(shè)計(jì)著重體現(xiàn)了武漢街頭、上海街頭、教室、武昌曇華林、鄭州火車站、黃河渡口、壺口瀑布等幾個(gè)具體地點(diǎn)。
燈光設(shè)計(jì)作為二度創(chuàng)作,需依據(jù)導(dǎo)演的舞臺(tái)場(chǎng)面調(diào)度和舞美的體現(xiàn)樣式以及戲劇環(huán)境的年代背景而進(jìn)行。二十世紀(jì)三十年代初期,日寇入侵中國(guó),中華大地處于水深火熱之中,老百姓流離失所,居無(wú)定所,食不果腹,東北大量難民背井離鄉(xiāng)。因此,舞美樣式遵循著先抑后揚(yáng)的原則,在全劇的光與色處理上都是帶有年代的陳舊感,灰調(diào)處理較多,整個(gè)氛圍一直比較壓抑,在最后主人公創(chuàng)作完成《黃河大合唱》時(shí)則將該劇氣氛推向全劇高潮,燈光在此時(shí)恰當(dāng)?shù)亟o了一個(gè)最明亮的收尾,全局燈光節(jié)奏干凈利落、不拖泥帶水。
全局的燈光表現(xiàn)從觀眾入場(chǎng)開始便精心雕刻,觀眾入場(chǎng)的場(chǎng)景由整幅黑幕中間部分是半透白紗的黃河造型組成,黃河上方是肌理半透的“黃河絕唱”四個(gè)大字,其中黃河部分寫著《黃河大合唱》的歌詞。我一改往日的正面投光方法,反投保證了觀眾看面的畫面整潔干凈。本著用光構(gòu)成具有美學(xué)意義的視覺圖像這一原則,上下兩個(gè)部分分開處理,“黃河絕唱”四個(gè)字用橙黃從上到下的明暗過渡,下方的黃河用紅光從反面平鋪,既突出主題,又使畫面不至于呆板。
二十世紀(jì)三四十年代中國(guó)的街頭破爛不堪,逃難聲中,老百姓生活在水深火熱之中,前面的路一片漆黑?;诖藭r(shí)代背景,前面場(chǎng)景的處理依據(jù)劇情的發(fā)展,營(yíng)造了沉悶壓抑的舞臺(tái)氣氛,把舞臺(tái)上人物的心理環(huán)境不斷外化。直到光未然的出現(xiàn),給黑暗中的人們帶來些許光明,在處理主要人物的上場(chǎng)時(shí),配合導(dǎo)演的舞臺(tái)調(diào)度,在音樂的節(jié)奏里點(diǎn)光源適時(shí)強(qiáng)化。我在這里運(yùn)用了局部人物光,用光去完成舞臺(tái)人物的時(shí)代精神刻畫,同時(shí)又給觀眾帶來審美的視覺形象。
當(dāng)劇情的發(fā)展出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)時(shí),從壓抑的環(huán)境和情節(jié)發(fā)展到稍微相對(duì)輕松的環(huán)節(jié)。光未然見到闊別已久的母親,雖然是母子重逢,但根據(jù)整個(gè)劇情的輕重節(jié)奏,我在處理這場(chǎng)戲的大色調(diào)時(shí),依舊沒有脫離前面那種陳舊的色彩氛圍,只是在母子相見的那一刻,僅在母子相見的區(qū)域給了些許的溫暖色彩,大環(huán)境和整體保持一致,預(yù)示著母子相見后的別離。
當(dāng)母親目睹兒子隨部隊(duì)遠(yuǎn)去時(shí),心里充滿無(wú)限的未知。母親在下場(chǎng)口,目睹兒子在上場(chǎng)第三道邊沿幕位置離去,母親的目光從那個(gè)方向慢慢地轉(zhuǎn)向臺(tái)口然后轉(zhuǎn)向下場(chǎng)門處,并揮手與兒子再見。處理這個(gè)場(chǎng)景時(shí),我考慮了導(dǎo)演的整個(gè)調(diào)度,應(yīng)該是母親目光所到之處就是兒子離去的方向,由此體現(xiàn)母子間依依不舍的依戀之情。于是,我就用了多個(gè)方向五只燈慢慢地銜接下來,當(dāng)母親轉(zhuǎn)到哪個(gè)方向,就會(huì)有哪個(gè)方向來光,從二逆、一頂一號(hào)、上耳光、面光中間、下耳光的燈位的燈依次交接,直到母親最后在舒緩的音樂中慢慢地與兒子揮手惜別。這種燈光上的處理延伸了舞臺(tái)的空間,給觀眾留下了無(wú)盡的遐想,似乎感覺光未然的確到過每個(gè)亮燈的方向。
劇情的發(fā)展是逐步遞進(jìn)的,展現(xiàn)了光未然創(chuàng)作《黃河大合唱》的心路歷程,故事情節(jié)的每一步推進(jìn),燈光的節(jié)奏跟著同步展開。從光未然身邊的人一個(gè)個(gè)相繼犧牲,每一個(gè)人的離去對(duì)于光未然來說都是一次痛苦的經(jīng)歷,同時(shí)也為戲劇的主題起到推波助瀾的作用。
導(dǎo)演在處理劇中三個(gè)人的死法時(shí)煞費(fèi)苦心,從小燕子到阿英,再到徐士津?qū)訉舆f進(jìn):小燕子是被日寇轟炸而死,阿英是搶救光未然的手稿時(shí)慘遭日寇轟炸,徐士津是被日寇包圍時(shí)為了救大家引開敵人而犧牲的。
燈光也通過層層遞進(jìn)的手法,小燕子的死喚起民眾的覺醒,燈光節(jié)奏的轉(zhuǎn)折由此開始。從一開始的壓抑到整個(gè)舞臺(tái)亮度的提升,在最后徐士津犧牲時(shí),導(dǎo)演直接給了光未然一大段唱段,在這個(gè)唱段里,燈光處理成一個(gè)比較明亮的場(chǎng)景。此時(shí)燈光無(wú)需過多的語(yǔ)匯,將對(duì)人物塑造的空間留給表演,戰(zhàn)友的離去、胸中滿懷的抗日激情,是光未然最終譜寫這一生命旋律和靈魂絕唱的真正源泉。
在處理光未然一行人來到壺口瀑布時(shí),舞美提供了一個(gè)虛擬的環(huán)境,眾人從平臺(tái)后區(qū)慢慢爬上來,我利用光的角度來體現(xiàn)這個(gè)環(huán)境,把舞臺(tái)前區(qū)虛化,后區(qū)用位置比平臺(tái)稍微高點(diǎn)的側(cè)光,讓光打在人的身上盡量不要落在舞臺(tái)上,給人造成一種舞臺(tái)上演員在高處的景象,用光進(jìn)行時(shí)空的再創(chuàng)造。既然是再創(chuàng)造,就存在審美概念,將舞臺(tái)上包括人物景物在內(nèi)的一切物體,通過光的強(qiáng)弱、顏色、位置等燈光基本造型元素,進(jìn)行藝術(shù)化創(chuàng)造,傳遞給觀眾。
怎么運(yùn)用燈光手段對(duì)戲曲演出中的人物和景物進(jìn)行再創(chuàng)造,需要對(duì)故事情節(jié)進(jìn)行分析。故事主線在發(fā)展中起著非常重要作用,在設(shè)計(jì)燈光造型前需要對(duì)其進(jìn)行梳理和歸納,要有目的地調(diào)動(dòng)舞臺(tái)燈光手法進(jìn)行重點(diǎn)刻畫。同時(shí),也要兼顧主要人物的照明光。燈光首先承擔(dān)著吸引觀眾視線的任務(wù),讓觀眾時(shí)刻關(guān)注舞臺(tái)上所發(fā)生的所有的戲劇行動(dòng),為了讓觀眾看得清楚,在燈光造型手段上要把握住高光、重色、強(qiáng)光、小區(qū)域光、大節(jié)奏等方法,使重要的事件通過強(qiáng)烈的燈光語(yǔ)言吸引觀眾的目光。
其次是對(duì)戲曲劇演出的舞臺(tái)調(diào)度進(jìn)行總結(jié)。戲曲藝術(shù)舞臺(tái)調(diào)度的樣式,包括所有人物、景物,很大程度上講究舞臺(tái)空間、環(huán)境。戲曲舞臺(tái)燈光,在光的位置和光形狀處理上,和其他舞臺(tái)藝術(shù)一樣可以講究對(duì)稱的方法。在戲曲舞臺(tái)上依靠這些常用光位就能夠完成大部分的“造型”任務(wù)。比如,該劇中描寫渡黃河的一段,在呈現(xiàn)黃河驚濤駭浪的景象時(shí),燈光此時(shí)就該行動(dòng)起來。除了常規(guī)天地排燈用色光,我選擇性地用亮度漸變來處理后區(qū)的光源方向,用亮度的漸變來展示舞臺(tái)上的光的方向性,用一個(gè)虛化的圖案燈在天幕區(qū)的來光方向進(jìn)行緩慢的流動(dòng),給觀眾帶來黃河水在翻涌的視覺效果。前區(qū)演員的舞蹈動(dòng)作配上渡河音樂,使得一幅強(qiáng)渡黃河的畫面栩栩如生,兩邊的群眾演員拿著巨大的船槳,做著劃槳的舞蹈動(dòng)作。中間是主表演區(qū),對(duì)于大的群眾場(chǎng)面,需兼顧舞蹈的造型光,每個(gè)舞蹈造型都需要分開處理,始終不能忘記對(duì)于主要人物的跟蹤和導(dǎo)演需要體現(xiàn)的故事情節(jié)。這就牽涉到人物的塑造,燈光要起到烘托和表現(xiàn)人物情感和情緒的作用。因此,燈光不只是指單純的主照明光、輔助光、逆光所構(gòu)成的立體定點(diǎn)光,它包含著整個(gè)圍繞劇情發(fā)展和人物的情感路線以及環(huán)境的所有用光,無(wú)論是投在人身上還是投在景物上的所有光線,包括成排的、單個(gè)逆光和側(cè)光等。
舞臺(tái)上人物光的塑造大致分為:基本人物光、動(dòng)態(tài)人物光和局部人物光、靜態(tài)人物光?;救宋锕馐侵肝枧_(tái)上的基本光區(qū),這個(gè)區(qū)域也可以是活的、范圍較大的光區(qū)域。前面我們說到,前區(qū)基本區(qū)域是戲曲演出藝術(shù)照明的基礎(chǔ),但是不等于不注重造型意識(shí)。戲曲舞臺(tái)上運(yùn)用局部光可突出演員的表演,展示出人物的內(nèi)心情感。
在戲劇藝術(shù)里,經(jīng)常運(yùn)用極少數(shù)人物甚至于只有一個(gè)人物,通過一段唱腔或者是一段念白來展示人物的內(nèi)心情感。因此,局部人物光首先要完成突出人物的戲劇任務(wù),表現(xiàn)手段為:第一,減弱周圍光,突出需要表現(xiàn)的局部光區(qū)。這種手段在舞臺(tái)中經(jīng)常使用,活動(dòng)中人物一般使用追光,靜態(tài)的人物一般使用定點(diǎn)光,這也是我們常說的重點(diǎn)篇章。同時(shí),在戲曲演出舞臺(tái)中,應(yīng)該在不影響其它表演的情況下,保證局部光以外的舞臺(tái)空間不要過分黑暗,以適應(yīng)戲曲觀眾的欣賞習(xí)慣,除非有時(shí)空轉(zhuǎn)換的戲,即使如此,這種場(chǎng)面也不要持續(xù)過長(zhǎng)時(shí)間。第二,在保持原來舞臺(tái)環(huán)境光的基礎(chǔ)上,增加主要人物光突出主演,即通過光的疊加手法來突出主要人物。常用手法是增加定點(diǎn)光,通過高照度的燈具來完成這一任務(wù),這需要和臺(tái)上其他人物的舞臺(tái)行動(dòng)配合。比如,其他人物的身體朝向和視覺點(diǎn)一起匯聚在主要人物身上的舞臺(tái)行動(dòng)方向等。這種舞臺(tái)行動(dòng)也是舞臺(tái)上常見的表演調(diào)度,作為燈光設(shè)計(jì)者必須掌握這一原則。
通過對(duì)豫劇《黃河絕唱》的通篇細(xì)讀,對(duì)劇中故事情節(jié)的分析,對(duì)人物的生活環(huán)境的解讀,對(duì)導(dǎo)演的舞臺(tái)行動(dòng)的掌握,對(duì)舞美設(shè)計(jì)的整體與局部的解讀等,進(jìn)入劇場(chǎng)之前,我基本圈定一個(gè)大的舞臺(tái)燈光框架:整個(gè)舞臺(tái)光位怎么分布?色調(diào)該怎么處理?整體燈光走向如何……前期工作做得再細(xì),百密一疏,總留有遺憾的地方,特此總結(jié),以期在下一次的創(chuàng)作中提升完善。