王愛國

一、工筆畫的意境美學(xué)

“意境”是中國藝術(shù)的精髓，是在中華傳統(tǒng)文化的背景下不斷演變、積淀產(chǎn)生的一種審美概念，從作品看，“意”是指人的主觀情感，“境”是指客觀景物。實(shí)現(xiàn)主觀情感與客觀景物的有機(jī)結(jié)合，作品將具有濃厚的藝術(shù)氣息。因此，意境美在工筆畫作品創(chuàng)作中有著豐富的內(nèi)涵。

“意境”概念主要表現(xiàn)在山水畫作品中，畫家們逐漸開始注重實(shí)境的描繪技法和“暢意”的思想。在唐代，工筆畫達(dá)到了第一個(gè)高峰。工筆花鳥畫開始興起，從繪畫材料到繪畫技法，都趨于成熟。藝術(shù)作品的價(jià)值超越了實(shí)用性。在描繪真實(shí)事物的同時(shí)，作品本身便具有詩意的美和獨(dú)特的東方魅力。宋代是中國工筆畫最繁榮的時(shí)期；元代工筆畫的風(fēng)格趨于簡(jiǎn)單悠閑，富有文人情趣；清代隨著西方繪畫的引入，工筆畫深受西方繪畫的影響，一些著名的藝術(shù)家試圖用西方繪畫技法來創(chuàng)新中國工筆畫。經(jīng)過了歷史的洗禮，中國工筆畫更具有美感和觀賞性，在當(dāng)代工筆畫藝術(shù)創(chuàng)作中，不僅在形式和技法上具有中華傳統(tǒng)文化元素，同時(shí)也融入現(xiàn)代的結(jié)構(gòu)技法和新材料等，豐富了創(chuàng)作形式和表現(xiàn)形式，增加了作品畫面的質(zhì)感。

二、工筆畫中的朦朧美學(xué)意趣

工筆畫離不開水墨的運(yùn)用，水墨畫講求的是黑中有白、白中有黑。在中國傳統(tǒng)工筆畫繪法中常常以空白的手法表現(xiàn)富有朦朧美感的寫意感以及空間的張力。而“朦朧”一詞來源于古人對(duì)月亮朦朧美的意境的總結(jié)。朦朧美能使觀者體驗(yàn)到一種獨(dú)特的意境，增添了水墨畫的朦朧美學(xué)意趣。

唐代李白的名言“清水出芙蓉，天然去雕飾”成為中國畫對(duì)美的最高追求。古往今來的工筆畫家們一直在孜孜不倦地追求這一理想。柳宗元的絕句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”表現(xiàn)出一種空曠、孤寂的意境，群山籠罩在一片白色之中，建構(gòu)了“空”與“虛”的意境，描繪了一幅在寒冷的河上釣魚的精美畫卷。通過簡(jiǎn)單的筆法，表現(xiàn)出一種自然淡雅的“恬靜之美”和朦朧之美。沒有太多的藝術(shù)裝飾和色彩裝飾，觀者可以有無限的想象和遐想。朦朧的審美意蘊(yùn)是當(dāng)代工筆畫文化環(huán)境的藝術(shù)表現(xiàn)，中國傳統(tǒng)工筆畫講究的是“隨類賦彩”的設(shè)色原則，對(duì)顏色進(jìn)行分類和歸納，依照前人總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)將顏色之間的搭配進(jìn)行規(guī)律的整理，畫面的色調(diào)為基本的固有色，主體景物不受光線色或環(huán)境色的影響。隨著西方繪畫潮流元素傳入中國，印象派的色彩觀被更多的人認(rèn)識(shí)，更多的當(dāng)代工筆畫家逐漸嘗試將印象派色彩理念融入工筆畫繪畫創(chuàng)作當(dāng)中。由此可見，工筆畫的創(chuàng)作風(fēng)格和審美標(biāo)準(zhǔn)，在不斷地迎合現(xiàn)代藝術(shù)品的審美標(biāo)準(zhǔn)，逐步體現(xiàn)出多元化的色彩。

中國傳統(tǒng)工筆畫和中國傳統(tǒng)繪畫的審美價(jià)值取向是以“朦朧”為標(biāo)準(zhǔn)來衡量的。通過簡(jiǎn)單的筆觸輪廓和在紙上用各種筆墨展現(xiàn)的藝術(shù)手法來創(chuàng)造出空靈的意境。在創(chuàng)作工筆畫作品的過程中，工筆畫家更多地依靠自己的創(chuàng)作理念，而不是真實(shí)的客觀景物。通過畫家手中筆墨的渲染、線條的勾勒和色彩的完美融合，表現(xiàn)出一種超越客觀事物的意境，這種意境具有更深層次的內(nèi)涵。

在追求工筆畫的藝術(shù)概念時(shí)，往往是通過一個(gè)或多個(gè)不具體、不確定的因素來體現(xiàn)藝術(shù)的朦朧美，并通過模糊的手法使畫面具有朦朧的藝術(shù)意蘊(yùn)。中國工筆畫虛實(shí)關(guān)系的處理與畫面的線條處理也有很大的關(guān)系。如果工筆畫有朦朧模糊的意境和效果，就要用淡淡的線條勾勒出來。在對(duì)工筆畫的繼承和發(fā)展中，不斷改進(jìn)和創(chuàng)新西方的技法，采用更先進(jìn)的技法和手段，使物體的視覺形象更加朦朧、混亂。淡化是通過不斷壓縮視覺深度，使工筆畫在邊界上由“畫處”變?yōu)椤盁o畫處”，從而實(shí)現(xiàn)工筆畫朦朧美的藝術(shù)追求。

三、不斷創(chuàng)新發(fā)展的中國工筆畫審美

中國工筆畫本身就是在不斷創(chuàng)新和發(fā)展的，我們既要遵循傳統(tǒng)工筆畫的原則，又要迎合設(shè)計(jì)需要，創(chuàng)造新的審美情趣和造型語言，尋求更靈活、更具有個(gè)性化和時(shí)代感的語言元素，使之更貼近設(shè)計(jì)。

中國工筆畫代表了東方獨(dú)特的審美意識(shí)，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。在歷史上，由于文人字畫的興盛，工筆畫曾一度蕭條。隨著國家文化事業(yè)的日益繁榮和社會(huì)的快速發(fā)展，中國工筆畫也在蓬勃發(fā)展，精品層出不窮。中國工筆畫在與西方藝術(shù)思想長(zhǎng)期共存的過程中，適時(shí)地融合國外新的技法和思想，增添了多種繪畫技法，豐富了工筆畫的表現(xiàn)手法。我們將在繼承“氣韻生動(dòng)”“傳神”的中國畫精髓的同時(shí)，結(jié)合新時(shí)代元素，豐富工筆畫作品的表現(xiàn)力，把握中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的真諦，更好地傳承中國古典風(fēng)格繪畫的民族文化精神。

四、工筆花鳥畫的審美意趣

中國工筆畫有幾千年的歷史和傳統(tǒng)，精美的工筆畫是正統(tǒng)的國畫，精細(xì)的筆法不僅代表了中國繪畫的精髓，也代表了中國繪畫的價(jià)值品位，同時(shí)涵蓋了中國傳統(tǒng)繪畫不同的審美要求。色彩審美意識(shí)是連接生活與藝術(shù)創(chuàng)作的紐帶。色彩審美意識(shí)的表達(dá)是藝術(shù)作品的重要組成部分。絕大多數(shù)優(yōu)秀作品用豐富的色彩來表達(dá)審美意識(shí)。同時(shí)，色彩作為繪畫的一種基本形式，能瞬間引起人們的視覺關(guān)注和情感共鳴。畫家筆下的色彩不僅是他自身審美意識(shí)的表現(xiàn)，也是畫家所處時(shí)代審美意識(shí)的表現(xiàn)。

中國工筆畫有著悠久的歷史。當(dāng)代中國工筆畫，結(jié)合國外繪畫作品元素和當(dāng)代流行元素，打破傳統(tǒng)工筆畫審美模式的局限性和單一性，展現(xiàn)當(dāng)代工筆畫多元化的藝術(shù)特色和藝術(shù)魅力。

中國工筆畫的風(fēng)格雖然多變，但繪畫的內(nèi)容主要還是山、水景物及花、鳥、魚、蟲。工筆畫中常見的“花鳥”“景色”“人物”等抒情意象，“花鳥”往往是工筆畫素材里最常見的一種，是美麗的代名詞?；B畫發(fā)端于隋唐，宋代達(dá)到鼎盛。花鳥畫經(jīng)歷了多個(gè)朝代的發(fā)展，在不斷研究和創(chuàng)造的基礎(chǔ)上，具有更大的創(chuàng)新和發(fā)展。工筆花鳥畫是繪畫藝術(shù)歷史上的一塊瑰寶，它的發(fā)展過程是書畫歷史的偉大史詩，從古至今一脈相承，渾然天成，鬼斧神工。工筆花鳥畫用濃淡墨汁勾勒出對(duì)象的形象，并為其上色。隨著時(shí)代的發(fā)展，工筆花鳥畫的用色有了新的變化，需要在探索中逐步完善和發(fā)展。

五、工筆裝飾畫的審美意趣

裝飾元素已成為當(dāng)代工筆花鳥畫中的象征元素，能延伸工筆畫的創(chuàng)作思維、表現(xiàn)形式和審美形式。與傳統(tǒng)工筆花鳥畫相比，當(dāng)代中國工筆裝飾畫具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，也滿足了當(dāng)代人不斷提高的審美需求。它已經(jīng)從工藝裝飾發(fā)展成為一種獨(dú)立的繪畫形式。色彩裝飾性和線條結(jié)構(gòu)性都是工筆畫的重要體現(xiàn)手法。中國傳統(tǒng)工筆畫以其優(yōu)美的線條、豐富典雅的色彩、細(xì)膩的繪畫技法和優(yōu)美的畫風(fēng)，創(chuàng)造出動(dòng)感的形象和引人入勝的唯美境界，是民族特色文化的重要組成部分。追求高超的繪畫技法，極具裝飾意義的作品，強(qiáng)調(diào)寫意與寫實(shí)的完美交織，而不僅僅是自然主義的描述。包括白描、淡彩和重彩等繪畫技法，用簡(jiǎn)單的線條輪廓、虛實(shí)相間的筆觸來體現(xiàn)，剛?cè)岵?jì)，相得益彰。再加之色彩的分染、罩染和烘染等手法的運(yùn)用，更為細(xì)膩地表現(xiàn)出畫面的質(zhì)感和空間感，從而達(dá)到一種非常唯美的意境。

六、結(jié)語

以工筆畫為代表的中國古代書畫藝術(shù)，依托于各種景物的諸多特點(diǎn)，也象征著一個(gè)時(shí)代的人們追求美的一種積極的態(tài)度和向往。將生活中美好的景物體現(xiàn)在具體的繪畫表達(dá)上，隱喻著一種積極向上的態(tài)度和對(duì)生活的美好愿景。工筆畫又稱“君子畫”，象征著畫家對(duì)生活自主性的追求。因此，以工筆畫為代表的典型書畫藝術(shù)形式，見證了時(shí)代和社會(huì)變遷，隨著人們審美的不斷進(jìn)化，也在不斷創(chuàng)新和完善。許多工筆畫家在創(chuàng)作的審美上也揭示了不同內(nèi)涵和走向，反映了書畫文學(xué)的日趨成熟。

歷代畫家的工筆畫作品代表了書畫藝術(shù)的內(nèi)涵，可以讓我們?cè)谧非笏囆g(shù)美的過程中更加準(zhǔn)確、全面地認(rèn)識(shí)書畫藝術(shù)。其意義不僅在于研究以書畫為代表的畫卷本身，而且在于觀察民族文化和現(xiàn)代文化的演變和發(fā)展。