摘要：西方繪畫在發(fā)展歷程中，經(jīng)歷了許多的流派，印象主義便是其中之一。印象派誕生于19世紀(jì)中葉，是現(xiàn)代藝術(shù)的起點，彼時的印象派重視色彩，追求更加真實自然的景物描繪，以再現(xiàn)真實的光影效果為繪畫目的。但到了19世紀(jì)末，一些曾受過印象主義影響的畫家不滿足于客觀地表現(xiàn)光影色彩效果，開始反對印象主義。后印象派應(yīng)運而生，后印象派藝術(shù)理念區(qū)別于印象派，它重視畫家的主觀表達，鼓勵畫家在作品中釋放自己的情感，重點探索畫面的色彩關(guān)系和形式張力，形成情感聯(lián)結(jié)。在不斷的探尋與學(xué)習(xí)中，后印象派畫家形成了自己獨有的藝術(shù)風(fēng)格，這在美術(shù)史的進程中起到了承上啟下的作用。

關(guān)鍵詞：后印象派 藝術(shù)理念 油畫創(chuàng)作

19世紀(jì)的歐洲，工業(yè)革命如火如荼地進行，科技的大力發(fā)展給人們帶來了極大的便利。生活水平的提高，使得人們不再只關(guān)注衣食住行，開始有了更深層次的精神需求。這便是由科技帶動社會，由社會引起人們精神文化領(lǐng)域的變化。于是，當(dāng)時涌現(xiàn)的大批美術(shù)流派受到了人們的關(guān)注，如古典主義、浪漫主義等等，而以印象主義為中心的主流畫派，為繪畫歷史添上了濃墨重彩的一筆。

一、后印象派繪畫理念的形成

（一）后印象派風(fēng)格形成的原因

19世紀(jì)下半葉，隨著工業(yè)革命的進行，誕生了一批現(xiàn)代科技產(chǎn)物，如彩色攝影技術(shù)，有秩序性幾何構(gòu)成的建筑藝術(shù)。而1889年建成的埃菲爾鐵塔則是這一進程的具體體現(xiàn)。這種鋼鐵構(gòu)成的、極具秩序美感的建筑物顛覆了人們對傳統(tǒng)雕塑繪畫藝術(shù)的認知，開始欣賞新興的現(xiàn)代風(fēng)格造型的作品。日本浮世繪版畫在英國的展出，也給了畫家們新奇的體會和啟示。這對傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊很大。作為主流畫派的奠基者，塞尚本就不斷地追求結(jié)構(gòu)和色彩的體現(xiàn)，他便第一時間理解并吸收了這些理念，將它們運用到繪畫中。

他畢生追求的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造性運用色彩和造型的新方法，被許多熱愛現(xiàn)代藝術(shù)的畫家所推崇。立體主義繪畫大師畢加索正是認知了塞尚追求形式美感的繪畫理念，而為自己的立體主義畫風(fēng)的形成做了鋪墊。

“有感而發(fā)，以情作畫”是藝術(shù)創(chuàng)作的根本，但西方繪畫在很長一段時間內(nèi)極度推崇真實描繪客觀事物的寫實畫風(fēng)，作為一種美術(shù)思潮，占據(jù)時間過久，反而會使作品矯揉造作。追本溯源，這正是落入俗套的學(xué)院派畫風(fēng)的不足之處。當(dāng)對生活充滿熱情的梵高以至真至誠之心將內(nèi)心的情感用夸張的筆觸和艷麗的色彩表現(xiàn)在作品上時，繪畫進程已向后印象派進行轉(zhuǎn)變。

（二）后印象派繪畫的理念與主張

塞尚、梵高和高更三個人是最初學(xué)習(xí)印象主義的，他們的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)觀念是后印象派的。高更和塞尚曾參加過印象主義畫展，而梵高一直自稱是印象主義，但他沒有參加過印象主義展覽。隨著時間的推移，塞尚等人認為繪畫應(yīng)該通過作品來表達畫家的感受，而不僅僅像印象主義那樣模仿客觀世界。塞尚等三人在藝術(shù)創(chuàng)作上既有共性又有自己藝術(shù)的獨特個性：高更主張憑記憶作畫，喜歡象征性和綜合性的美學(xué)原則;而塞尚的創(chuàng)作多以創(chuàng)造形象的體積感、宏偉感和重量感為主，他在創(chuàng)作中注重追求心目中永恒性的形體和堅實的結(jié)構(gòu)，塞尚的創(chuàng)作風(fēng)格最終使他成為后來抽象主義和立體主義的始祖。梵高的畫，最突出的特點就是在他的畫中體現(xiàn)自己的個性，像是為自己作畫。他的藝術(shù)特征，融合了中西方繪畫的優(yōu)點，取其精華而去其糟粕，形成了他獨有的氣質(zhì)。

塞尚、梵高、高更他們的創(chuàng)作走向了新現(xiàn)代藝術(shù)征程，他們的繪畫理念影響了一系列后期產(chǎn)生的流派，最終由客觀再現(xiàn)逐漸過渡到主觀表達，這是時代進步必經(jīng)的過程。

二、后印象派繪畫理念的特征

（一）造型理念

印象主義輝煌的進程過后，19世紀(jì)20年代開始，人們開始反對印象主義，后印象主義開始高調(diào)興起。雖然兩者的藝術(shù)理念有很大區(qū)別，但后印象主義始終有印象主義的影子存在。后印象派的代表畫家——塞尚以幾何化和散點透視的觀點，對畢加索的立體主義形成產(chǎn)生了廣泛的影響。

而作為后印象派的翹楚，梵高的繪畫理論和藝術(shù)主張在世界繪畫史中有著崇高的地位。如他多次描繪的《向日葵》，作者把他的喜愛融入畫中，作品揭示了生命的意義，熱烈而又奔放的色彩昭示著它強烈的生命力，筆觸堅實有力，大膽奔放，把向日葵絢爛的光澤、飽滿的輪廓展示得熱情而又肆意。后印象派夸張的造型和艷麗的色彩打破了常規(guī)，將畫家的內(nèi)心世界展示出來，并得到了釋放。后印象主義另一個重要代表人物是高更，他與梵高合合分分，最終因為觀點的沖突產(chǎn)生矛盾。高更的繪畫作品更加追求形式上的簡化，同樣內(nèi)心熾熱，但作品孤獨單純而自我，舍棄了描繪細枝末節(jié)。他把繪畫的本質(zhì)看作是獨立于自然之外的東西，他不只依靠寫生來獲取經(jīng)驗，而更愿意融入原始藝術(shù)。這為他搬到南太平洋的島嶼上創(chuàng)作和生活，指引了道路。

（二）色彩理念

對后印象派色彩理念和結(jié)構(gòu)最為重視的畫家是塞尚，他將西方主義現(xiàn)代繪畫色彩進行了解放，繪畫中注重物體的結(jié)構(gòu)和色彩的結(jié)合，提出“自然界的一切都是由球體、椎體和柱體構(gòu)成的”。他在繪畫上放棄了真實的再現(xiàn)，根據(jù)自己的理解去進行創(chuàng)作。他用色彩表現(xiàn)立體關(guān)系，還采取了一定的變形方式描繪主觀意象，使物體的立體形態(tài)更為突出，并取代了明暗的變化。這使他的作品造型呈現(xiàn)出結(jié)實粗獷、冷靜厚重的特點。

他畢生追求表現(xiàn)形式，用色彩表現(xiàn)藝術(shù)本質(zhì)，使繪畫觀念更加包容而豐富，為繪畫事業(yè)做出了巨大的貢獻。他的繪畫有著不容取代的地位，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家尊稱他為“現(xiàn)代繪畫之父”。

三、后印象派藝術(shù)理念對油畫創(chuàng)作的影響

（一）色彩方面的影響

古典主義畫派以客觀再現(xiàn)為基礎(chǔ)，將色彩作為依托的附著物時，色彩的地位是較低的。當(dāng)畫家過分注重表現(xiàn)外形，而不重視顏色的表現(xiàn)，那就會出現(xiàn)本末倒置的效果。過于理性而忽視感性，并不利于畫面的發(fā)揮和創(chuàng)造。固定的用色并不會使畫面產(chǎn)生獨具匠心的藝術(shù)效果。20世紀(jì)初，印象派畫家在繪畫中描繪并引入了光與色，這種濃厚的興趣使得大千世界的繽紛色彩在畫面中占據(jù)了較高地位。萬物造化的生動和美感，都來自色彩的變化。可惜的是，在古典主義繪畫或是印象主義繪畫流派中，色彩始終是為描繪現(xiàn)實事物而服務(wù)的，并沒有真正地占據(jù)主導(dǎo)地位。真正的色彩獨立，是為了表現(xiàn)畫家的內(nèi)心而存在，描繪畫家的精神意識，其是到了后印象派時期才得以釋放和實現(xiàn)的。

（二）造型方面的影響

自古以來，“意”和“象”相互促進，相互依存，尤其表現(xiàn)在中國山水畫中。意象的產(chǎn)生，給我們帶來了新的理解。體現(xiàn)了畫家的主觀意識，不強調(diào)表現(xiàn)客觀事物的具象。意象藝術(shù)作品沒有抽象藝術(shù)作品那樣大面積地脫離現(xiàn)實，或夸大的題材表現(xiàn)，也不像具象藝術(shù)作品那樣真實地對客觀事物進行描述，它既有形體造型關(guān)系，也有頭腦中思索或融入作者感情的繪畫語言。在美術(shù)領(lǐng)域中，意象指的是真實客觀的造型和畫家主觀領(lǐng)域的認識體現(xiàn)相融合。在具象和抽象之間，藝術(shù)家在創(chuàng)作中投入了自己的個人情感和認知，并結(jié)合具體事物使之形成完美融合在一起的藝術(shù)作品。

（三）題材方面的影響

后印象派實際上是一種“返璞歸真”的藝術(shù)理念。它更注重表現(xiàn)對生活的理解和感受，時時刻刻體會著人生，并產(chǎn)生共鳴。作品來自生活而又高于生活。作品題材可能來源于對簡簡單單生活的描繪，卻能在創(chuàng)作中體現(xiàn)畫家對生活、自然的熱愛。王克舉《西望李家山》曾獲得2009年全國美展銀獎，描繪的是一幅山西磧口李家山的農(nóng)村生活風(fēng)景。作品主要描繪了我國黃土高坡的景色，畫面選取的是李家山村莊，創(chuàng)作作品時天氣條件非常惡劣，外面雨加冰雹，畫家只在山上搭了一個帳篷，在這種環(huán)境下，畫家成功地創(chuàng)作出了《西望李家山》，畫邊長兩米。黃土高原歷史悠久，有著豐富的民族文化和風(fēng)土人情，提起黃土高原，我們都會認為作者在創(chuàng)作作品時會以高原色調(diào)來填充《西望李家山》，而王克舉卻恰恰選擇了大面積的黑色調(diào)。在后來的教學(xué)中，也曾有學(xué)生向王克舉請教，為什么描繪黃土高原的地貌選擇了黑色，并且大部分采用的是重色系。他認為，黃土高原在人們心中是神秘的，而在色彩中，黑色最能體現(xiàn)神秘感。同時，在作品中，他用亮色描繪光，以此映襯房子，描繪李家山濃郁的鄉(xiāng)村生活。在王克舉創(chuàng)作作品《西望李家山》那個時期，很多人對這種對景卻不畫景的創(chuàng)作不能理解，隨著時間的推移，藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的人越來越體會到，《西望李家山》這幅作品是對藝術(shù)深刻理解和對藝術(shù)創(chuàng)作的升華，更能體現(xiàn)出黃土高坡的本土氣息。這便是中國傳統(tǒng)文化和西方油畫妥善融合的最好結(jié)果。貼近生活，貼近自然，對生活中的事物充滿熱愛并有想法，才能夠描繪出自然并貼近生活的藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

后印象派繪畫作為現(xiàn)代藝術(shù)的一個里程碑，離不開藝術(shù)家在實踐中的不斷探索和創(chuàng)新，更源自他們對生活的體會和感悟。感悟越深，越能理解藝術(shù)與生活的共通之處。藝術(shù)的欣欣向榮，要堅持自我的本心，將其融會貫通，領(lǐng)悟中華文化中的“天人合一”，這也許就是其本身最重要的價值和意義。

參考文獻：

[1]紫都，權(quán)寧君.馬奈 德加 莫奈——生平與作品鑒賞[M].呼和浩特：遠方出版社，2005.

（作者簡介：謝蓮娜，女，本科，大慶外國語學(xué)校，中級，研究方向：油畫）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）