蔡宣庚
(尤溪縣文化館 福建 三明 365199)
戲曲藝術(shù)在產(chǎn)業(yè)化發(fā)展和弘揚傳統(tǒng)文化中均發(fā)揮著十分重要的作用,一直以來都被人民群眾所喜愛。新時代背景下,傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新顯得更加重要,而要想實現(xiàn)這一目標(biāo),必須要有創(chuàng)新,戲曲劇本創(chuàng)新是重中之重。在戲曲劇本創(chuàng)新的過程中,既要做好內(nèi)容創(chuàng)新也要做好形式創(chuàng)新,以此最大限度地激發(fā)出戲曲藝術(shù)的生命力。但對于戲曲劇本創(chuàng)作的改革與創(chuàng)新來說,其中會涉及到很多的專業(yè)性知識,要實現(xiàn)有效的改革與創(chuàng)新會存在較大的難度。因此,深入分析探究戲曲劇本創(chuàng)作的改革與創(chuàng)新策略十分必要。
從二十世紀(jì)初,戲曲藝術(shù)便已經(jīng)開展了創(chuàng)新工作,形成了多種類型的劇目,到二十世紀(jì)五十年代,戲曲的現(xiàn)實題材更加豐富,獲得了較好的發(fā)展。就現(xiàn)代題材的典型戲曲劇目來說,無論是呂劇、京劇還是豫劇均有代表作品,比如呂劇有《李二嫂改嫁》,京劇有《智取威虎山》《紅燈記》,豫劇有《朝陽溝》。但是從近年來戲曲劇本創(chuàng)作情況來看,雖然有很多的改編劇目可以得到觀眾的喜愛,但整體上是缺乏優(yōu)秀題材的。一些劇目雖然作了較大的改動,但表現(xiàn)形式依然存在著局限性,缺乏藝術(shù)創(chuàng)新,未能將戲曲藝術(shù)與實際生活相結(jié)合。因此,可以說,戲曲劇本中現(xiàn)實題材的缺乏,關(guān)鍵原因是戲曲的生活化與表現(xiàn)形式存在矛盾。
戲曲劇本的創(chuàng)作非常注重和依賴人的思想與情感,若是在劇本創(chuàng)作時缺乏人的思想與情感,勢必會導(dǎo)致戲曲劇本內(nèi)容單調(diào)空洞,無法真正打動人心。就一些老戲曲作品來說,《竇娥冤》所表達的“千古悲嘆”是可以讓人感同身受的;《桃花扇》很有效地表達出了“家國悲歡”;《長生殿》所表達的“繾綣纏綿”讓人無限動容。這些戲曲作品中均包含著深厚的思想與情感,無論何時均可以打動人心。但就當(dāng)前的戲曲劇本創(chuàng)作來看,雖然戲曲作品的表現(xiàn)形式更加豐富,做到了“滿園春色”,但戲曲劇本在創(chuàng)作時卻喪失了思想和情感,觀眾無法從中心生感悟,也無法體驗非凡人生與悲歡離合。
在新媒體時代,人民群眾的審美觀念發(fā)生了較大的轉(zhuǎn)變,同時基于新媒體的發(fā)展,人民群眾對藝術(shù)作品的內(nèi)容和表現(xiàn)形式更加挑剔。以年輕一代為例,他們不會去過多關(guān)注戲曲藝術(shù),更不會去觀看戲曲作品。在多種因素影響下,戲曲劇本創(chuàng)新的腳步自然會停滯不前,無論是數(shù)量還是質(zhì)量均顯得比較單薄。除此之外,基于信息技術(shù),有很多外來文化也對戲曲劇本創(chuàng)作產(chǎn)生了影響,一些不利的創(chuàng)作因素開始充斥在戲曲劇本創(chuàng)作中,這對于戲曲的長遠發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。
戲曲藝術(shù)的發(fā)展與消沉均與時代發(fā)展有著緊密的聯(lián)系,這要求戲曲劇本的創(chuàng)作要始終立足于時代發(fā)展需求和人民群眾的審美。新時代發(fā)展背景下,戲曲藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新工作變得更為急迫,亟需對戲曲劇本的創(chuàng)作形式加以改革。但在實際的戲曲劇本創(chuàng)作過程中,往往會出現(xiàn)一定的意識偏差問題,導(dǎo)致戲曲作品所表達的思想情感無法與人民群眾的審美追求相適應(yīng),也就無法真正意義上感動人和教育人。因此,在進行戲曲劇本創(chuàng)作的過程中,要積極樹立戲曲劇本創(chuàng)作的革新意識,對戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷程有一個全面的認知,既要敢于借鑒也要敢于探索,不斷去革新探索,強化戲劇劇本的思想與情感,以此創(chuàng)作出更多人民群眾喜歡的戲曲作品。
老齡化是現(xiàn)階段戲曲劇本創(chuàng)作者的一大趨勢,原因在于年輕一代不知曉戲曲藝術(shù),無法參與到戲曲藝術(shù)的傳承中去,導(dǎo)致戲曲劇本創(chuàng)作人才出現(xiàn)斷層,這對戲曲藝術(shù)的發(fā)展有十分大的影響。針對這一問題,加強政策引導(dǎo)與人才培養(yǎng)力度尤為關(guān)鍵和急迫。在政策引導(dǎo)中,相關(guān)部門要積極出臺戲劇藝術(shù)保護的相關(guān)政策,并對現(xiàn)有的戲曲劇本創(chuàng)作大師做好保護,為他們提供良好的創(chuàng)作環(huán)境,確保其可以專心開展戲曲劇本創(chuàng)作。在人才培養(yǎng)中,戲曲劇本創(chuàng)作大師要樹立戲曲藝術(shù)傳承的意識,積極參與到人才的培養(yǎng)工作中去,給予年輕一代更多的指導(dǎo)和鼓勵,幫助他們更好的成長,提升戲曲劇本創(chuàng)作水平,從而從整體上來提升戲曲劇本創(chuàng)作隊伍的專業(yè)水平。
在文化融合的大背景下,戲曲劇本創(chuàng)作雖然面臨較多的挑戰(zhàn),但也有很多的機遇出現(xiàn),比如戲曲舞臺日漸多元化,可以借鑒的創(chuàng)作題材越來越多。比如由《朱莉小姐》所改編的豫劇《朱麗小姐》、由《公務(wù)員之死》所改編的京劇《小吏之死》,均很好地體現(xiàn)了文化融合的特點,并增強了戲曲劇本創(chuàng)作的藝術(shù)性和文化多元性。總的來說,跨文化改編已經(jīng)成為戲曲劇本創(chuàng)作的一種新型理念和方式,可以很好地滿足人民群眾的審美需求。但在實際的改編過程中勢必會受到語言、舞臺形象等多種因素的影響,若是未能做好引導(dǎo),勢必會影響戲曲藝術(shù)的健康發(fā)展。因此,在進行戲曲劇本創(chuàng)作改革與創(chuàng)新過程中,一方面是要做好引導(dǎo)工作,另一方面是要不斷去提升戲曲劇本創(chuàng)作時對各類資源的借鑒能力,做到取其精華去其糟粕。
創(chuàng)新是戲曲藝術(shù)得以發(fā)展的根本,要想永葆戲曲藝術(shù)的生命力,必須始終秉承創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神,緊緊圍繞著人民群眾的喜好去開展戲曲劇本創(chuàng)作,以此確保在新媒體時代戲曲藝術(shù)仍具有核心競爭力??偟膩碚f,在戲曲劇本創(chuàng)作過程中,要始終將內(nèi)容創(chuàng)新與形式創(chuàng)新放在重要的位置上,重點做好兩個方面的工作,一是要實施戲曲劇本創(chuàng)作工程,二是實施戲曲表演演出工程。
在戲曲劇本創(chuàng)作工程實施中,要進一步激發(fā)出戲曲劇本創(chuàng)作者的創(chuàng)作熱情,正確引導(dǎo)戲曲劇本的內(nèi)容創(chuàng)新與形式創(chuàng)新。戲曲劇本創(chuàng)作者既要深深扎根于民間,貼近人民群眾的生活,吸取更多的民間藝術(shù)元素,也要做好與時俱進與積極借鑒,挖掘戲曲不同劇種的特色和文化,精準(zhǔn)把握這些特色與文化,以此創(chuàng)作出富有時代精神、人文情懷和民間元素的優(yōu)秀戲曲劇本。只有這樣,才可以更好地滿足人民群眾的審美情趣,永葆戲曲藝術(shù)的生命力與創(chuàng)造力。
在戲曲表演演出工程實施中,要始終將戲曲劇本創(chuàng)作與表演聯(lián)系起來,讓戲曲劇本的創(chuàng)作可以深深植根于實踐,從表演演出活動中汲取創(chuàng)作的營養(yǎng)和靈感。具體來說,要考慮將戲曲舞臺搭設(shè)擴展至民間和基層,對當(dāng)前的劇團演出劇目作不斷地完善,在此基礎(chǔ)上努力推動戲曲藝術(shù)的創(chuàng)造性演出和劇本的內(nèi)容創(chuàng)新與形式創(chuàng)新。相信通過長期開展戲曲表演演出,可以在展演過程中增強戲曲劇種的特色,并創(chuàng)新戲曲劇本創(chuàng)作的形式,會有越來越多的時代流行元素被擴充至戲劇藝術(shù)中,這對于戲曲劇本創(chuàng)作的創(chuàng)新意義重大。
戲曲劇本的創(chuàng)作始終依賴于實際和現(xiàn)實,為落實好戲曲劇本的現(xiàn)實題材創(chuàng)作,給予現(xiàn)實生活更多的關(guān)注,戲曲劇作家要把握好以下要點:
1.在進行戲曲劇本創(chuàng)作時,戲曲劇作家不能回避或逃避現(xiàn)實生活,而是要立足于實際生活,從實際生活中挖掘更多可應(yīng)用在戲曲劇本創(chuàng)作中的元素,尤其是要深挖人的內(nèi)心思想情感,以便做到直擊現(xiàn)實和反映社會,創(chuàng)作出更多的優(yōu)質(zhì)戲曲劇本。
2.在戲曲劇本的現(xiàn)實題材創(chuàng)作中,會很自然地涉及到人的思想情感和思想道德,這要求戲曲劇作家要始終保有批判精神,敢于去剖析思想道德層面上的元素,努力去升華思想、情感與道德。
3.現(xiàn)實題材的戲曲劇本創(chuàng)作不僅要考慮時代流行元素,也要植根于傳統(tǒng),從思想層面去挖掘與現(xiàn)代文化相契合的內(nèi)容,確保戲曲劇本所展現(xiàn)出的思想與邏輯均可以滿足人民群眾的審美需求。除此之外,還要對人物形象作深層次的挖掘,增強人物形象的立體性,且富有藝術(shù)個性。
傳統(tǒng)劇目對當(dāng)前階段所進行的戲曲劇本創(chuàng)作工作有著很強的指導(dǎo)意義,屬于優(yōu)秀的藝術(shù)資源。以《牡丹亭》為例,既含有昆曲的本質(zhì)特點和美學(xué)傳統(tǒng),又富有現(xiàn)代劇場的藝術(shù)氣息。更為重要的一點是,在借鑒其他優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程中,整個戲曲的語言更加簡練生動,這可以適應(yīng)現(xiàn)代人的快節(jié)奏生活,向著時代流行元素靠攏,因而可以得到人民群眾的喜愛。另外,傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代藝術(shù)也可以嘗試著結(jié)合,可以將話劇元素、京劇元素、舞臺色彩有機地結(jié)合起來,打造一種更為生動、靈活的戲曲劇本創(chuàng)作形式。除此之外,不同國家的藝術(shù)文化具有一定的相通性,西方文化中的一些優(yōu)秀元素也可以融入到戲曲劇本的創(chuàng)作中去,以此將中華民族的優(yōu)秀文化資源推廣開來。
戲曲藝術(shù)的發(fā)展事關(guān)我們中華民族傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與傳承,必須給予高度的重視。鑒于當(dāng)前階段戲曲劇本創(chuàng)作中所遇到的問題,要進一步將改革與創(chuàng)新的重要性凸顯出來,重點從戲曲劇本創(chuàng)作的內(nèi)容創(chuàng)新和形式創(chuàng)新、現(xiàn)實題材創(chuàng)作等多個方面著手,以此增強戲曲藝術(shù)的感染力,推動戲曲藝術(shù)的傳播與傳承進程。