孫壽鵬

摘要：當下網(wǎng)絡技術(shù)的發(fā)達，使采用計算機生成的網(wǎng)絡虛擬現(xiàn)實技術(shù)走進人們的視線，此項技術(shù)可以實現(xiàn)環(huán)境與用戶之間的直接交互工作。我國舞臺劇藝術(shù)具有與眾不同的發(fā)展歷程，因此我國目前舞劇的發(fā)展因為當代舞劇藝術(shù)的創(chuàng)作方法與形式不具創(chuàng)新而受到制約。本文就針對以上兩者的問題，采取合適的方式進行融合，針對虛擬現(xiàn)實技術(shù)在傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)表演中的應用進行分析探討。

關(guān)鍵字：虛擬現(xiàn)實技術(shù);傳統(tǒng)舞劇;藝術(shù)表演

近年來，現(xiàn)代信息技術(shù)隨著社會經(jīng)濟的提高迅猛發(fā)展，緊接著我國傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)也迎來了嚴峻的挑戰(zhàn)與發(fā)展的機遇。眾多新穎的技術(shù)在傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)中得以應用并在不斷完善與創(chuàng)新的過程中。當下將傳統(tǒng)藝術(shù)與虛擬技術(shù)有效結(jié)合可以有效促進舞劇藝術(shù)的發(fā)展，亦是其發(fā)展的一個方向[1]。將虛擬現(xiàn)實技術(shù)與傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)合理融合，有利于推動及擴展傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)，增強其創(chuàng)新空間及表現(xiàn)形態(tài)，是舞劇藝術(shù)不斷朝符合當下觀眾審美的方向前進。

一、傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)的概念及其發(fā)展現(xiàn)狀

（一）傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)概念

舞蹈是舞劇的主要表現(xiàn)手段，通常在舞蹈表演的同時與舞臺聲光美術(shù)、戲劇、啞劇、音樂、文學等有效結(jié)合，以舞蹈作為導線，展現(xiàn)故事的情節(jié)，揭示主旨思想，共同打造人物形象。當然，也可以使不同的舞蹈類型相結(jié)合，展現(xiàn)舞劇的多樣美。西方傳統(tǒng)舞劇在早期多以敘事的形式展現(xiàn)，直至今天，我國舞臺劇的展現(xiàn)重點從敘事為主轉(zhuǎn)戰(zhàn)為人物形象的刻畫。我國在西周時期展現(xiàn)了具有戲劇元素的舞蹈形式，《大武》是我國早期傳統(tǒng)舞劇的代表，將詩、樂、舞有效結(jié)合以一種全新的藝術(shù)形式展現(xiàn)出來，將武王滅商這一歷史事件表現(xiàn)的淋漓盡致，但是不是嚴格意義上舞劇的形式。直至20世紀30年代初，我國形成了具有民族特色的中國民族舞劇，其以一種獨立完整的藝術(shù)形式展現(xiàn)出來[2]。

（二）傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀

對我國舞劇發(fā)展現(xiàn)狀進行縱觀分析，我國舞劇的發(fā)展表現(xiàn)可以從創(chuàng)作形式、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作題材等角度進行分析，其發(fā)展表現(xiàn)主要為：

從創(chuàng)作的形式來看，獨特性與多樣性是舞劇創(chuàng)作的特點。大多數(shù)舞劇的題材內(nèi)容常常采取音樂、舞蹈、藝術(shù)語言等等，此類題材本身就具有較高的獨特性以及鮮明的審美價值。其中常見的幾個代表作品《吳越春秋》《絲海簫音》《阿詩瑪》等等，這幾部作品在各方面都選擇突破傳統(tǒng)，加以創(chuàng)新，不僅體驗了宏觀上的多樣性，還展現(xiàn)了微觀上的獨特性，主要是從舞劇風格、表演樣式、題材選取、體裁創(chuàng)作等等這幾個方面入手[3]。

從創(chuàng)作的題材來看，喜劇以及悲劇是我國舞劇的主要展現(xiàn)方式，相比其他類型來說其作品相對豐富多樣，但是題材相對固定，多以古多今少和悲多喜少的題材展現(xiàn)。主要表現(xiàn)在展現(xiàn)的內(nèi)容多以歷史故事和民間神話故事，缺少現(xiàn)實故事的真實性，且多以悲劇的形式展現(xiàn)。雖然舞劇的發(fā)展不能僅從體裁或者題材方面進行單方面討論，但是從其發(fā)展的維度進行分析，需要從多個角度進行分析探討，滿足當下人們的審美需求，將時代發(fā)展的特征融入舞劇發(fā)展的歷程，同時也需要對相關(guān)工作人員的要求不斷提升，滿足社會的需求。

從創(chuàng)作手法來看，我國的舞劇藝術(shù)已經(jīng)實現(xiàn)了抽象與具體、虛與實的有效結(jié)合，近年來，我國舞劇作品在不斷更新的階段，可以從其中看到采用群舞的方式或者抽象的手法來烘托氛圍，亦或者通過抽象化或者虛擬化的手法對舞劇角色進行塑造。當然，舞劇是以一種視覺藝術(shù)，將舞劇劇情中主人公的內(nèi)心世界以一種視覺藝術(shù)展現(xiàn)出來，將其視覺化、具體化和視覺化的展現(xiàn)在觀眾的眼前，采取各類豐富多采的背景、多彩繽紛的美術(shù)場景以及澎湃的音樂對人物內(nèi)心世界進行渲染，不僅有利于實現(xiàn)舞劇中的聲樂交響，還可以將舞劇中的主線明確的展現(xiàn)出，最重要的是實現(xiàn)觀眾與劇情之間的心靈交互。譬如，舞劇《極地回聲》就是將交響合理的運用到舞劇表演中，并且給予舞臺不用色調(diào)的燈光，給予不同年代的人物不同的燈管色調(diào)，實現(xiàn)人物的時空對話。但是就舞劇表現(xiàn)得藝術(shù)手法而言，實現(xiàn)劇情虛實的無縫銜接是難以達到的，尤其是在舞劇的表現(xiàn)手法與時代特征還具有一定的差距。問題主要展現(xiàn)在舞劇時空特征、舞劇人物表現(xiàn)手段、舞劇場景構(gòu)建等等各方面。某些展現(xiàn)方式還是需要通過傳統(tǒng)的手段展現(xiàn)，譬如角色表情變化、角色造型、人物角色肢體動作、舞劇時空特征等等[4]。

二、虛擬現(xiàn)實技術(shù)在傳統(tǒng)舞劇表演藝術(shù)中的應用

（一）虛擬現(xiàn)實技術(shù)

虛擬現(xiàn)實技術(shù)現(xiàn)常被稱為VR技術(shù)，又稱靈境技術(shù)，是采用計算機技術(shù)中一種虛擬的計算機仿真系統(tǒng)，在傳統(tǒng)的三維動化以及動態(tài)系統(tǒng)模擬的基礎上逐漸發(fā)展起來。虛擬現(xiàn)實技術(shù)在計算技術(shù)的支持下實現(xiàn)環(huán)境與用戶之間的交互工作。其以一種系統(tǒng)仿真，將多角度的信息進行融合并實現(xiàn)在三維動態(tài)下進行交互工作，拉滿用戶體驗值，使其沉浸其中。目前，就仿真技術(shù)發(fā)展而言，虛擬現(xiàn)實技術(shù)已經(jīng)成為一個重要的發(fā)展方向，將網(wǎng)絡技術(shù)、計算機圖形、人機交互技術(shù)、模擬技術(shù)、傳感器技術(shù)、多媒體技術(shù)等等集于一身，最大程度的滿足觀眾的需求。因此，觀眾在進行舞劇觀賞期間，將在虛擬場景的各項效果的協(xié)助下，實現(xiàn)與虛擬場景中角色的互動交流

（二）虛擬現(xiàn)實技術(shù)在傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)中的應用

1、應用價值

虛擬化、立體化、數(shù)字化是虛擬現(xiàn)實技術(shù)喚起觀眾實現(xiàn)各種交互而采取的方式。虛擬現(xiàn)實空間中的交互不僅僅是通過演員之間的肢體動作展現(xiàn)出來，而是也包含了人與物、人與人、物與物之間的交流互動[5]，因此，也可以將現(xiàn)實世界與數(shù)字媒體之間的媒介當作虛擬現(xiàn)實，其可以實現(xiàn)人物角色之間的概念化與符號化，在虛擬的真實世界內(nèi)，使觀眾實現(xiàn)對視覺世界的構(gòu)建，并引發(fā)其感悟、思考與認知。

2、應用維度

舞劇表演在進行中往往會采用群演來渲染氣氛，往往是通過復雜多變的隊形進行展現(xiàn)，是傳統(tǒng)的形式展現(xiàn)不出來的。將現(xiàn)代虛擬技術(shù)融合進舞劇中，完成呈現(xiàn)出舞蹈三大理論要素的構(gòu)圖、節(jié)奏與表情，同時也對其進行超現(xiàn)實表現(xiàn)。

結(jié)語：我國舞劇藝術(shù)在虛擬現(xiàn)實技術(shù)的帶動下不斷發(fā)展與進步，在傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)中結(jié)合虛擬現(xiàn)實技術(shù)，實現(xiàn)環(huán)境與用戶之間的交互工作，虛擬場景的正確應用可以將舞臺的空間擴大，并且實現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實之間的有效結(jié)合，同時在虛擬空間給予觀眾更為現(xiàn)實、直觀以及信息量龐大的舞劇藝術(shù)表演。

參考文獻：

[1] 郭文慶. 虛擬現(xiàn)實技術(shù)在傳統(tǒng)舞劇藝術(shù)表演中的應用[J]. 名家名作，2021（7）：148-149.

[2] 楊奇 . 沉浸式 VR 技術(shù)在山東柳琴戲保護與傳 承中的應用[J]. 戲劇之家，2021（1）：27-29.

[3] 王踐 . 虛擬現(xiàn)實造型技術(shù)對舞臺藝術(shù)的影響與 發(fā)展[J]. 小說月刊， 2020（15）.

[4] 苑邦展. 虛擬現(xiàn)實技術(shù)的演變發(fā)展與展望[J]. 科學與信息化，2021（3）：36.

[5]周露露. 虛擬現(xiàn)實技術(shù)的技術(shù)特點與實踐應用[J]. 中國新通信，2021，23（6）：93-94.