唐朝暉

畫家從家里出來，經過很短的幾條街道，總能聽到轟鳴的馬達聲在人群里橫掃而過，好像要把整個城市帶進硝煙的戰(zhàn)場。綠燈，兩邊的人，匯向路的中間。畫家爬上5樓，整棟樓里，只有畫家的腳步聲，消失了的聲音，肯定被樓層的某堵墻收藏了，或許有一天，這些聲音會呼嘯而出。小女兒說，在雷電的晚上，這些聲音都會跑出來，被更大的聲音帶走。畫家推開畫室的門，兩只鳥，從地板上不緊不慢地飛起來，比街上的人群還放松，倒是畫家，回過神來，略帶點驚慌，好像自己打擾到了其他人。兩只鳥，朝窗戶飛去，墻角，有一個空調洞，那里成了鳥的家，三四年了，鳥與畫家相互都很熟悉了。鳥每天會飛到屋子里，找點吃的，然后，準確地飛進看起來不大的窩里。

畫家有7次死里逃生的經歷。一次是畫家開車，一家五口全在車上。雨天，車打滑，與吊車撞上了，吊車的鐵勾進到了畫家的車里，所向披靡，在離畫家胸前兩拳頭遠的地方，停住了，就差那么一點。

畫家抽煙，在煙霧中，畫家一次次地涂改和刮。刮了一個月，女人在第5個星期問畫家，背景怎么樣？畫家還在洗。女人問畫家，想把我挪在什么樣的場景里？畫家說，反正現(xiàn)在這些場景都不是。把這個女人放在壁畫前？時間太舊;放在山水里，欲望太弱;床上、椅子上，畫家全部否定。女人的背景，畫家看見過，卻怎么也畫不出來那種味道。四個多星期，不停地畫，總不是看見的樣子，把畫上去的顏料不斷地洗掉。女人的完美，豈能讓她現(xiàn)身在不和諧的環(huán)境里。刮了無數次，也洗了無數次。晚上，畫家刮完，已經洗不掉了，油彩太厚。畫家沮喪地回到家，閉上眼睛，那個側臉的女人，嘴角在笑，眼神也在笑。笑什么呢？畫家嘟囔著，夢里的空氣是緊張的，畫家夢見了童年的唐山，像墨飄在水里。第二天早上，畫家站在窗戶前，女人的背景，通過一個多月的涂抹、刮、洗，現(xiàn)在，形成的背景圖案，竟然就是畫家曾經看到的樣子。畫家把刮刀送給女人，說，終于不要再刮了，刀子上沾滿了多年以來的油彩味。女人看到自己站在一片樹林前，后面有家鄉(xiāng)的一條河，女人還看到了那個她早已忘記的男人，看到自己在街道上忍著痛，緊緊地含著眼淚，堅強地生活著。女人問畫家，你怎么知道我想一個人安靜地站在這里！

上大學，畫家把腦袋摔裂了，耳朵出血。第一家醫(yī)院說，沒治療的意義。父母又把兒子送到天壇醫(yī)院。醫(yī)生說，不一定能活，盡力。醫(yī)生說，病人不能閉眼，不能睡著了，不然就醒不來了。半夜，護士進來，用手電筒照畫家的眼睛，畫家堅持著，不睡。畫家死死地撐了兩天兩夜。醫(yī)生說，百分之八十能活了。在醫(yī)生說完這話的0.5秒之內，畫家睡著了，睡了三天三夜才醒，頭還疼。第8天，畫家出院了，沒打針，也沒吃藥。護士說，頭骨裂了，吃藥沒有？

簡潔、果斷、清晰、確定是畫家的態(tài)度。蓬勃、經驗、躲閃、不服、抗議是女性身體散發(fā)出來的，被畫家聞到。畫家用等待的線條，把美從一個人的身體里，牽到虛無的色彩中。

畫家喜歡吃柿子，從小還愛吃冰淇淋。一天晚上，半夜12點，畫家想吃冰淇淋，吃了，肚子疼，到醫(yī)院，給了點藥。第二天早上起來，畫家想吃柿子，吃了柿子，半小時過去，畫家?guī)缀跆鬯涝诩依铩?20救護車到了，畫家疼得全身的衣服都濕了。醫(yī)生說，老先生，您胡子都白了，出院就不給帶藥了，但帶一句話給您，能管住自己的嘴嗎！大半夜吃冰淇淋，大早上吃柿子！

畫家越來越喜歡妖，長著羽毛，靠手上的紅線飛翔。每個妖都有自己的飛行方式，有的簡單，有的妖會選擇復雜一點的。妖的每個選擇都很隨意，即便是相伴終生的飛翔方式。這就是妖，沒有猶豫和遲疑。妖把自己的飛行軌跡用紅線編織出不同的圖案，每一種妖，只擁有一種飛翔方式。有的妖就兩個來回的變換，有些妖簡單到就兩個圈的紅線，隨意地耷拉在一個手上。復雜的飛翔，必須是雙手穿梭，妖不是為了躲避，而是為了在每一個輪回和轉換的飛翔中，能展現(xiàn)身體各個部位的線條之美。只要去感受妖，每一個妖都不會隱藏任何秘密。畫家只有在靈感的沖擊下，以偏執(zhí)為日課，才能找到與妖細小的臨界點。妖的出界是不被允許的。妖在界里，畫家只可以召喚妖，讓妖離自己近一點、再近一點。畫家必須走出女人的身體，來到人界的邊緣點。畫家與妖的距離就是顏色的距離，顏料是畫家與妖鏈接的一座橋。畫家和妖相見在這座橋上，妖才有成像的可能。妖如果退回橋那邊，就會無聲地飛走，那邊是妖自由的時空。畫家每天都會登上可以看見妖的這座橋。畫家堅信，只要守在這里，妖就會回來。畫家40年的精氣，由每一個黎明、每一個下午、每一種色彩調和構成。畫家喜歡妖的真誠。畫家把觸手可及的妖，一點點描出來，今天是肩胛骨，明天是胸部的羽毛。有一天，畫家發(fā)現(xiàn)妖最好看的地方也是腳。我認識畫家畫的大部分妖，我說，這是天使。畫家說，是妖，比天使更好，妖說真話，敢愛敢恨。這些成像的妖，去過西班牙、德國、美國等國家。我在想，妖本身也應該跟隨去了這些國家的另一個時空。畫家特別鐘愛其中的一個妖，把妖看得清清楚楚，眼神、飛翔軌跡的每一個細微的轉彎和交叉點、飄起來的羽毛、嘴唇的微顫、側臉的調皮，在各種光的照耀下，畫家發(fā)現(xiàn)，妖是透明的。

畫家讓幾個學生，把一些形體擺在椅子上。椅子太硬，就披上一塊布。每塊布，畫家都會想到女人的身體。與性沒有關系，就是女人身體里每一根預定的線條，時刻都要在心思里，線條隨時都會變化，因為藝術家是環(huán)境中的一只獸。畫家用彩色的線條來畫身體里的線條。

總有一個女人，背對著畫家，看不見女人的臉。畫家畫了無數個女人，這些女人，都不是那個背對畫家的女人。畫家在一張A4紙上，用簽字筆的線條，畫了一個長方形的窗戶，一個女人的上半身，背對著畫家。

畫家取下空中的懸浮物，時間就到了畫家手上。畫家無數次地用一百天左右的時間，把一個個懸浮物描繪下來，精準到毛發(fā)的每一個部位。這是畫家的第一步，像河流，在第一個碼頭，裝上貨物，再經過第二個、第三個碼頭，之后，到達目的地，那里，才是畫家安置懸浮物的地方。

地點在重慶，大熱天，路上，畫家遇上了一個陌生女孩。畫家與女孩站在太陽底下說話，38度的高溫，畫家真想娶她，不想回北京了，便對另外兩個朋友說，把身上的錢給我，以后一定還你們。畫家湊了一千多元錢。畫家不回北京，帶隊的人交不了差！帶隊隊長開著車，強行把畫家拖上車，回了北京。事情還沒完。三年后，畫家的朋友在北京民族宮辦畫展，畫家看到了那女孩，女孩也看到了畫家，兩個人就樂了。女孩是來宣傳公司產品的，展廳里卻一個參觀的人也沒有。畫家說，我?guī)湍恪．嫾艺耶嬚沟呐笥?，臨時借了公司三十多個人，到女孩展廳。提問的、答問的、聊天的，畫家用照相機拍了很好的照片。后來，女孩說，公司領導很開心，有這么多人對這產品有興趣。

有人曾擠壓畫家，畫家就想，自己不是來畫畫的嗎？那么，其余事情就不重要??！這樣一想，畫家就釋然了。畫家從20歲，在一個地方，到了50多歲，還在這個地方。

畫家是1985年上的大學。考大學，第一年沒考上，就再考一年。還是沒有考上，又考了一年，又沒考上，繼續(xù)考?？剂?年。畫家上大學開始畫畫。動情了，有了失戀，自然比別人更勤奮，也才能畫好畫。大學4年，畫家的作品在中國美術館展覽了4次。畫家對生活有感覺，每幅畫，都是有感而發(fā)，畫家一直在一個狀態(tài)里?？吹揭环N東西，畫家就想表達。1992年，29歲的畫家在中國美術館辦了個人展覽。那是一個追捧文化的年代，有激情，出了一大批人。

中心是不存在的！說出這句話，想到畫家那些女人的眼神。我用被羽毛遮擋的肩膀風化掉以眼神為中心的論調。

畫家在紅旗大學授課。第一個學期，開學沒幾天，老校長找他，留長發(fā)、留胡子、穿口袋很多的衣服、穿拖鞋，作為人民教師，不合適！畫家只接受了一條，不穿拖鞋到學校，其余照舊。后來，老校長與畫家成了忘年交。兩人互相看得上眼。

唯美，就是一種偏執(zhí)，一種強迫癥。對美不折不扣的偏執(zhí)，細致入微的美，是生活中的畫家。創(chuàng)作唯美作品的畫家，都是強迫癥很厲害的人。畫家有潔癖，床單、被套、枕巾，三四天必須換一套，地板每天要擦干凈。這種人的審美因為偏執(zhí)而唯美。藝術作品與藝術家本人的性格，天衣無縫地結合在一起。性格決定了作品。風格不是追求出來的，是藝術家自然有的。

畫家至今的主要作品，是寫實的。通過寫實的方式來實現(xiàn)畫家的審美。畫家把線條精準地固定在作品里，是為了讓線條跑得更遠。畫家讓每一根線條看上去沒有缺陷，每根線條里的顏色，都是病態(tài)與正常色澤之間在沖突，有了這些矛盾，事物才存在。同樣，有正負極，才有能量，只有一種能量的事物，不是美，是一種病態(tài)的扭曲。

稍不留心，就會把生活中的所受之難忘記，把人情世故中的求全而委屈忘記，畫家把這些，一筆一劃地落定在塵埃里。畫家關心的是此刻的準確性，需要精準的手段和表現(xiàn)的能力。

畫家有很多東西不喜歡吃，不吃的東西，畫家一輩子都不吃。想吃的，畫家就經常吃。有一火鍋餐廳，畫家愛吃，一連吃了140餐，每餐吃一模一樣的東西，絕不會多出第二種。每次去，服務員說，還那樣？畫家說，還那樣。畫家愛吃面條，已經吃了20多年，打車去吃，畫家是一位講究人，畫家喜歡清清爽爽地享用美食?，F(xiàn)在每個星期，畫家還去那里吃面。畫畫也是這樣偏執(zhí)，1年、10年、20年、30年，40多年了，畫家每天畫畫，天天如此，都是病。

畫家的生活，有著絕對的單一性，一旦出現(xiàn)雙重事情，畫家便會果斷地選擇曾經的那個單一，不可能換選，或者說多選，只能照舊。畫家在每一個女人身上的心思與對生活的態(tài)度是一致的，沒這種偏執(zhí)，畫家就畫不出女人體。畫家之前有模特，現(xiàn)在也有，但主要是照片。畫家現(xiàn)在看照片畫畫，和年輕時描照片畫畫，完全不同。女人在畫家的色中，是鮮活的，動情的。至于超寫實，今天的市場其實不認可。一批人，這么多人，都能畫得這么好，稍微做一下推理，這說明沒有難度，也就很難上升到藝術層面，不能散發(fā)出美的氣息，就不是好作品。好的藝術家需要對美有認知，不是刻意地去像誰、學誰，而是恰恰不像誰。

畫家尋找女人，有些是意外，突然冒出來的，很快就能創(chuàng)作出一幅作品。有時候，畫家認識一個女人，一點想法都沒有。2021年，畫家正在畫一個女人，一位主持人，見了幾次，她很忙。畫家一直沒找到想要的感覺，天天想著這個女人，半年以后，疫情來了，幾個社區(qū)成為了中風險地區(qū)，畫家再次有了痛感。畫家的痛，是女人的眼神，是嘴，不是衣服。藝術沒有服裝。畫家畫了三個月，完成了這個女人的作品。

2015年畫的一個女人，畫了三個半月。畫家看到那個女人，就想到十字架，畫家直接用十字架來構圖，十字架出來了，但并沒有把十字架的精神表達出來。畫家讓女人的一只手向下，另一只手上去。宗教的意味深長、人與人的關系、突然的災難、未知的漫長，就是一個一個變形的十字架。

我曾經拜畫家為師，學習畫畫。每周一天，我混跡于畫家那批年輕的孩子們中間。我病得太輕，沒能跟著畫家走進那條暗色的胡同里，沒能用顏料畫出生活那活生生的樣子。

畫家想在自己編造的女人體里老去，細致地老去，抽象地老去。畫家把自己的生活安置得妥帖，而潔凈。

畫家看到自己的影子，在畫布上晃了一下，畫家正在畫“中國新娘”系列，已經是11幅了。身體又晃了一下，畫家明顯地感覺到了。畫家回憶一秒鐘前，自己在想什么？身體為什么會晃？想了很多年之后的一個冬天，畫家想起來了，是“曇花”“曇花一現(xiàn)”，畫家想到這六個字，身體就會晃一下。新娘就是曇花，曇花一現(xiàn)，才燦爛。新娘，只有這一天是新娘，昨天不是，明天也不是，新娘永遠忘不了這一天的幸福，其余的人，都是帶著笑來祝福的。畫家畫了20個新娘，既然是中國新娘，當然用中國紅。中國紅的色標是大紅，是正紅，穩(wěn)定而燦爛的一種愿望的色彩。黃色人穿紅色臉發(fā)綠，但中國人喜歡，這是民族性的審美。這一天，新娘把最好的狀態(tài)表現(xiàn)了出來，畫家就想表達新娘的幸福感。其中一位新娘，有點累了，靜靜地趴在那里，時光落滿了褶皺的紅。畫家想對新娘說一句話，請這樣斜斜地依靠著！畫家突然發(fā)現(xiàn)，自己的嘴巴動了動，聲音在喉嚨里滾動，像石頭掉進一個黑洞，咕咕咚咚，話沒說出來。畫家又試了試，還是說不出話。畫家失語了，靜靜地坐在中國新娘前，看著花繡在衣服上，看著花趴在新娘頭上。新娘睜大了眼睛，看著畫家，嘴唇微閉，嘴角往后，新娘聽懂了，靜靜地，身體微微起伏、低落。這種寧靜，是因為心靈的需要，這種寧靜的氣息才會散發(fā)出來。女人的氣息，散發(fā)的味道，自然形成了女人的背景。畫家告別了中國新娘，不太想再畫了。中國新娘的服裝廠，也因為種種原因，倉庫貼上了封條，至今也沒有啟封。

簡單生活的路上，每天都流動著無數的漂泊者，如溪流中的落葉，被洪水急急地沖進大河。這些“被壓抑的生命”，在畫家的頭腦里變成不對稱的構圖，和人體的局部，抽象的背景，極簡之上，加上厚重的色彩，接受情緒的沖撞，畫家把一根預定的線條，放在那座山上，日以繼夜地勞作，樹林、灌木會在線條上恣意生長，給線條增色。

中國新娘、妖、人體、女人，畫家集中在畫的是姑娘。畫家不畫清純、俊美、芬芳等概念中的姑娘，畫家喜歡生活中活潑、清雅的姑娘。畫家去模特公司，在門口遇到她，正式看模特，看到第17個，還是她，畫家喜歡這個姑娘，她有味道。這幅作品后來去過法國，很多人都覺得像孫儷，其實是個山西姑娘。姑娘的眼神中，是對生活的彷徨，姑娘不喜，也沒有悲苦。

少年，要多走進博物館去感受美，去大自然中感受美，多聽好的音樂，不要著急去學畫，審美是綜合的。