2020年是不平凡的一年，是中國人民志愿軍抗美援朝出國作戰(zhàn)70周年，國內(nèi)各大媒體平臺都在講述有關抗美援朝的故事，央廣中國之聲抗美援朝特別節(jié)目《歸來》，探訪抗美援朝老兵從戰(zhàn)場歸來后大半個世紀的人生經(jīng)歷，致敬他們保衛(wèi)祖國、建設祖國、服務人民的奮斗人生和奉獻情懷。電影電視行業(yè)也都播出了相關內(nèi)容的影視作品，電影《金剛川》于2020年10月23日在國內(nèi)上映，從不同的視角講述了抗美援朝志愿軍在敵我力量懸殊的情況下，以血肉之軀頑強拼搏的英勇事跡，雖然從創(chuàng)作到上映僅用了兩個多月的時間，但仍以較高的藝術(shù)水準完成了創(chuàng)作。本文將以《金剛川》為例，從人物造型設計的角度來闡述其在革命題材影視劇中的重要作用。

一、塑造革命題材劇作中人物形象的三要素

一部描繪革命題材的影視劇作品，一般都是從一個歷史事件或一位英雄人物入手，這需要編劇以及導演對歷史事件的脈絡有一個清晰認識和深入的了解。一部成功的革命題材影視劇，在具備教育意義的前提下，是能夠啟發(fā)大眾，產(chǎn)生共鳴且宣揚正能量的，而劇作的成功與否，同樣也對化妝造型師的專業(yè)水平提出了更高的要求，包括化妝、發(fā)型和服裝。

（一）化妝

化妝分為日常生活化妝和藝術(shù)表演化妝，而藝術(shù)表演化妝又分為影視化妝、戲劇戲曲化妝、攝影化妝和角色化妝等。那么，革命題材影視劇就屬于藝術(shù)表演化妝?！霸煨驮O計人員在進行寫實人物造型設計過程當中，應當尤其注意歷史性以及造型特定性，需要促使人物裝飾以及風格符合歷史潮流以及特點。”

電影《金剛川》中，張譯和吳京飾演的角色是高射炮兵，化妝師在通讀劇本分析角色的前提下，面對這兩位演員首先應該做的是改變和矯正演員形象，使其符合整個影片的色彩基調(diào)。觀看電影后，留給觀眾印象最深刻的是兩位演員深厚的戰(zhàn)友情和被戰(zhàn)火熏的發(fā)黑的臉龐、滿身的炮渣和汗水、干裂的嘴唇、久未修理的胡須以及局部的傷疤，這些都是戰(zhàn)爭的元素，這些元素的集合，會不自然的將演員和觀眾帶回到那個戰(zhàn)火紛飛的年代，這就是影視化妝的魅力。

（二）發(fā)型

革命題材影視劇作品中人物的發(fā)型制作一般由化妝師一并完成，對發(fā)型的基本要求是符合年代特征，無需太多創(chuàng)新。電影《金剛川》中人物的發(fā)型基本上都是20世紀50年代老百姓的發(fā)型樣式，由于是戰(zhàn)爭場面，演員的角色都是軍人，因此，大部分群演都是頭戴50式軍帽且配有雜草枝條，以作隱蔽之用。不戴軍帽的鏡頭，頭發(fā)需要作臟處理，以真實還原戰(zhàn)爭時的艱苦環(huán)境和慘烈局面。相比之下，已經(jīng)被下架的《雷霆戰(zhàn)將》在發(fā)型設計上就顯得差強人意了，由此可見，戲劇影視美術(shù)設計中的“美”的表達，更重要的是真實和真切，這在嚴肅的革命歷史戰(zhàn)爭題材劇作中更為重要。

（三）服裝

服裝設計對于影視劇來說同樣至關重要，在不知道劇作背景的前提下，觀眾可以通過服裝來判斷該作品是什么題材，演繹的是什么年代的故事情節(jié)。那么，服裝設計在革命題材影視劇中所起到的作用更是顯而易見。電影《金剛川》中，高炮班長關磊（吳京飾）的紅色跨欄背心給觀眾留下了深刻的印象，究其原因，歸功于服裝設計師，整個影片的基調(diào)是壓抑的暗灰色系，突然出現(xiàn)的紅色不僅在視覺上吸引了觀眾的注意力，同時這件紅色跨欄背心，也暗示了吳京的主演身份，更彰顯著作品的精神內(nèi)核?！半娪懊佬g(shù)設計中的思想要素是內(nèi)在的、相對隱形的要素?！狈b造型在該作品中傳遞思想內(nèi)涵上發(fā)揮的重要作用不言而喻。

二、人物造型設計在革命題材劇作中起到的作用

近年來，人物造型設計受到越來越多的關注，尤其是備受二十歲左右的青年一代的關注，究其根本原因，是由于伴隨著我國經(jīng)濟的高速發(fā)展，社會產(chǎn)生了巨大變革，我國居民物質(zhì)條件得到滿足后，開始對精神生活有了更高的要求。這一變化體現(xiàn)在影視作品中，則表現(xiàn)為精準、精確的人物形象設計和場景建構(gòu)。精致的妝容、精美的畫面能給觀眾在觀賞時以美的享受，真實構(gòu)建歷史背景與還原歷史環(huán)境，能讓觀眾置身于故事之中，對作品的敘事起到不可替代的推動作用。

（一）奠定劇作基調(diào)

何為“基調(diào)”，即風格、主要感情等。一部劇的基調(diào)突出與否，一大部分重擔落在人物造型設計上。造型師需要根據(jù)劇本要求，準確定位劇作的年代和所處年代的風格造型特點。在此基礎上，還要深入研究劇中有代表性的人物特點，來整體把控劇作基調(diào)。如今出現(xiàn)的“雷劇”就是作品基調(diào)不明確，人物造型設計偏頗造成的。如何判斷一部劇的好壞？最顯而易見的就是票房，因為群眾的眼睛是雪亮的。還是以電影《金剛川》為例，上映不足一月，票房已破十億。說明它是一部成功的影視劇，而不是“雷劇”，而人物造型設計對作品基調(diào)的把控起到了至關重要的作用，助推了該部影片的成功。大眾為何會為《金剛川》買單？究其原因，不難發(fā)現(xiàn)，成功因素如下：一是題材應景，2020 年是抗美援朝志愿軍出國作戰(zhàn)70 周年，從小受到愛國教育的我們，深深的愛著我們的祖國和人民，花費不到40 元就能夠走進影院一睹志愿軍英勇殺敵的場面，兩個字“愿意”；二是基調(diào)鮮明，大部分觀眾在買票前都會對影片有一個初步的了解，在題材應景的前提下，明確了該片是戰(zhàn)爭題材的基調(diào)，接受傳統(tǒng)教育的我們還是“愿意”；三是劇照吸睛，視覺語言是傳達信息最有利最迅速的渠道，《金剛川》的劇照是保家衛(wèi)國的熱血男兒，觀眾依然愿意。

（二）助推劇情發(fā)展

一部影視劇作品，是靠什么推動劇情發(fā)展，最終使劇情到達高潮的？是情節(jié)？是臺詞？是角色？是對白？我想應該是這些內(nèi)容的綜合。就拿電影《金剛川》來說，劇情達到高潮的片段是張譯從剛開始護著炮彈不讓打，到最后只剩他一個人活著，最終憑借一枚炮彈擊中了敵機。那么，真正扣人心弦，讓觀眾揪心的是哪些鏡頭呢？是張譯在沒了一只胳膊，再加上腿受傷后，還要自己包扎傷口，忍受劇痛，拄著樹枝，一瘸一拐的走到高射炮前，掙扎著裝上炮彈，滿臉鮮血，向敵機開炮吶喊時的場景。而這些場景的演繹以及最終的效果呈現(xiàn)，一大部分要歸功于人物造型設計，也就是影視特效組，炸斷的胳膊要表現(xiàn)的真實，受傷的腿部要呈現(xiàn)的逼真，泥土混著炮渣和滿是鮮血的臉要描繪的真切。作為戰(zhàn)爭題材的影視劇，只有特效傷妝做的真實，才能打動觀眾的內(nèi)心，最終助推劇情的發(fā)展。

（三）弘揚主題旋律

近年來，一批弘揚主旋律的影視劇作品贏得了觀眾的喜愛，特別是青少年一代的喜愛。學校也會以此為契機，開展樹立正確人生觀和愛國主義教育?？梢姡徊亢玫挠耙晞∽髌?，它的價值遠遠大于它所創(chuàng)造的經(jīng)濟價值，而是肩負起教育祖國青年一代和彰顯文化自信的重大使命。一部革命題材影視劇的成功是因為它所傳遞了正確的價值觀以及弘揚了革命一輩無產(chǎn)階級者為美好生活奮斗，不畏犧牲的應用精神。電影《金剛川》就是一部成功的革命題材影視劇。整個電影從三個視角講述了志愿軍戰(zhàn)士不畏艱險，最終成功渡江的場景。那么，人物造型設計是怎樣在影片中起到弘揚主題旋律作用的呢？相信，看過影片的觀眾，都為志愿軍成功渡江感動流涕，回想起細節(jié)，至今志愿軍用身軀搭起斷橋時堅毅的眼神和疲憊不堪硬撐起斷橋時顫抖的身體縈繞在我的腦海，當然，拋開演員的演技不說，這些群演戰(zhàn)士個個到達忍受極限的狀態(tài)，被人物造型設計師描繪的淋漓盡致。因此，不難看出人物造型設計在弘揚主題旋律時起到了至關重要的作用。

三、人物造型設計在革命題材影視劇中的藝術(shù)性表達

什么是設計？設計是把一種設想通過合理的規(guī)劃、周密的計劃、通過各種方式表達出來的過程。而人物造型設計中的“設計”二字則向我們傳達了一種觀念，那就是，它屬于“藝術(shù)設計”。俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基最早對“藝術(shù)源于生活，卻又高于生活”這就話做了闡述。那么，處于和平年代的我們，想要表現(xiàn)革命題材作品，應在尊重歷史原型的基礎上，用藝術(shù)性的表現(xiàn)手法將作品呈現(xiàn)給觀眾，力求做到將歷史真實及大眾審美與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合。人物造型的設計和創(chuàng)新在其中承擔了重要的角色。

（一）歷史真實與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合

對于一部革命題材歷史劇來說，真實就是它的靈魂。脫離開歷史的真實性，整個作品將失去靈魂，大眾也不會為其買單。對于人物造型設計師來說，他們的職責在于和編劇、導演取得充分溝通后，按照劇本對影視劇中的人物形象進行設計試妝（試裝），反復斟酌后再進行適度的藝術(shù)性創(chuàng)作，以求在還原歷史的前提下，更多的融入藝術(shù)性元素。試想，如果一部歷史劇，只還原了歷史原貌，不做藝術(shù)手段處理，那只能將它歸于紀錄片范疇，而不是影視藝術(shù)作品。

委拉斯貴支是十七世紀西班牙的巴洛克式畫家，他創(chuàng)作的《教皇英諾森十世肖像》聞名于世，作者將英諾森十世狡猾，兇狠的一面展現(xiàn)的淋漓盡致，并配合藝術(shù)的表現(xiàn)手法，揭示出當時社會的動蕩不安。由于該畫作利用藝術(shù)手法表現(xiàn)現(xiàn)實生活而轟動了當時的畫壇，是現(xiàn)實和藝術(shù)創(chuàng)作高度結(jié)合的典型代表。我們再說回到電影《金剛川》，影片在還原歷史事件的基礎上，也做了適度的藝術(shù)創(chuàng)作，來更具體真實的表現(xiàn)志愿軍戰(zhàn)士渡金剛川時的慘烈和悲壯。從人物造型設計的角度來談，《金剛川》中飾演劉浩的李九霄扛著木樁全身燒焦后依然屹立在橋頭的造型深入人心，但要從歷史真實中尋找劉浩戰(zhàn)士被渾身燒焦的原型，不一定有詳實的史料記載，那么，為了突出人物形象，人物造型師對這個角色的形象進行了夸張的藝術(shù)創(chuàng)作，更增加了整個影片的悲壯氛圍，做到了歷史真實與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合。

（二）大眾審美與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合

自吳京的《戰(zhàn)狼2》刷屏之后，戰(zhàn)爭片就成為了國內(nèi)電影的一個大熱門。前面說過，革命題材影視劇的價值不僅僅是經(jīng)濟價值，更大的價值在于向青年一代揭示真實的歷史事件，并借此進行愛國主義教育，從而弘揚文化自信。那么，對于一部影視劇的藝術(shù)性來說，必須兼顧到大眾的審美需求和水平，太高，觀眾很難看懂，太低，滿足不了觀眾的審美需求。這些問題都是制作影片時應該考慮到的。例如電影《追隨》，被稱為神一般的剪輯，是導演諾蘭的處女座，該片充分展現(xiàn)出了他的才華，具有較強的藝術(shù)性。但是對于觀眾來說，觀看起來很吃力，是沒有兼顧到大眾審美的典型案例。電影《金剛川》則注意到了這一點，本部影片首次采用了《敦刻爾克》的三線敘事方式，分別從三個視角講述敵人炸橋，志愿軍戰(zhàn)士修橋的場面。每一個視角的切換，都會在熒屏上出現(xiàn)字幕的導引，讓觀眾能夠清晰的讀懂《敦刻爾克》。再從人物造型設計的角度來說，戰(zhàn)爭題材影視劇的造型，無外乎就是傷妝在唱主角，《金剛川》中，張譯的傷妝，李九霄的傷妝，都進行了夸張的藝術(shù)表現(xiàn)，但都緊緊抓住了大眾的強烈愛國心理，符合大眾的審美品位。兼顧了大眾審美與藝術(shù)創(chuàng)作。

電影作為一門視聽結(jié)合的綜合藝術(shù)形式，其視覺效果的呈現(xiàn)質(zhì)量在一定程度上決定了影片創(chuàng)作水準，而作為戰(zhàn)爭題材的影片，在影視美術(shù)設計方面應更多的著力于還原真實場面。平衡藝術(shù)性和真實性之間的關系。高質(zhì)量的人物形象設計可以在作品當中起到夯實作品基調(diào)、助推故事發(fā)展和強化主題表達等作用。影片《金剛川》在人物化妝造型上是較為成功的案例之一。