摘要：民族音樂資源種類繁多，形態(tài)呈現(xiàn)多元化，在音樂創(chuàng)作技術(shù)發(fā)展、風(fēng)格變化、音樂載體完美融合等方面具有重要價值，當(dāng)代音樂創(chuàng)作過程中應(yīng)積極應(yīng)用民族音樂資源。為進一步將民族音樂資源有效融入當(dāng)代音樂創(chuàng)作中，需要準(zhǔn)確掌握民族音樂及現(xiàn)代音樂的特征，立足于未來音樂的發(fā)展潮流，找準(zhǔn)應(yīng)用融合的突破口，將民族音樂元素持續(xù)性地滲透于當(dāng)代音樂中，這不僅能傳承我國民族音樂文化的內(nèi)涵，也能打造新時代的音樂風(fēng)格。本文分析當(dāng)代音樂創(chuàng)作中應(yīng)用民族音樂資源的方式，對未來中國當(dāng)代音樂民族化發(fā)展的趨勢提出建議。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代音樂 創(chuàng)作 民族音樂資源 應(yīng)用

民族音樂作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要形式，是歷代人民智慧的結(jié)晶，其文化、藝術(shù)價值經(jīng)過時間的考驗，被人們高度認(rèn)可。全球文化交流日漸密切，當(dāng)代音樂開放性及兼容性日漸凸顯，民族音樂資源為當(dāng)代音樂創(chuàng)作提供切入點，若缺失民族音樂資源的滋養(yǎng)，當(dāng)代音樂創(chuàng)作將成為無源之水。如何將民族音樂資源應(yīng)用于當(dāng)代音樂創(chuàng)作中，是每一個音樂人需要考慮的問題。

一、當(dāng)代音樂創(chuàng)作利用民族音樂資源的價值

中國傳統(tǒng)音樂也稱為民族音樂，是基于我國本土發(fā)展的音樂，聚集著我國多年的歷史文化。我國由多個不同民族構(gòu)成，每個民族的風(fēng)俗習(xí)慣、文化特征等不盡相同，在此種背景下，民族歌曲形成的時間及歷史背景存在較大的不同。民族音樂形態(tài)上由于多方面因素的影響，均具有自身的特色，但仍存在一定的共性，都是以線狀為主的音樂思維方式;以五聲音階為骨干音列結(jié)構(gòu)，節(jié)奏布設(shè)較為合適;與文學(xué)、舞蹈、戲劇等多種領(lǐng)域藝術(shù)相結(jié)合。民族音樂與其他音樂本質(zhì)差異性還體現(xiàn)在兩方面：一方面是大眾性。民族音樂形成并非是一人的智慧，而是一代代人智慧的結(jié)晶，在傳承過程中不斷發(fā)展和完善;另一方面是民族性地域風(fēng)格。不同民族的音樂風(fēng)格都有其鮮明的特點，如陜西秦腔風(fēng)格豪放、樸實。

近年來，我國當(dāng)代音樂創(chuàng)作受西方音樂影響較大，人們對民族音樂了解少之又少，影響了民族音樂資源的應(yīng)用及傳承。部分當(dāng)代音樂創(chuàng)作者認(rèn)為民族音樂是固守的表現(xiàn)，殊不知民族音樂資源為當(dāng)代音樂創(chuàng)作提供了多元化素材，應(yīng)積極地汲取其內(nèi)部的優(yōu)秀元素。民族音樂作為創(chuàng)作的資料，對其進行改編、轉(zhuǎn)移等無法稱之為創(chuàng)作，應(yīng)對民族音樂進行深層次解讀之后，結(jié)合當(dāng)代音樂發(fā)展特征，提取有效元素融入當(dāng)代音樂創(chuàng)作中，賦予新創(chuàng)作的音樂作品以靈魂及活力。[1]

二、當(dāng)代音樂創(chuàng)作利用民族音樂資源的方式

（一）民樂旋律的應(yīng)用及創(chuàng)新

民樂旋律尤其是民歌旋律由于世代相傳，在不斷發(fā)展中完善及創(chuàng)新，是我國藝術(shù)的瑰寶，將其應(yīng)用于大型音樂作品創(chuàng)作中，是當(dāng)代音樂創(chuàng)作進入新階段的重要方式。以民族音樂為基礎(chǔ)創(chuàng)作當(dāng)代音樂作品的過程中，需要積極存留原曲的骨干音，圍繞骨干音加入小音符，此類音符多以波音等作為裝飾音，或適當(dāng)融入具有解決傾向的和弦外音;保留民族音樂中的個性音程、特定節(jié)奏型，利用潤滑腔調(diào)，凸顯唱腔的獨特之處。不同主題的當(dāng)代音樂創(chuàng)作，選用潤腔手法不盡相同，抒發(fā)情感的音樂作品要積極利用波音、滑音等;以歷史故事或民間傳說為主題的音樂作品，要多選用頓腔、哭腔、甩腔等。譬如，宋祖英演唱的《辣妹子》這首作品，就具有較強的民族特色，選用湖南民族基調(diào)，整體旋律較為簡單，但歌曲配器手法十分新穎，以此展示出湖南妹子樸素大方、熱情活潑的性格。

（二）民樂曲式結(jié)構(gòu)的擴展

曲式是樂曲的結(jié)構(gòu)形式，曲調(diào)在實際發(fā)展過程中形成了各種段落，此種段落具有較強的規(guī)律性，進而確定其存在共性。音樂作品時間不論長短，均需具有完整的結(jié)構(gòu)框架，主要是在不斷實踐中匯總的思維范式。曲式形式較多，其結(jié)構(gòu)整體原則體現(xiàn)在三個方面，即對比、變奏、重復(fù)等。首先，對比是通過多個音樂作品中形成的，在整體韻律、傳輸情感特征等方面為聽者提供不同的感受。音樂情緒變化、沖突等變更均源于對比，譬如王志信的《桃花紅，杏花白》作為常規(guī)的三段曲式結(jié)構(gòu)，充分應(yīng)用民族音樂資源，依托鮮明的節(jié)拍預(yù)示新的主題，在對比中深化作品主題。其次，變奏手法。其主要是存留部分音樂的特征，為人們帶來陌生的熟悉感，適當(dāng)簡單的變奏為作品錦上添花，復(fù)雜的則導(dǎo)致旋律、節(jié)奏、調(diào)式等有大幅度變化，抑或選用材料中部分關(guān)鍵節(jié)點元素予以發(fā)展。所以，聽者基本無法將其與原型關(guān)聯(lián)，民族音樂作品中“展開”，便是此種類型的變奏，可對其加以借鑒。最后，重復(fù)是音樂資源再次出現(xiàn)。為給聽者帶來深刻的印象，需要掌握音樂傳輸?shù)闹黝}思想，應(yīng)用重復(fù)性策略，為音樂作品帶來呼應(yīng)、對稱等感受。再現(xiàn)可以是固定的，也可以是創(chuàng)新升級的。譬如《牛郎織女》，立足整體結(jié)構(gòu)分析，屬于不規(guī)則三段式結(jié)構(gòu)歌曲，A1段體現(xiàn)在調(diào)性及旋律方面;C段充分借鑒戲曲中“腰板”資源，最終形成連續(xù)性，樂句相互關(guān)聯(lián)。[2]

（三）民族調(diào)式的創(chuàng)作手法

當(dāng)代優(yōu)秀的音樂作品，不僅需要觸動聽者內(nèi)心的情感，更需要成為音樂經(jīng)典而被傳承。因此，音樂作品中，音樂特征可展示在創(chuàng)作時音樂的構(gòu)成中，且作品、器樂等在音階結(jié)構(gòu)中呈現(xiàn)音樂的特征。當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作過程中，應(yīng)用五聲民族曲調(diào)式頻次較高，此種音樂創(chuàng)作模式與我國文化特征、人們的審美等相吻合。譬如，周杰倫歌曲中可感受到多個民族的韻律特征，主要是以“宮調(diào)式”為主?！肚嗷ù伞返惹恐?，共性之處是均使用五聲音階，將整個歌曲劃分為五個骨音，展示不同節(jié)點波動藝術(shù)的魅力，最終抒發(fā)自身的情感。此外，歌曲末尾使用頻次較好的尾宮音是“I”，促使音質(zhì)更加透亮。因此，當(dāng)代音樂創(chuàng)作中應(yīng)用民族音樂手法，凸顯了民族韻味。

（四）配樂中民族樂器的應(yīng)用

當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作中，應(yīng)用民族樂器更凸顯了傳統(tǒng)民族文化，具有代表性的作曲者是馮曉泉、曾格格夫婦，創(chuàng)作特色主要體現(xiàn)在笛子、簫等民族樂器的運用上，為音樂作品創(chuàng)作注入新的靈魂及活力，為聽者帶來新的體驗感。再如唯美的民族樂器古箏、二胡等，應(yīng)用于音樂作品創(chuàng)作中，民族音樂資源被良好融合，《滄海一聲笑》《不死之身》等曲目就展示了其融合的魅力。因此，按照音樂主題思想、風(fēng)格等，合理選取民族樂器，有助于在配合音樂風(fēng)格和唱腔的基礎(chǔ)上，為當(dāng)代音樂實現(xiàn)民族風(fēng)格化提供平臺，促使民族音樂進入世界舞臺。[3]

（五）地方民歌戲曲的借鑒

當(dāng)代音樂發(fā)展歷經(jīng)了較長的時間，從20世紀(jì)80年代“西北風(fēng)”音樂的流行之后，地方音樂民歌素材被普遍應(yīng)用，創(chuàng)作出多個具有代表性的作品，如《青藏高原》《朝思暮想》《情人》等，此類音樂作品風(fēng)格存在較大的差異性，表現(xiàn)題材更是具別具一格。再如《花田錯》可謂是應(yīng)用民族音樂資源的典范，積極應(yīng)用京劇唱腔，融入中西方曲風(fēng)，實現(xiàn)無國界音樂創(chuàng)作，深受人們的喜愛。充分借鑒民族音樂資源，與當(dāng)代音樂有效融合，會促使音樂中民族風(fēng)格更強烈，體現(xiàn)出多元化的音樂藝術(shù)魅力。

三、中國當(dāng)代音樂民族化發(fā)展的建議

文化均是在特定歷史背景及環(huán)境下形成的，具有強烈的民族性及地域特色，當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作中逐漸趨于民族化，是未來傳承民族音樂及其發(fā)展的重要方向。民族音樂可促進當(dāng)代音樂發(fā)展，兩者相互依存，并在新時代背景下實現(xiàn)創(chuàng)新，將民族音樂資源應(yīng)用于當(dāng)代音樂創(chuàng)作中，并非是一種守舊的理念，而是在傳承文化基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。時代性與民族性相互關(guān)聯(lián)，民族音樂與當(dāng)代音樂在不同時期背景下產(chǎn)生，區(qū)域性及時代性是兩者核心的碰撞點，此種沖擊并非是將兩者予以分割，相反，是凸顯兩者的音樂特色，是相互融合發(fā)展。當(dāng)代音樂創(chuàng)作及融合中，要充分應(yīng)用優(yōu)秀民族音樂資源，促使其從本質(zhì)實現(xiàn)開放性及兼容性，發(fā)展建議有以下兩方面：一方面，積極創(chuàng)造民族音樂品牌。全球化背景下，各領(lǐng)域競爭愈發(fā)激烈，音樂領(lǐng)域也不例外，特別是西方思想文化的傳入，造成當(dāng)代音樂創(chuàng)作根基逐漸丟失，民族音樂文化元素日漸消散，這不利于當(dāng)代音樂的長期發(fā)展。因此，要積極注重品牌效應(yīng)，打造屬于我國的民族音樂品牌，充分應(yīng)用多個媒介平臺，展示民族音樂的魅力，為其走向大眾提供便捷。另一方面，加強民族音樂專業(yè)人才培養(yǎng)。國家競爭便是人才競爭，因此，需要重視對音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)，好的音樂作品、理念等需要音樂人才來挖掘，在傳承中創(chuàng)新。國家應(yīng)加強培養(yǎng)民族音樂專業(yè)人才，支持人們走向民間，探索原有的民族音樂資源，掌握藝術(shù)魅力及特征，提取重要元素，最終實現(xiàn)傳承。[4]

四、結(jié)語

民族音樂在當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作中的應(yīng)用，有助于展示民族文化，創(chuàng)新中國當(dāng)代音樂，促使人們深刻感受民族音樂的文化魅力。當(dāng)代音樂創(chuàng)作者在應(yīng)用民族音樂資源的過程中，要不斷擴展應(yīng)用范圍，形成與時代音樂接軌的創(chuàng)作技巧及思路。民族音樂資源豐富，是我國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，弘揚民族文化、發(fā)展民族音樂，是每一個音樂人肩負的重任，只有基于民族音樂層面的音樂創(chuàng)作，方可尋求到新的創(chuàng)作靈感，促進民族音樂健康發(fā)展。

參考文獻：

[1]田甜.東北（少數(shù)）民族音樂文化的傳承與琵琶藝術(shù)的創(chuàng)作及應(yīng)用研究[J].藝術(shù)家，2020（3）：129-131.

[2]江唯.廣西少數(shù)民族音樂素材在現(xiàn)代鋼琴作品中的傳承與發(fā)展[J].大眾文藝，2019（5）：136-137.

[3]鄭開元.在音樂藝術(shù)范疇中對當(dāng)代聲樂作品創(chuàng)作的時代性和創(chuàng)新性研究[J].藝術(shù)評鑒，2019（07）：42-43.

[4]郭元帥.少數(shù)民族鋼琴音樂的創(chuàng)作模式及風(fēng)格探析：鋼琴作品《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》趨議[J].樂器，2020（7）：36-39.

（作者簡介：郭雪，女，本科，四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，副教授，研究方向：音樂教育及民族聲樂）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）