蔡 楠

（蘭考三農(nóng)職業(yè)學院 河南 蘭考 475300）

歌唱是一種表達。有修養(yǎng)的歌唱聽起來舒服、悅耳、自然，有著細膩的“情感”外現(xiàn)，具有藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。沒有感情的歌唱是蒼白的、沒有靈魂的。在聲樂教學中，筆者發(fā)現(xiàn)一些歌者在演唱作品時缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，無法將感情融入歌唱中。其實，有時歌者缺乏的不是內(nèi)心的情感感受或是對作品的理解度，而是技術(shù)層面的東西。優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)力不僅來源于情感因素，更多的是來自于技術(shù)層面的支持。

一、聲樂演唱中影響情感表達的因素

在聲樂演唱中，情感表達一直占據(jù)著重要的位置。影響情感表達的因素有哪些呢？我認為應該包括以下內(nèi)容：音準、節(jié)奏、氣息、發(fā)聲、力度、“演唱技巧”（legato、staccato 等）、表情記號、咬字吐字、速度、演唱姿態(tài)、演唱場合、演唱時的內(nèi)心情緒、對歌曲的理解、文化修養(yǎng)、音樂審美、舞臺經(jīng)驗、對歌曲的熟悉程度、身體狀態(tài)等等。這其中，我選取了一些技術(shù)層面的內(nèi)容來談一談情感表達。

二、聲樂演唱技術(shù)對情感表達的影響

（一）音準、節(jié)奏

音準、節(jié)奏是音樂的基礎。在聲樂教學中，我發(fā)現(xiàn)部分學生的學歌方式是通過聽、看優(yōu)秀歌唱家的音頻、視頻來進行學唱模仿，殊不知歌唱家在呈現(xiàn)作品前，已經(jīng)進行了大量的細膩基礎的練習。這些過程沒有被看到，也就沒有得到足夠的重視。學生自己沒有經(jīng)過加工，直接將結(jié)果“拿來”，這就導致演唱時出現(xiàn)音準略有偏差、節(jié)奏不夠精準而不自知的情況。并且一旦通過這種不良學習習慣熟唱作品后，再想糾正音準就格外困難。尤其在鋼琴正譜伴奏中，大部分鋼琴正譜伴奏是沒有演唱主旋律的，鋼琴伴奏和人聲演唱共同構(gòu)成了完整的藝術(shù)作品，這就要求表演者的音準和節(jié)奏做到完全精準，如此一來，錯誤的練習方式產(chǎn)生的音準和節(jié)奏問題就會放大凸顯，嚴重影響作品的完整度和藝術(shù)表現(xiàn)力。所以就這一點來說，學唱環(huán)節(jié)中必不可少的就是要在鋼琴上按照正確的節(jié)奏彈奏旋律，從而進行學唱，為更高規(guī)格的藝術(shù)表現(xiàn)做充分的準備。

（二）氣息

談到歌唱，繞不開的話題一定是氣息。但是真正能夠正確用氣的學生卻是鳳毛麟角，多數(shù)學生發(fā)聲時出現(xiàn)不用氣或亂用氣的情況。歌唱中出現(xiàn)的問題也大多是由氣息引起的，比如一些學生吸完氣之后肚子是僵硬的，腹部的肌肉主動發(fā)力，卻認為自己是在用氣。這樣“用氣”發(fā)出的聲音是停滯的、略顯憋的，聲音無法自然地流動出去，更難以談及藝術(shù)表現(xiàn)力。

正確的氣息應該是有彈性、有活力的，腹部內(nèi)腔有“空”的感覺。正確使用氣息，配合科學的發(fā)聲，聲音是流動的、自然的、圓潤的。

好的呼吸法應該是腹式呼吸法，同時胸腔也是打開的。吸氣不要吸得過滿，不然會撐和憋，吸8、9 成就可以了。吸氣不能只用前腹部，而是整個腰腹部一圈都要參與，這樣吸完氣之后最下排的肋骨是微微向外擴張的，后背后腰也有向外張開的感覺，好像是帶了一個游泳圈在腰上。發(fā)聲的時候依然保持著這種吸氣的狀態(tài)，甚至有把“游泳圈”向上輕微端起的感覺。這時，腹部依然是有彈性的，而不是僵硬、憋的狀態(tài)。吸氣前腹部是放松的、不使勁的。這一點很重要，如果腹部提前憋著，自認為是做了準備，這樣吸進去的氣也是僵的，所以準備階段腹部一定要完全放松。如果在站立狀態(tài)下無法體會，可能是由于之前的錯誤習慣導致的，可以采用平躺或者側(cè)臥來體會。掌握正確的呼吸之后，可以配合一些氣息訓練來練習呼吸機能，只有氣息有彈性、有活力，才能為真摯的情感表達提供動力來源，為良好的藝術(shù)表現(xiàn)力奠定基礎。

（三）全聲和半聲的發(fā)聲技巧

每個人構(gòu)成“樂器”的腔體的大小和聲帶的薄厚長短各不相同，導致音色和音量也千差萬別，但是好的聲音還是有一定的共性的?？茖W的發(fā)聲應該是通暢、圓潤、松弛的，這往往基于長久、大量、系統(tǒng)的練習。發(fā)聲方法對歌唱的影響不多贅述，這里著重提一下全聲和半聲的不同運用如何影響情感表達。

通常情況下獨唱多采用全聲，合唱多采用半聲，但是也不能一概而論。獨唱雖然采用全聲較多，但是如果合理地運用半聲，改變共鳴腔體的運用范圍，則會產(chǎn)生更豐富的聽覺效果。比如《大江東去》一歌中，第一句前半句“大江東去”就采用全共鳴發(fā)聲技巧，使磅礴氣勢一展無余，緊接著后半句“浪淘盡”的“浪”字轉(zhuǎn)換為半聲的發(fā)聲技巧輕出，這種半聲演唱營造了豐富的聽覺層次，歌曲的韻味立刻傳遞了出來。再如《越人歌》中，“不訾詬恥”的“詬”字，有一個明顯的半聲技巧處理。半聲演唱技巧是一種高級的發(fā)聲技巧，對歌者的基本功有非常高的要求，同時也對歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力有著較大的影響。全聲與半聲結(jié)合的演唱方式使歌者的情感表達更為細膩。

（四）Legato（連貫）技巧

無連貫（legato），不歌唱。連貫技法的運用，使得音和音之間保持連續(xù)，連接圓滑順暢。這需要遵循的一個重要的原則就是保持腔體，樂句中的每個字演唱過后絕不能關(guān)掉或塌陷腔體，要注意音和音的連接——尤其是元音之間的連接，輔音要很快地過渡到元音上，元音的演唱時值要一直保持。在練習歌曲時，甚至可以先去掉所有歌詞的輔音，單用所有的元音進行連接演唱，以練習音和音的圓滑連接，體會并熟練之后再加入輔音演唱。要達到連貫的演唱效果，這就要求我們平時在練聲訓練中，加入不同元音連接的練習。

連貫技法另一個重要的原則是保持氣息，在需要演唱得連貫的樂句中，氣息從始至終不能松掉懈掉，要始終處于運作狀態(tài)。練習歌曲時，想象每個樂句是一道彩虹，開頭輕聲進，氣息帶著聲音線條連貫地向前走，最后輕收。比如《懷念曲》中幾乎都是這樣的演唱方式，每一個樂句都要唱得非常連貫，比如第一句“把印著淚痕的箋”，“把”字輕出，后面的字自然由氣息牽引出來，最后“箋”字輕收，形成一個連續(xù)的彩虹弧線，換氣后，下一句“交給那旅行的水”的“交”字繼續(xù)保持“箋”字的歌唱狀態(tài)，形成下一個彩虹弧線。演唱中解決了legato 的技術(shù)運用問題，遠比強調(diào)“情感”而忽略“技術(shù)”的演唱更有藝術(shù)表現(xiàn)力。

除了legato（連貫）技巧，還要注意跳音、著重音、保持音、三連音等的演唱方法。比如三連音的演唱技巧，三個音要保持同一個力度，不可第一個音唱得重，后兩個音唱得輕。比如《思鄉(xiāng)》一歌中，“一聲聲道：不如歸去”的“一聲聲”三個字，唱好三連音節(jié)奏的同時，還要將力度均攤在三個字上，展現(xiàn)出好的歌唱修養(yǎng)。

（五）力度技巧

整首歌曲用一個力度來演唱是很難打動觀眾的，作曲家在創(chuàng)作歌曲時，已經(jīng)將不同的力度記號標明在譜面上，力度也是影響藝術(shù)表現(xiàn)的重要因素之一。比如《思鄉(xiāng)》中，開頭的幾句都是在反拍上起音，這本身就表明了弱力度起音，而譜面上恰巧在開頭也標記了“p”的力度。歌者在演唱前要明確第一句“柳絲系綠”的邏輯重音應該是在“柳”字前的正拍空拍上，先在心中唱出正拍的重音節(jié)奏，再輕聲地唱出反拍上的“柳”字來。“系”字是在下一小節(jié)第一拍重音位置上，那么這個字要稍微唱得比其他幾個字重，所以第一句中幾個字的力度強弱變化應該是“p（柳）——漸強到mp（系）——漸弱回p（綠）”，之后幾句也采用類似的力度技巧演唱。

對力度的精準把握需要平日反復的練習積累。這就要求我們在平時的教學中，要注意加入不同力度變化的練聲曲，以提高學生的音樂修養(yǎng)。將力度按照“fff、ff、f、mf、mp、p、pp、ppp”分為8 個等級，再加上sf（突強）、fp（強后即弱）、漸強和漸弱這四種力度類型，精準進行練習。要注意在練習的過程中切不可只唱大概，要對每一個力度精確要求。這其中還要注意長音的漸強和漸弱，要做到勻速加強或減弱，比如在速度88 拍/分鐘下，一個八拍長音的漸強漸弱，一定要明確從什么力度開始唱，中間漸強到第幾拍的什么力度，第幾拍開始漸弱，以及最后結(jié)束在什么力度上，這些細節(jié)都要有明確的指示，切忌模糊訓練。

經(jīng)過簡單的片段的練聲曲后，就可以逐步加入高階的練聲曲，比如《馬蒂爾德·馬凱西聲樂練習曲》、《阿勃特聲樂練習曲》、《派諾夫卡聲樂練習曲》、《孔空聲樂練習曲》等。這些聲樂練聲曲中有豐富細致的力度標記，可以幫助學生進行科學、專業(yè)的訓練，情感也在這種豐富細膩的力度處理中得以抒發(fā)和表達。

（六）表情記號

正規(guī)的譜面上總會出現(xiàn)各種表情術(shù)語標記，這些表情術(shù)語奠定了演唱的情緒基調(diào)，很好地幫助我們理解作品的風格和情緒。不同時期，不同的作曲家在不同背景、不同心境下創(chuàng)作出的作品的風格、情緒是迥異的，有的是甜蜜、歡樂的，有的是熱情、沖動的，有的是堅定、有力的，有的是溫柔、平和的，有的是哀怨、悲傷的，有的是輝煌、壯麗的等等。

情緒對歌唱的影響是不言而喻的。情緒的波動和情緒的偏移都會影響演唱效果。錯誤的演唱方式是在情緒濃烈的時候改變了腔體的開合，比如基調(diào)悲傷的作品在演唱時切忌由于情緒的波動帶來腔體運作的改變，從而影響腔體的充分打開，即使是悲傷的作品也應該保持積極、飽滿、興奮的狀態(tài)。要想做到正確地把握情緒，在平時的練習中就要注重個人情緒控制的訓練，適當?shù)丶尤霂в星榫w訓練作用的練聲曲。比如針對同一首練聲曲，在移調(diào)的過程中可以先后設定，依次唱出“柔和的、甜蜜的、悲傷的、輝煌的”等等，將不同的情緒融合在練聲曲中，作為日常練習的一部分。這樣，在遇到不同情緒的作品時，可以快速代入對應的情緒，提高藝術(shù)表現(xiàn)力。

除此以外，還要深入了解作品的相關(guān)背景、歌詞內(nèi)涵、作者意圖等，以期全面展現(xiàn)作品的藝術(shù)性。

三、結(jié)語

在漫長的聲樂發(fā)展歷程中，歌唱的技術(shù)逐漸完善與科學。但在培養(yǎng)歌唱情感方面，卻總有些不盡如人意。筆者認為不僅要注重對作品的理解、內(nèi)心情感的外顯、曲式分析能力的培養(yǎng)等諸多方面的積淀，更重要的是要注重歌唱技術(shù)層面的提升。本文從全聲、半聲，legato，力度，表情術(shù)語等技巧層面談論自身淺薄的認識。這篇充滿主觀感悟的文章只是一孔之見，以期此文可以作為引玉之磚，對讀者有點滴啟發(fā)，也期望越來越多的歌者可以展現(xiàn)出具有較高藝術(shù)水準、較高音樂修養(yǎng)的演唱。