■王智超

曲藝作為一門表演藝術(shù)，有別于其他藝術(shù)門類的本質(zhì)特點就是用“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達(dá)思想感情并反映社會生活。中國曲藝藝術(shù)始終發(fā)揮文藝輕騎兵的作用，堅持以人民為中心，以“謳歌新時代，共筑中國夢”作為時代使命擔(dān)當(dāng)，涌現(xiàn)出一系列謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的優(yōu)秀曲藝作品。作為一名曲藝人如何將自身政治站位的高度與藝術(shù)素養(yǎng)相配合，如何將歷史悠久的曲藝表演與時代背景相融合，如何將創(chuàng)作表演與創(chuàng)新發(fā)展相適應(yīng)，筆者認(rèn)為這需要我們讓自己的藝術(shù)生命與時代同頻共振，與時代一起脈動。

一、堅守表演初心，把握時代脈搏

文藝工作者當(dāng)以習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想武裝頭腦，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，不忘初心，以對表演的崇高使命感，義無反顧地扎進(jìn)主人公的情感旋渦之中，筆耕不輟地為人民群眾創(chuàng)作更好的文藝作品，為觀眾“造夢”。

然而，時代脈搏伴隨著社會的發(fā)展進(jìn)程跳動。曲藝表演是一門十分接地氣的“說唱藝術(shù)”，由演員以不同角色的口吻、神態(tài)，把故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合表演給觀眾看，讓觀眾入情入境，感同身受，這不僅要求演員說功、唱功、做功、彈奏缺一不可，還要求演員具備敏銳的觀察力和摹仿再現(xiàn)能力，觀察不同觀眾的共情點，進(jìn)而準(zhǔn)確切入觀眾內(nèi)心，引發(fā)共鳴。

以我作為主演之一的彈詞《紅樓夢·寶黛釋嫌》為例，這是“四大名著”之一的《紅樓夢》首次被改編成揚州彈詞作品演繹。寶黛二人的生活環(huán)境、起居習(xí)慣都比較脫離現(xiàn)實，唯有純潔真摯、百轉(zhuǎn)千回的愛情易引起觀眾共情。于是，我從把握角色的情感入手，梳理劇情脈絡(luò)，掌握劇情的高潮點，合理安排戲劇沖突，處理故事前后主人公之間的情感以免出現(xiàn)斷層等等。評判曲藝演員水平高低、曲藝作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)不僅在于整場演出是否流暢平穩(wěn)，而是演員能否根據(jù)臺下每個觀眾的反應(yīng)把握自身表演的節(jié)奏和張力。

二、扎根本土文化，勇?lián)鷷r代使命

揚州曲藝是本土文化的重要組成部分，如同城里的每一條楊柳枝條，處處滲透出揚州的曼妙多姿。因此，揚州曲藝演員的表演創(chuàng)作主旨要堅持以人民為中心，以弘揚揚州文化為抓手，以講好揚州故事為出發(fā)點，助力傳播揚州這座城市的魅力。

揚州歷史悠久，文化底蘊深厚。曲藝的精髓在于演員講故事，因此表演創(chuàng)作完全能夠扎根揚州本土，深植地方文化發(fā)掘。以清曲《揚州小巷》為例，作品在成型之初需要演員將劇本轉(zhuǎn)化為揚州本地方言，思考如何通過表演的方式將揚州古城具有代表性的物象和人文要素傳達(dá)給觀眾，以及哪些內(nèi)容需要用唱詞表達(dá)，哪些唱詞需要調(diào)動何種情緒，這些都是二度創(chuàng)作的重要內(nèi)容。

時代呼喚擔(dān)當(dāng)，時代需要自信。作為文藝工作者，需要勇于承擔(dān)國家和人民賦予的使命，堅持文化自信就是創(chuàng)作出具有本土文化特色的文藝作品。揚州歷史名人眾多，名人軼事經(jīng)過時間的推移流傳至今，也需要曲藝為他們發(fā)聲，將歷史搬上舞臺于創(chuàng)作題材不可或缺。

三、堅持過程創(chuàng)新，緊跟時代步伐

2021 年適逢中國共產(chǎn)黨建黨100 周年之際，也是“十四五規(guī)劃”的開局之年，對于正在快速發(fā)展的中國來說是至關(guān)重要的一年。曲藝演員在植根本土文化的同時，也應(yīng)將目光聚焦到新時代、新發(fā)展、新征程的眾多方面，在創(chuàng)作過程中既要做到題材創(chuàng)新，也要做到形式創(chuàng)新。

一方面，我們需要思考如何將現(xiàn)實主義創(chuàng)作題材融合到曲藝表演中，要在緊抓社會熱點的基礎(chǔ)上，懂得如何講好故事。以大背景大事件為創(chuàng)作切入點，創(chuàng)作內(nèi)容的抓手則應(yīng)該回歸人民群眾，重在細(xì)節(jié)表現(xiàn)，突出人物精神，傳達(dá)思想主旨?，F(xiàn)實創(chuàng)作的源泉來自于生活中真實發(fā)生的事件，這不僅易于拉近與觀眾的距離，長遠(yuǎn)來看也有利于培養(yǎng)演員的情景再現(xiàn)能力。演員在創(chuàng)作前期，可以嘗試撰寫人物小傳，對主人公進(jìn)行深入分析，抓住編劇創(chuàng)作時的戲劇沖突之后考慮運用何種技巧進(jìn)行處理，準(zhǔn)備充分后才能開始正式排練。

另一方面，曲藝藝術(shù)的發(fā)展伴隨著吐故納新、對其他藝術(shù)形式學(xué)習(xí)、模仿、借鑒、融合的過程。清曲、評話、彈詞、快板、相聲等等都屬于曲藝的種類，這些也都是從不同時期的藝術(shù)形式中發(fā)展演變而到如今為觀眾所熟悉接納的表現(xiàn)形式，放到當(dāng)今的藝術(shù)環(huán)境中再做拓展創(chuàng)新也是大勢所趨。那么，我們可以從哪些方面汲取營養(yǎng)呢？筆者認(rèn)為可以嘗試古今、中西融合的表演形式，無論是西方的古典樂，還是當(dāng)今的流行歌曲，都可以嘗試融入到曲藝表演之中，這樣也有利于打破文化差異的次元壁，讓西方文明與東方文化、流行音樂與傳統(tǒng)曲藝激情碰撞中產(chǎn)生意想不到的火花。當(dāng)然，這些構(gòu)想如果不落在實處仍是紙上談兵，這就需要我們曲藝演員在繼承傳統(tǒng)技藝的同時，推陳出新，積極投身創(chuàng)作實踐之中，助力揚州曲藝向更好更高的方向發(fā)展。再以我作為主演之一的新創(chuàng)作品古韻新聲《粉紅蓮》為例，這部作品是揚州曲藝首次嘗試將傳統(tǒng)清曲與現(xiàn)代流行音樂嫁接，由于時間緊、任務(wù)重，創(chuàng)作過程磕磕絆絆，初期效果不盡人意。我們與詞、曲作者、音樂制作人等各方反復(fù)協(xié)調(diào)，不僅請教了清曲老師，還特地邀請揚劇、歌唱表演藝術(shù)家指導(dǎo)，撞出共通的情感，演員之間多次磨合，將揚州清曲的傳統(tǒng)曲牌與流行音樂的旋律有機(jī)，古韻遇上新聲，跨越時空，碰撞出了令人驚喜的火花。

一個時代有一個時代的主題，一代人有一代人的使命。作為一名有幸能為時代發(fā)聲的曲藝演員，我深刻認(rèn)識到揚州這片肥沃的文化土壤讓曲藝人的生命在這座城市得以世代延續(xù)，這也是我們的創(chuàng)作不能遠(yuǎn)離這片土壤孕育的文化內(nèi)涵。我們也不能忘記時代賦予我們的崇高使命，積極為時代畫像，讓時代的記憶在曲藝的文化里得以流傳。在全球一體化的格局之下，揚州曲藝也應(yīng)該以海納百川的姿態(tài)吸收各方面的新生事物，讓這門傳統(tǒng)藝術(shù)形式在奔涌的時代浪潮之中彰顯生機(jī)與活力。