李雋婕

上海大學(xué) 上海 200444

一、中國水墨色彩的形成與發(fā)展

中國早在遠古新石器時代，陶器彩繪上就已有豐富的色彩，后有春秋戰(zhàn)國與西漢色彩斑斕的帛畫，漢魏墓碑畫，唐代的山水畫，五代的花鳥，甚至在早期的敦煌壁畫中也有大量礦物質(zhì)顏料的使用，其色澤瑰麗厚重，經(jīng)歷千年色彩仍然亮麗如新。傳統(tǒng)中國畫在歷代歷史實踐后，漸漸演變成豐富多樣的色彩系統(tǒng)，自宋元時期起，水墨畫逐漸成為中國畫的主流，并演化出一種獨特的色彩系統(tǒng)，通過水色與墨色的融合在宣紙上留下印記，從而形成變化豐富的黑白灰效果，以豐富的水墨層次替代傳統(tǒng)色彩的運用，形成了中國水墨畫藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式。

二、墨色語言

從重彩至山水，從山水到水墨寫意，中國畫的用色在經(jīng)過歷史的實踐與演變后形成了其特殊的用色體系，進入到水墨畫時期，普遍流行著以墨為彩的說法。不難理解，指的是墨色的濃淡既體現(xiàn)了色的變化，而墨也分五色，不同的顏色可以用不同濃淡的墨色來代替。水墨動畫片在用色上體現(xiàn)了水墨畫的主要特征，同樣堅持墨分五色，并以黑白為主體色調(diào)。利用黑白灰的變化，來創(chuàng)造更有意境的畫面層次感，使得整體畫面給人一種靈動的感覺。以水墨動畫《山水情》為例，如圖1，《山水情》的場景用半側(cè)留白的國畫構(gòu)圖形式來表現(xiàn)遠山的煙云與霧氣，用牛毛皴的筆觸來刻畫蒼茫的山色，飄渺虛無，時而清晰，時而朦朧，給人以一種悠遠深邃的空靈感，含蓄而又意境深遠。

圖1 山水情

水墨畫堅持“道”的觀念，提出“道”屬于世間萬物的根基所在，所有事物皆因“道”而生，也形成了自然界中五色的概念。中國傳統(tǒng)繪畫并不追求對事物自身的色彩以及外觀進行還原和呈現(xiàn)，摒棄以多樣化色彩或細膩鉛粉對外部世界進行描摹、再現(xiàn)的做法，認為這種人工雕刻下的藝術(shù)創(chuàng)作與“道”的內(nèi)涵背道而馳。所以，水墨動畫片的用色，同樣是簡單、樸素的色彩。通過黑、白兩種色彩的相輔相成，追求濃淡變化和虛實相間之意境。用墨的深淺不同，毛筆力度不同，以及畫面紋理感的不同，從而賦予畫面更為深層的質(zhì)感。墨同樣是水墨動畫色彩系列中的重要部分，也就是黑色。傳統(tǒng)畫家認為，墨所呈現(xiàn)出來的黑色，將宇宙萬物都囊括在內(nèi)。在很久以前，人們就習(xí)慣于將黑色視為色彩的獨特表達?，F(xiàn)代科學(xué)表明，顏色是光來呈現(xiàn)的，在不同的光線環(huán)境下，顏色也會出現(xiàn)變化。色彩可以分濃淡，墨也是如此。通過單一的用墨變化，也可以體現(xiàn)出變化無窮的境界。在表現(xiàn)方法上來看，構(gòu)成了純色到無色，從多色到單色，從濃郁到淡雅的多重外觀。一般而言，水墨顏色呈現(xiàn)為中性，就算不點綴其他的顏色，創(chuàng)作者利用線條、用筆以及濃淡的變化，就可以呈現(xiàn)出一個井井有條、充滿生機的畫面效果。[1]如圖2，南宋米友仁的《瀟湘奇觀圖》局部看，圖中的山丘與樹林都是用墨筆畫出，但是并未給人以黑山黑土的感覺，反而有種郁郁蔥蔥，綠意豐沛之感。

圖2 瀟湘奇觀圖

水墨動畫通常給人古典、浪漫、文藝的氣息，用色較為清新，追求樸素、簡單的趣味，給人一種于無聲處聽驚雷的效果。追求不用色或者少用色，就呈現(xiàn)出一種別有生機的畫面感。而人們所說的“隨類賦彩”，即中國畫中的色彩構(gòu)成，并不明確固有色、環(huán)境色、光源色的內(nèi)在關(guān)系，相似即可。所謂大紅、朱砂、粉紅等各種顏色，均可以視為紅類的范疇。在進行著色時，按照實際需要選擇一種就可以取得良好效果。

水墨看似無顏色，實際上卻可以通過一種隱晦的方式將世間各種要素巧妙體現(xiàn)出來，利用墨與水的融合，加上暈染的變化，以及毛筆的獨特技巧，達到以一當十，虛實相生，寥寥數(shù)筆，意盡形全的豐富藝術(shù)效果，賦予自然事物以生命和神韻，反映自然界客觀對象虛實相生的大道與人文情懷。在我們制作水墨動畫的過程中，對于畫面的處理，因為墨的濃淡可以變現(xiàn)出空間的距離與層次感，通常來說墨越淡空間距離也就越遠，墨越深空間距離也就越近。如圖3，明代王履《華山圖冊》之一，中山巒的遠近空間。

圖3 華山圖冊

傳統(tǒng)二維水墨動畫在畫面效果處理上較為簡單，而三維水墨動畫的處理，需要首先完成立體建模的過程。上色步驟就意味著渲染操作，通常在早期，其呈現(xiàn)出來的效果會較為充實，難以體現(xiàn)出水墨的濃度、虛實變化。對于此類問題，在后期需要對畫面進行靈活處理，進而實現(xiàn)虛實相生的水墨境界。

三、水墨動畫中色彩的寫意化

色彩客觀上來講就已有許多意趣可言，在加入創(chuàng)作者的主觀審美體驗后，藝術(shù)形態(tài)的色彩就發(fā)生了轉(zhuǎn)化性的感官體驗，在創(chuàng)作者與觀眾內(nèi)心形成一條情感的紐帶，升華出更多意趣體驗。色彩的意趣之美一般通過創(chuàng)作者對其進行搭配組合表現(xiàn)出來，王原祁:“惟不重取色，專主取氣，于陰陽向背處，逐漸醒出。則色由氣發(fā)，不浮不滯，自然成文。表達了水墨動畫中客觀自然的色彩與創(chuàng)作、鑒賞者主觀意趣審美辯證統(tǒng)一的關(guān)系。水墨畫強調(diào)墨色的精神屬性，古代文人以墨色描繪天地萬物色彩，以筆墨變化變現(xiàn)濃淡的意境，以情賦彩，讓作品更具情感，更有詩意。而不僅僅停留在表現(xiàn)事物的客觀自然形態(tài)，在水墨動畫的創(chuàng)作過程中，也需要強調(diào)水墨色彩本體語言所具有的寫意與趣味。

儒家有以色明禮一說，色彩分有等級，而道家講究無為，崇尚自然，主張用心來感悟自然。追求一種質(zhì)樸的心境。這種色彩觀非用色選色，而是偏向于哲理。在道家，墨色實際就是指代虛無。墨色在水墨畫中作用于容納并產(chǎn)生其他色感。中國水墨畫中，最重要的顏色就是墨色，道家崇素善玄，實際上就是用色感代替了哲學(xué)理念，用墨與白代替陰和陽。受到道家哲學(xué)影響，在創(chuàng)作時，我們可以把墨水和宣紙看作是宇宙、星空、大海。而不是簡單的顏色。水墨畫中的黑白構(gòu)圖布置也很有意思，講一個知白守黑，這種思想就使得水墨畫創(chuàng)作在一開始就具有一定的精神文化內(nèi)涵。和儒家道家相比，佛教又信奉虛無，但在實際用色上偏向于黃色、紅色，顯得威嚴又神秘。佛教倡導(dǎo)的“玄”與“虛”也直接影響了水墨畫的色彩理念，化繁為簡，摒除復(fù)雜的重彩，墨色亦是淡虛，所以水墨畫也帶有禪意的意蘊。[2]對于動畫短片而言，色彩屬于其中的重要藝術(shù)表達形式，也是畫家繼承情感、烘托環(huán)境的關(guān)鍵方式。我國的水墨動畫產(chǎn)生與發(fā)展，深受水墨畫的影響，在用色選擇上多為黑色與白色。盡管用色較為單一，不過卻包含著我國古典的藝術(shù)哲學(xué)思想，在簡單之處呈現(xiàn)出“意無窮”的高遠境界。水墨畫的制作基本都是以“墨”作為原料的，這種獨特的中國元素，通過添水的變化，體現(xiàn)出墨色的干、濕狀態(tài)。所以，雖然是簡單的“墨”，但內(nèi)涵深刻。這與紅、黃、藍等顏色的表現(xiàn)方式較為類似。在漫長的發(fā)展過程中，逐漸積淀了墨為主，獨具一格的中國繪畫藝術(shù)。其實，在水墨動畫中，并不是嚴格排斥其他的色彩，而是在一些情況下，通過點睛之筆渲染少許的另類色彩，使得畫面更為充實、豐富，表達那種“禪”的意境。

結(jié)語

水墨動畫的藝術(shù)創(chuàng)作屬于國產(chǎn)動畫必須攻克的關(guān)鍵問題，也是我們提升國產(chǎn)動畫實力、體現(xiàn)中國元素的重中之重。在其動畫片的制作上，需要植根于中國傳統(tǒng)文化的氛圍與土壤，結(jié)合國民的審美追求，融入更多的視覺創(chuàng)新元素，將東方藝術(shù)審美與現(xiàn)代動畫設(shè)計深入結(jié)合起來。水墨動畫片作為傳統(tǒng)美學(xué)與新時期信息技術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，其視覺呈現(xiàn)與藝術(shù)追求，也和影視文化發(fā)展的風(fēng)向標緊密相關(guān)。如今的國產(chǎn)動畫設(shè)計人員需要加大對傳統(tǒng)文化的挖掘和吸收力度，深入研究水墨畫的特征、優(yōu)勢，綜合動畫片的設(shè)計語言，加入更多創(chuàng)新元素，這樣才能以更為豐富、多元的表現(xiàn)方法，賦予中國動畫產(chǎn)業(yè)更為旺盛的活力。