施吟云

口頭傳統(tǒng)表演存在于各個(gè)國(guó)家、地區(qū)、民族和社群之中。各種文化都有其獨(dú)特的、以“口傳心授”為傳承方式的表演藝術(shù)形式，大致包括了口頭敘事、故事詠唱、民間歌曲及其他說唱形式。在我國(guó)，這類基于民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)的故事講唱，一類是曲藝，一類是戲曲。

曲藝與戲曲之間最直接的區(qū)分方式，大約是以表演形式?jīng)Q定的。曲藝的表演者可以概括為“我是我，我又非我”，演員以自己的真面目出現(xiàn)，一人分飾多角，在角色中“跳進(jìn)跳出”。他們的語言有時(shí)是本我的心聲，有時(shí)是作為故事外“第三只眼”的抒發(fā)，有時(shí)是角色的代言；或千軍萬馬，或氣象萬千，或兒女情長(zhǎng)，都存在于演員的講唱之中。演員與觀眾處在同一個(gè)空間，同時(shí)，演員也用自己的講唱帶著觀眾進(jìn)入不同的時(shí)間與空間。戲曲則須以“必定非我”的一人一角方式，拋棄自我，通過服、化、道的媒介，完全沉浸在角色之中進(jìn)行演繹；戲文雅致，演員與觀眾之間處在同一個(gè)空間，卻又處在完全不相干的兩個(gè)時(shí)空。也因?yàn)檫@樣有著不同側(cè)重的演繹形式，曲藝一向被認(rèn)為更貼近老百姓，而愛好戲曲的更多是文人士大夫。然而曲藝“下里巴人”“泥土氣重”的特質(zhì)是否就決定了曲藝的價(jià)值相對(duì)不如別的藝術(shù)門類呢？

答案顯然是否定的。有意思的是，在全球很多地方，敘事性說唱的表演形式在歷史傳承中，通過被遷移成為文學(xué)作品并得以保留。例如，家喻戶曉的荷馬史詩，在有文字記錄前就已經(jīng)在南斯拉夫的史詩詠唱傳統(tǒng)中流傳已久，如今更是被視為杰出的文學(xué)作品。除了文學(xué)性，口頭表演中以演唱為主的藝術(shù)形式，通常兼有精彩的樂器演奏和高超的聲樂技巧。人們精心地保存、表演、發(fā)展、創(chuàng)作，口頭藝術(shù)傳統(tǒng)藝術(shù)才代代相傳，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，并推動(dòng)著每一種形式成熟為獨(dú)立的表演藝術(shù)傳統(tǒng)。這群人在蘇州評(píng)彈這一藝術(shù)形式中被稱為“說書先生”，或者叫“說書人”。

蘇州評(píng)話、蘇州彈詞先后形成于明末清初，到清代乾隆、嘉慶年間已經(jīng)成熟。蘇州評(píng)彈（簡(jiǎn)稱“評(píng)彈”）作為長(zhǎng)江三角洲的代表性民間藝術(shù)形式，指稱的是用蘇州方言表演的評(píng)話（說書）和彈詞（唱書）這兩種說唱傳統(tǒng)。因?yàn)槲淖钟涊d的資料很少，現(xiàn)在雖然難于詳細(xì)描述這段發(fā)展過程的脈絡(luò)，但通過一代代說書先生精彩絕倫的軼聞紀(jì)事，仍有依稀可見的線索讓我們一窺。例如，明末的莫后光和他著名的“在座忘”理論，要求說書人演出時(shí)“忘己事，忘己貌，忘座有貴要，忘身在今日，忘己姓何名，于是我即成古，笑啼皆一”。曾在乾隆皇帝御前說書的王周士為后世說書人立下的“行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)”《書品·書忌》，他在蘇州宮巷第一天門創(chuàng)立了蘇州評(píng)彈界同業(yè)組織“光裕公所”（后改稱“光裕社”），今天這一舊址仍然矗立著蘇州評(píng)彈標(biāo)志性的表演場(chǎng)所“光裕書場(chǎng)”。王周士先前演繹過的文學(xué)作品《落金扇》《白蛇傳》至今仍是蘇州評(píng)彈老聽客們百聽不厭的熱門書目。

今天我們所熟知的“評(píng)彈”一詞，實(shí)際上是20世紀(jì)50年代才產(chǎn)生的復(fù)合詞匯，并得以廣泛使用。尤其是20世紀(jì)60年代，在陳云同志的發(fā)起和支持下，成立了蘇州評(píng)彈學(xué)校。這是中國(guó)曲藝藝術(shù)事業(yè)中第一所專業(yè)學(xué)校，20世紀(jì)80年代復(fù)校。蘇州評(píng)彈學(xué)校積極地探索集體教育和個(gè)別傳書相結(jié)合的教學(xué)方法，在保留了蘇州評(píng)彈以“流派”為傳承的基本方式的同時(shí)，努力培養(yǎng)與時(shí)俱進(jìn)、兼具專業(yè)性與藝術(shù)性的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)傳承人。

然而這不是一朝一夕、一蹴而就的。陳云作為一名評(píng)彈愛好者，不僅促成了蘇州評(píng)彈學(xué)校的成立，還為學(xué)校寫下了校訓(xùn)“出人、出書、走正路”。陳云還撰寫過一篇對(duì)評(píng)彈影響深遠(yuǎn)的文章——《目前關(guān)于噱頭、輕松節(jié)目、傳統(tǒng)書目的處理的意見》，意在清除評(píng)彈書目中各種荒謬下流的因素以及亂插噱頭的行為。顯然，他迫切地希望評(píng)彈能夠有自己的發(fā)展方向。塑造評(píng)彈的未來，促使他決心成立蘇州評(píng)彈學(xué)校。直到今天，培養(yǎng)新一代、創(chuàng)作新書目、滿足觀眾期待和口味這一系列的核心觀念，依舊為一代代的評(píng)彈人奉為圭臬，綱舉目張地為蘇州評(píng)彈這門藝術(shù)的繼承和發(fā)展提供了方向。陳云的“意見”在今天仍然發(fā)揮著深遠(yuǎn)而巨大的影響。

為了培養(yǎng)專業(yè)的蘇州評(píng)彈工作者，蘇州評(píng)彈學(xué)校設(shè)置了3年制中等職業(yè)教育和2年制大專教育，并得到國(guó)家教育部承認(rèn)。在這樣的體制下，青年演員的文化水平，包括文學(xué)和音樂的素質(zhì)普遍提高。蘇州評(píng)彈學(xué)校培養(yǎng)了一大批青年演員，已經(jīng)培養(yǎng)了幾代評(píng)彈藝術(shù)傳承人?，F(xiàn)在，除了一些社會(huì)上的掛靠藝人，當(dāng)今活躍在舞臺(tái)上的中年評(píng)彈演員大部分都曾經(jīng)在蘇州評(píng)彈學(xué)校接受過基本訓(xùn)練。

蘇州評(píng)彈學(xué)校以學(xué)?？颇繛閷W(xué)習(xí)框架的現(xiàn)代教育體系和傳統(tǒng)師承做法迥異。傳統(tǒng)的“師父帶徒弟”的方法讓學(xué)徒和師父之間保持著“亦師，亦父”的關(guān)系，這對(duì)學(xué)生深刻領(lǐng)會(huì)本門藝術(shù)流派的精髓有著極大的好處，相對(duì)來說，真正能夠“出師”的徒弟可謂是鳳毛麟角。但是，學(xué)生們?nèi)蘸蠼?jīng)過自我的不斷錘煉，也極有可能成為蘇州評(píng)彈的大家。蘇州評(píng)彈學(xué)校的教學(xué)體系內(nèi)有完整的教學(xué)大綱、教學(xué)方案，一對(duì)一指導(dǎo)，以及考試等制度。在前4年里，學(xué)生應(yīng)該掌握全部必備的評(píng)彈表演技藝。第5年，學(xué)生們將接受強(qiáng)化訓(xùn)練，尤其被選入“傳承班”的優(yōu)秀學(xué)生更將得到重點(diǎn)培養(yǎng)。盡管這個(gè)被稱作“職業(yè)教育”的制度競(jìng)爭(zhēng)激烈，相較于傳統(tǒng)上由一個(gè)師父口傳心授的有限學(xué)習(xí)方式來說，蘇州評(píng)彈學(xué)校提供了自明清以來蘇州評(píng)彈傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方法中得不到的全面性、豐富性、深刻性。此外，1980年成立的蘇州評(píng)彈研究會(huì)，在其活動(dòng)并展開藝術(shù)研究工作的10年間，召開了多種類型的藝術(shù)研討會(huì)，有對(duì)演員的專題研究、對(duì)書目的專題研究和對(duì)書目整舊創(chuàng)新的專題研究。一批真正對(duì)評(píng)彈藝術(shù)充滿了熱情、懷抱敬畏的老先生們筆耕不輟，用自己日積月累的聽覺經(jīng)驗(yàn)、史料考據(jù)，為蘇州評(píng)彈的學(xué)習(xí)、研究留下了一大批寶貴的資料。

在邁入21世紀(jì)的第3個(gè)10年，蘇州評(píng)彈作為蘇州的文化基因，仍然深深地根植于蘇州人日常的生活之中。無論技藝高低，每個(gè)說書人的保留書目都是他們對(duì)師承流派的繼承。說書先生們向人們展示蘇州的傳統(tǒng)藝術(shù)，同時(shí)他們身處傳統(tǒng)之中，成為傳統(tǒng)的一部分。但是作為新時(shí)代、充滿著文化自信的藝術(shù)傳承者，蘇州評(píng)彈的傳承者們必然需要以一種更寬廣的視野、篤定的心態(tài)去面對(duì)這一門歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)文化。那么，21世紀(jì)的、甚至邁向22世紀(jì)的評(píng)彈繼承者們應(yīng)該接受怎樣的學(xué)習(xí)呢？

這本由中國(guó)曲藝家協(xié)會(huì)和遼寧科技大學(xué)組織編寫的教材《蘇州評(píng)彈表演藝術(shù)》或許就為蘇州評(píng)彈傳承者們給出了這個(gè)問題的答案。全書共分7個(gè)章節(jié)，集中就蘇州評(píng)彈的歷史鉤沉、藝術(shù)本體的形態(tài)分析、表演大家與其表演特征、文化審美與價(jià)值等方面進(jìn)行了詳述，在理論層面上為蘇州評(píng)彈的傳承者們提供了一個(gè)認(rèn)識(shí)這門藝術(shù)的全景式的描寫。每一章節(jié)的最后，編者并未糾結(jié)于知識(shí)要點(diǎn)的考核，而是以思考題的方式為使用該教材的學(xué)生提供了一個(gè)重新思考的機(jī)會(huì)。這也讓我們看到這本教材的編寫團(tuán)隊(duì)對(duì)未來蘇州評(píng)彈傳承者們的期許：曲藝的傳承不僅是學(xué)習(xí)如何進(jìn)行表演，傳承者們首先應(yīng)該對(duì)這一門藝術(shù)有一個(gè)宏觀的認(rèn)識(shí)。這種認(rèn)識(shí)不能只局限在自己擅長(zhǎng)的書目、流派，而應(yīng)該帶著一種對(duì)歷史的觀照、對(duì)藝術(shù)理論更高的重視、對(duì)自我藝術(shù)修為更深刻的定位去傳承好一門藝術(shù)。

《蘇州評(píng)彈表演藝術(shù)》凝結(jié)了蘇州評(píng)彈一代代的表演藝術(shù)家、理論家、工作者的心血與汗水。盡管藝術(shù)來自百姓，脫胎于民間的娛樂功用、社會(huì)化功用，只有當(dāng)它能夠以體系化、理論化的方式去總結(jié)一代又一代人的創(chuàng)造，留下評(píng)彈表演藝術(shù)在歷史發(fā)展中的高光時(shí)刻，升華總結(jié)表演行家的豐富經(jīng)驗(yàn)，讓追隨者們認(rèn)識(shí)到這門藝術(shù)的價(jià)值，以及自己承擔(dān)的文化歷史使命，這門藝術(shù)才更有可能以成熟的面貌流芳百世。

中國(guó)傳統(tǒng)說唱藝術(shù)在維系社會(huì)凝聚力方面起到了重要作用。這些傳統(tǒng)藝術(shù)形式折射出了特定的地理和地域民風(fēng)、方言和文化風(fēng)格。蘇州評(píng)彈作為吳方言區(qū)最重要的曲藝藝術(shù)之一，包含的不僅是引人入勝的故事、婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的曲調(diào)音律。蘇州評(píng)彈承載的是蘇州2500年以來“崇文尚武”的民風(fēng)，是倡導(dǎo)“忠孝仁義”的價(jià)值觀與人文情懷，是蘇州方言的軟糯美好，是蘇州人如涓涓流水般、不疾不徐的性格。這些吳地文化的特色，是如何反映在蘇州評(píng)彈的藝術(shù)理論之中的，《蘇州評(píng)彈表演藝術(shù)》從藝術(shù)本體分析的角度，也給出了答案。

在現(xiàn)代化的蘇州城內(nèi)，蘇州評(píng)彈這一藝術(shù)傳統(tǒng)一直在延續(xù)著，代表著蘇州人閑適的生活方式。說書人臺(tái)上說，聽客們臺(tái)下聽，兩百多年來口耳相傳，日久成書迷。筆者認(rèn)為，蘇州評(píng)彈這門藝術(shù)的優(yōu)秀傳承者，可以說是幸福的。這種幸福感來自百年來一代代表演藝術(shù)家日積跬步留下的千里足印，來自評(píng)彈理論家案牘前的孜孜不倦，來自蘇州評(píng)彈愛好者們的殷殷期盼。筆者希望，使用這本教材的學(xué)子，能夠從這本《蘇州評(píng)彈表演藝術(shù)》中充分吸取幾代評(píng)彈人留下的養(yǎng)分，心懷曲藝傳承的大格局，從學(xué)術(shù)層面深刻認(rèn)識(shí)蘇州評(píng)彈的豐富性，精心打磨自己的技藝，站在前人鑄就的“高原”之上，再次向藝術(shù)的“高峰”前進(jìn)，為蘇州評(píng)彈的未來發(fā)展繪出22世紀(jì)的藍(lán)圖。

（作者：蘇州交響樂團(tuán)節(jié)目策劃部經(jīng)理、英國(guó)杜倫大學(xué)音樂學(xué)博士）（責(zé)任編輯/陳琪穎）