陳宇

摘 要：油畫是西方的一種藝術(shù)形式，后傳入中國。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，我國的油畫水平也在不斷提高，一方面，借助西方國家繪畫觀念、表現(xiàn)手法來進行油畫創(chuàng)作，另一方面又有自己的風格，這與我國本身的文化底蘊和繪畫表現(xiàn)手法有直接關(guān)系。經(jīng)過長時間的發(fā)展，基于中國傳統(tǒng)文化思想的影響，中國油畫逐漸形成了富有中國傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)風格——寫意油畫。

關(guān)鍵詞：寫意油畫;中國傳統(tǒng)文化;風格;西方油畫

伴隨國內(nèi)外文化的不斷發(fā)展，世界文化也具有了多元化的發(fā)展趨勢。我國的現(xiàn)代繪畫風格，不僅受本國文化傳統(tǒng)的影響，也有對國外文化的學習，風格更加多樣。中國的油畫是由西方傳入的，但中國的油畫風格不同于西方：西方印象派畫家比較多，而中國的油畫表現(xiàn)中寫意的特點十分突出，這也是中國油畫的一個標志性特點。

一、寫意油畫的含義

寫意是通過簡練放縱的筆致著重表現(xiàn)描繪對象的意態(tài)風神的畫法。中國油畫風格受中國傳統(tǒng)文化思想影響，如儒家思想、道家思想、佛家思想等均影響到了我國油畫的最終的表現(xiàn)形式。在繪畫中，寫意即象中有意，意是象的深層表現(xiàn)，注重表現(xiàn)天人合一、物我相融的境界。中國寫意繪畫大多是為了表現(xiàn)作者胸襟氣度、個人素養(yǎng)、生活情趣、高尚品格，在寫意油畫中，更注重的是描繪對象的意識形態(tài)，并不是對客觀事物的準確表現(xiàn)。作者以這些事物為媒介表現(xiàn)自己高尚的情操、與眾不同的審美能力以及高貴的精神品格。寫意主要強調(diào)的是意的表達。西方油畫自隨意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教傳入中國已經(jīng)有幾百年的歷史，但我國真正廣泛興起油畫創(chuàng)作要到清末才開始。我國近代畫家把西方傳過來的油畫藝術(shù)融入中國傳統(tǒng)文化色彩，比如趙無極、林風眠、羅工柳等藝術(shù)家們進行的探索。油畫藝術(shù)中融入中國傳統(tǒng)，是藝術(shù)家不自覺意識的體現(xiàn)，中國人骨子里會為自己國家的文化感到驕傲。在中國的繪畫藝術(shù)中，寫意繪畫占有一席之地，我國藝術(shù)家將寫意精神與油畫創(chuàng)作手法有效結(jié)合在一起，形成不同于西方油畫的寫意油畫。寫意是中國油畫的特色。

二、中國傳統(tǒng)文化精神對中國繪畫的影響

中國傳統(tǒng)文化精神對當下的影響是不可忽視的。天人合一、道法自然等思想至今還被人們所遵循，人和大自然本就是一體的，人與宇宙在一定程度上來講是誰也離不開誰的，大自然給予我們力量。儒家的尊師重道、克己復禮等思想到現(xiàn)在依然有著深遠的意義。中國寫意油畫是結(jié)合中國精神內(nèi)涵進行的藝術(shù)創(chuàng)作，傳達了中國人文化上的自豪感與自信心。在中國文化的不斷激勵下，幾代中國油畫藝術(shù)家矢志不渝地將中國藝術(shù)精神與外來文化進行巧妙融合，如段江華的《黃河》在畫面中融入寫意的精神傳統(tǒng)，從而展現(xiàn)出探索的銳氣，段江華曾言每次去黃河的時候都能夠感受到黃河的洶涌澎湃，每每看到這樣的場景，內(nèi)心的激動就溢于言表，黃河的雄壯總是會激勵著自己。自然景觀的力量往往會激發(fā)畫家的藝術(shù)創(chuàng)作靈感，然后畫家就會借助繪畫的形式來抒發(fā)自己的情感、表達自己的意志、分享自己的感悟。

三、中國寫意繪畫的繪畫理念

中國寫意繪畫是通過一種抽象的形態(tài)對人的心情和畫面意境進行表達，在線條、節(jié)奏以及姿態(tài)的展示方面都極具東方特色。中國寫意繪畫是對客觀世界的意象化呈現(xiàn)，融入了畫家的主觀想法，相互滲透，彼此相融。中國寫意繪畫注重筆墨線條的既視感，這對中國寫意油畫的創(chuàng)作也產(chǎn)生了重要影響。

（一）寫意繪畫注重精神內(nèi)涵的表現(xiàn)

自古以來，中國的繪畫大都是以筆墨進行藝術(shù)創(chuàng)作，筆便是指的毛筆，毛筆繪畫的特點就是，有著柔中帶剛的感覺，其運作方式靈活，可以很好地表現(xiàn)事物的形態(tài)樣貌，起伏節(jié)奏也有一定的韻律。山體的連綿不斷、河水的蜿蜒潺潺都能通過筆墨的方式進行完美展現(xiàn)，能夠表現(xiàn)出畫中的細枝末節(jié)，使繪畫作品變得栩栩如生。在進行繪畫的過程中，畫家觸筆的輕重、線條的粗細都能使繪畫有不一樣的風格體現(xiàn)，描繪花鳥魚蟲，都能夠出神入化，從而實現(xiàn)了精神內(nèi)涵的體現(xiàn)。這是西方油畫中所沒有的，也是寫意油畫創(chuàng)作需要學習的地方。

（二）寫意繪畫注重墨色的運用

中國畫不同于西方繪畫，中國畫可以用墨色代替所有的顏色，將人物、花鳥魚蟲、流水表現(xiàn)得清雅脫俗。中國古代畫家運用水墨的特點對事物進行具體描繪，通過用墨的粗細、明淡變化來表現(xiàn)事物，與油畫一樣非常具有表現(xiàn)力。比如說《八十七神仙卷》（唐代吳道子）、《山居圖》（五代巨然）、《瀟湘圖》（五代董源）、《溪山行旅圖》（北宋范寬）、《早春圖》（北宋郭熙）、《富春山居圖》（元代黃公望）、《北京八景圖》（明代王紱）、《翠嶂飛泉圖》（清代龔賢）等，這些都展示了中國畫的水墨魅力。徐渭筆下的水墨花卉，更是筆墨狂舞，不求形似但求神韻，具有強烈的感情色彩，遺世而獨立，達到借物抒情的目的，為我國油畫藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了借鑒。

（三）中國寫意繪畫講究隨性與個性

中國畫在表達方式上往往注重個性與隨性，相對其他的繪畫來講，更注重感情的流露，達到借物抒情的目的，主要是畫家表達自己的感情，展示自己的雄心抱負或者是懷才不遇的愁苦，達到寫意的目的，是畫家內(nèi)心感受的一種表達。齊白石覺得中國畫的妙就在于像與不像之間，過于相似顯得媚俗，不似卻又覺得是欺世，不求形似但一定要有神韻。如鄭燮的《墨竹圖》，畫中的竹子竹干很細，竹葉雖為墨色卻似青翠欲滴，全圖以水墨畫就，更凸顯了竹的高標挺立。鄭燮雖在《墨竹圖題詩》中說是“臥聽蕭蕭竹”，但畫中竹葉絕無風吹雨打之態(tài)，表現(xiàn)出作者“任風雨來襲，我自巋然不動”的氣概，一句“疑是民間疾苦聲”也表達出了他對百姓的真摯情感。畫家還會通過留白來表現(xiàn)自己胸懷寬廣，給觀賞者留下想象的空間。在文學評論中有這樣一句話：“一千個人眼中有一千個哈姆雷特?！痹谟^畫時也一樣，每位觀賞者的心境不一樣，自然會對畫有著不一樣的解讀，留白使得作品更加耐人尋味。

四、中國寫意繪畫與中國傳統(tǒng)文化精神的完美融合

中國油畫不同于西方油畫，自西方油畫傳入中國后，中國在學習西方油畫創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上，融入中國傳統(tǒng)文化觀念，注重畫面的寫意性。繪畫不需要將眾多美好事物都納入畫面，而是選取具有代表性的事物展現(xiàn)出更深層的意思，表現(xiàn)出畫家的思想。隨著社會的進步與發(fā)展，繪畫材料也變得越來越多樣化。油畫由之前的敘事再現(xiàn)到現(xiàn)在的著重表現(xiàn)形式美，展現(xiàn)其豐富性和表現(xiàn)性。西方油畫的表現(xiàn)風格受西方古典文化的影響，而中國的油畫則多是受中國傳統(tǒng)文化的影響，以展示作者的思想觀念為目的，是畫家的一個“感情出口”。中國的油畫家在學習西方油畫繪畫技術(shù)的同時融合中國的傳統(tǒng)文化精神和繪畫理念，不求繪畫的形似，更注重繪畫神韻的表達，借鑒中國畫中用墨的粗細、明淡以及構(gòu)圖的方式進行油畫創(chuàng)作中。這是中國油畫不同于西方油畫的本質(zhì)原因。特別是，步入21世紀后，中國油畫界出現(xiàn)了一大批探索者來研究中國的寫意文化，這些藝術(shù)家將西方油畫的繪畫形式與中國畫的寫意精神巧妙地融合在一起，形成了獨特的寫意油畫。這是一種新型油畫表達方式，具有中國繪畫的神韻與特色。

近代中國寫意油畫的探索者，主要注重中西結(jié)合，將西方油畫與中國的傳統(tǒng)繪畫形式相結(jié)合，主要代表人物有林風眠、吳作人等，這批人對中國寫意油畫的發(fā)展產(chǎn)生了不容小覷的作用。比如，吳作人在繪畫上注重將古今中西文化進行融合，其油畫技法十分精湛，構(gòu)圖卻不同于西方油畫，畫風簡潔，充滿生活趣味，形成獨特的繪畫風格，帶有鮮明的中國文化特色。他們的探索為中國寫意油畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

中華人民共和國建立初期中國寫意油畫的探索者更注重記錄歷史，反映現(xiàn)實，其代表人物有吳冠中、董希文。例如董希文的代表作《開國大典》《苗女趕場》《哈薩克牧羊女》等，廣為人們所知。董希文曾經(jīng)說過，中國畫中的線條、水墨、獨特的構(gòu)圖，以一種簡潔的方式去描寫具化的事物，這種震撼人心的表現(xiàn)力如果運用到中國寫意油畫中去未嘗不是一件好事。比如說孫滋溪的《母親》以獨特的構(gòu)圖歌頌了革命志士的偉大母愛與崇高的人情美。該畫的創(chuàng)作取材于趙云霄烈士就義前留給自己在獄中生下的嬰兒的一封遺書的真人真事。畫家把烈士血淚凝成的遺書變成一種藝術(shù)形象同畫面結(jié)合在一起，使遺書同畫面在構(gòu)圖上成為一個有機的整體。

五、結(jié)語

伴隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，世界文化交流越來越頻繁和深入，寫意油畫是西方油畫中國化的體現(xiàn)。民族化逐漸成為藝術(shù)展現(xiàn)的標準，有人會覺得這種“嫁接”顯得油畫創(chuàng)作“四不像”，丟掉了藝術(shù)的純粹性，但是文化本身就是多元的，任何一種藝術(shù)形式，無論是不是繪畫，都不是一成不變的，一成不變遲早會被歷史所淘汰，因此我們要做的是取其精華，去其糟粕，不斷學習，開闊自己的眼界，從而與時俱進。在寫意油畫發(fā)展過程中，中國傳統(tǒng)文化精神在一定程度上起到了推動作用，為我國民族油畫發(fā)展開辟出了一條獨特的道路。中國傳統(tǒng)審美觀念對中國寫意油畫的發(fā)展奠定了美學基礎(chǔ)，回顧我國近年來的藝術(shù)發(fā)展歷程，民族油畫還有很遠的路要走，還需要我國藝術(shù)家不斷努力。

參考文獻：

[1]尉艷麗.意象意識介入地方高校油畫專業(yè)教學初探[J].美術(shù)教育研究，2017（10）：112.

作者單位：

遼寧師范大學