劉毅霞

（哈爾濱音樂學(xué)院 黑龍江 哈爾濱 150028）

在小提琴演奏史上，四大演奏學(xué)派都有其獨(dú)特的藝術(shù)特征。筆者日前完成了本人的碩士中期小提琴獨(dú)奏音樂會(huì)，并結(jié)合本學(xué)期《西洋管弦器樂演奏學(xué)派與風(fēng)格研究導(dǎo)學(xué)》這門課程的修習(xí)，以此次本人音樂會(huì)中的兩首作品——維尼亞夫斯基的《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第二、三樂章和莫扎特的《A 大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第一樂章為例，分析法國(guó)學(xué)派和德國(guó)學(xué)派的藝術(shù)特征，概括闡述19 世紀(jì)歐洲小提琴演奏學(xué)派的藝術(shù)特征和小提琴演奏學(xué)派對(duì)當(dāng)下小提琴演奏風(fēng)格的影響。通過本文的探究，筆者希望可以引起當(dāng)下學(xué)生對(duì)于小提琴演奏學(xué)派研究的重視，從而充實(shí)學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備和豐富學(xué)生的小提琴演奏風(fēng)格。

一、法國(guó)學(xué)派的藝術(shù)特征

（一）維尼亞夫斯基《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》作品分析

19 世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動(dòng)主要是文學(xué)領(lǐng)域的運(yùn)動(dòng)，浪漫主義的典型特征就是有一種抒情的統(tǒng)一性。這一時(shí)期的音樂具備如下特點(diǎn)：第一，浪漫主義時(shí)期的作曲家沉醉于個(gè)人情感的主觀體驗(yàn)，作曲家內(nèi)心的激情得到了深刻、強(qiáng)烈的揭示。第二，浪漫主義時(shí)期的作曲家重視民族、民間音樂，并不斷從中吸取民族元素。第三，浪漫主義時(shí)期的作曲家提倡標(biāo)題性，主張“藝術(shù)綜合”。

維尼亞夫斯基出生于波蘭，是19 世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的重要作曲家，并且具有高超的小提琴演奏技巧。維尼亞夫斯基在8 歲的時(shí)候考入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴，師從馬薩爾，接受專業(yè)的訓(xùn)練。在巴黎學(xué)習(xí)時(shí)，他不僅學(xué)到了科列特的作曲技術(shù)，而且還大量閱讀了當(dāng)時(shí)具有浪漫主義思想的文學(xué)名作。他創(chuàng)作的《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》正是具備浪漫主義音樂特征的典型作品。以第二、三樂章為例：第二樂章是不太慢的行板，它之所以出名是因?yàn)樽髑覟槠鋭?chuàng)作了標(biāo)題“浪漫曲”，全曲甜美激動(dòng)，具有歌唱性。第三樂章是火熱的快板，曲中融入了吉普賽民族音樂的風(fēng)格，音樂曲調(diào)非常熱情、奔放。

（二）維尼亞夫斯基演奏的藝術(shù)特征

維尼亞夫斯基作為作曲家，他的作品具備上述音樂時(shí)期的風(fēng)格特征，同時(shí)，作為小提琴演奏法國(guó)學(xué)派的代表人物之一，也具備這一學(xué)派的演奏特征。通過結(jié)合他的作品《d 小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》分析他的演奏風(fēng)格，可以總結(jié)出法國(guó)學(xué)派小提琴演奏的藝術(shù)特征。

首先，維尼亞夫斯基在右手握弓的方法上有著自身獨(dú)有的特點(diǎn)：右手食指的第二個(gè)關(guān)節(jié)控制弓桿。這樣的握弓方式可以給弓子施加很大的壓力，進(jìn)而可以演奏出雄厚有力的音色。其次，維尼亞夫斯基在左手的揉弦方面也有著自己獨(dú)到的方法：在第二樂章中，他本人在G弦上的演奏使用了幅度非常大、速度特別快的揉弦；在音樂氛圍寧靜的時(shí)候，則使用了幅度非常小、速度稍慢的揉弦。這樣明顯的揉弦對(duì)比更好地烘托出了這首“浪漫曲”的音樂氛圍，增強(qiáng)了感染力。最后，在第三樂章中，維尼亞夫斯基多次使用右手的跳弓技巧。在他的跳弓演奏技巧中，他使用了自然跳弓。維尼亞夫斯基利用弓子的中下弓位置去演奏跳弓。因?yàn)檫@一位置是快速跳弓最好的受力點(diǎn)，且此處弓子的彈性最佳，發(fā)出的聲音會(huì)更加清脆、清晰。他在有跳弓的樂句中還加入了力度變化，使樂句的力度對(duì)比感更強(qiáng)，更具有波蘭舞曲的音樂性特征。維尼亞夫斯基在跳弓中的力度變化正是他演奏技巧的典型特征。

維尼亞夫斯基曾在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，作為19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的作曲家，他有著非常專業(yè)的作曲能力，曲調(diào)高雅華麗、熱情奔放；作為小提琴演奏家，他也有著高超的演奏技巧，技藝卓絕。他也是19 世紀(jì)浪漫主義時(shí)期第三代小提琴演奏法國(guó)學(xué)派的代表人物之一。19 世紀(jì)60 年代，維尼亞夫斯基赴俄工作，在圣彼得堡的音樂學(xué)院任教，教授小提琴。因此，法國(guó)學(xué)派對(duì)于俄羅斯學(xué)派的形成和發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。綜上所述，法國(guó)學(xué)派以感情細(xì)膩、音色嫵媚、典雅輕巧、極富情趣的特色著稱，同時(shí)追求技巧方面的完美，將作品所要表達(dá)的情感進(jìn)行淋漓盡致的展現(xiàn)，彰顯了藝術(shù)的價(jià)值和魅力。

二、德國(guó)學(xué)派的藝術(shù)特征

（一）莫扎特《A 大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》作品分析

歐洲古典主義音樂是指18 世紀(jì)中葉至19 世紀(jì)初以維也納為中心發(fā)展起來的音樂。這一時(shí)期的音樂具備如下特點(diǎn)：第一，古典主義時(shí)期的音樂語言精練樸實(shí)，形式結(jié)構(gòu)勻稱嚴(yán)謹(jǐn)。第二，古典主義時(shí)期的音樂具有生機(jī)勃勃、樂觀向上的精神特點(diǎn)。第三，古典主義時(shí)期的音樂具有崇尚理性、邏輯性強(qiáng)的特征。

莫扎特是古典主義時(shí)期的重要作曲家。他的《A 大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》正是具備上述特征。以第一樂章為例：第一樂章是明朗的快板，奏鳴曲式。全曲分為引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部、華彩樂段、尾部。整首樂曲由舒緩、抒情的柔板和充滿生機(jī)、樂觀明朗的快板組成。第一樂章的創(chuàng)作風(fēng)格非常符合古典主義時(shí)期的風(fēng)格特征，也體現(xiàn)了莫扎特精致和典雅的創(chuàng)作特點(diǎn)。

（二）約阿希姆演奏的藝術(shù)特征

約阿希姆是19 世紀(jì)小提琴演奏德國(guó)學(xué)派的代表人物之一。約阿希姆是匈牙利人，12 歲時(shí)前往萊比錫投考音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴，師從達(dá)維德。約阿希姆在德國(guó)學(xué)習(xí)時(shí)，對(duì)他的小提琴演奏最有幫助的當(dāng)屬門德爾松了。門德爾松每個(gè)星期天都和約阿希姆一起演奏奏鳴曲和室內(nèi)樂，并告誡他永遠(yuǎn)也不要改變偉大作曲家作品中的每一個(gè)音符。基于德國(guó)學(xué)派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋硌蒿L(fēng)格，約阿希姆成長(zhǎng)為古典協(xié)奏曲的權(quán)威詮釋者，為大量古典作品做了編訂工作，還為莫扎特、貝多芬等人的小提琴協(xié)奏曲創(chuàng)作了華彩樂段，其中莫扎特《A 大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第一樂章中最受聽眾喜愛的華彩樂段采用的正是約阿希姆創(chuàng)作的版本。

約阿希姆創(chuàng)作的華彩樂段嚴(yán)謹(jǐn)工整，在力度上遵循古典樂派“平衡美”的原則，在音樂上尊重莫扎特所強(qiáng)調(diào)的音樂的流暢性、抒情性和歌唱性的特點(diǎn)。他的演奏風(fēng)格含而不露、嚴(yán)謹(jǐn)純正，富有表現(xiàn)力。他主張演繹音樂作品嚴(yán)格尊重作曲家原本的創(chuàng)作思想，演奏中不過分炫耀演奏者自身的東西，以對(duì)作品進(jìn)行完美的詮釋。

綜上所述，小提琴演奏德國(guó)學(xué)派以嚴(yán)謹(jǐn)莊重為主要特點(diǎn)，注重音色和技術(shù)方面的要求，并將法國(guó)學(xué)派的演奏風(fēng)格和德國(guó)民族文化特點(diǎn)進(jìn)行了融合創(chuàng)新，但是其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌交葑囡L(fēng)格大大削弱了對(duì)其他小提琴演奏學(xué)派的影響力。

三、小提琴演奏學(xué)派對(duì)當(dāng)下小提琴演奏的影響

根據(jù)近些年小提琴在我國(guó)的發(fā)展?fàn)顩r來看，從引進(jìn)到模仿再到創(chuàng)新，這其中都包含了各個(gè)學(xué)派的演奏特點(diǎn)和演奏風(fēng)格的精華。筆者認(rèn)為：小提琴演奏學(xué)派的演奏風(fēng)格和特點(diǎn)是展現(xiàn)音樂的手段，而不是劃分學(xué)派的界限。

當(dāng)下的小提琴演奏者都在盡可能地融合各種演奏手段去更好地詮釋音樂理念、闡述音樂思想。如今，小提琴演奏學(xué)派已經(jīng)日漸消亡，逐漸融合，比如帕爾曼、鄭京和等演奏家，演奏技藝精湛，卻不屬于任何一個(gè)小提琴演奏學(xué)派。因此，當(dāng)下學(xué)生應(yīng)當(dāng)盡可能地深入研究小提琴演奏學(xué)派的演奏特點(diǎn)和風(fēng)格，吸取各個(gè)演奏學(xué)派的精華。

四、結(jié)語

本文通過結(jié)合相關(guān)作品分析主要演奏家的演奏風(fēng)格，進(jìn)而了解和認(rèn)識(shí)到德國(guó)學(xué)派和法國(guó)學(xué)派的藝術(shù)特征，在此基礎(chǔ)上深刻把握19 世紀(jì)歐洲小提琴演奏學(xué)派的概況。四大小提琴演奏學(xué)派都有自身的藝術(shù)特征，彼此之間都會(huì)互相影響、互相融合，從而對(duì)當(dāng)下小提琴演奏的發(fā)展產(chǎn)生一定程度的影響。

隨著國(guó)際間的交流日益頻繁，當(dāng)下小提琴演奏學(xué)派的日漸消亡也是必然的趨勢(shì)，因而筆者認(rèn)為，小提琴演奏學(xué)派的演奏風(fēng)格和特點(diǎn)是展現(xiàn)音樂的手段，而不是劃分學(xué)派的界限。當(dāng)下學(xué)生應(yīng)當(dāng)深入研究小提琴演奏的歷史背景、藝術(shù)特征，充實(shí)自身的知識(shí)儲(chǔ)備、開拓自身的眼界，吸取各個(gè)演奏家和各個(gè)演奏學(xué)派的精華，從而豐富自身的演奏技藝和演奏風(fēng)格。