王嘉樂

摘 要： 蘇笑柏是中國當(dāng)代頗有影響的抽象藝術(shù)家，有著長期的旅歐藝術(shù)經(jīng)歷，但其大漆藝術(shù)卻源于古老的傳統(tǒng)漆藝，深刻體現(xiàn)了《老子》美學(xué)思想，具有大象無形、大道至簡的創(chuàng)作理念和畫面表現(xiàn)，對立統(tǒng)一或渾然純一的用色，去邊界化和打破時空限制的藝術(shù)構(gòu)思與想象，留下了更多的藝術(shù)詮釋與審美感受空間。其大漆作品的美學(xué)趣尚顯示了其藝術(shù)血脈中的中國傳統(tǒng)文化基因。

關(guān) 鍵 詞： 蘇笑柏;漆藝;《老子》美學(xué)

蘇笑柏，祖籍河北，1949年生于湖北武漢，中國美術(shù)家協(xié)會會員，亦是中國當(dāng)代頗有影響的抽象藝術(shù)家。蘇笑柏有著長期的旅歐藝術(shù)經(jīng)歷，是頗有成就的旅德畫家。2004年后，蘇笑柏以極大的創(chuàng)作熱情與投入進(jìn)行以大漆材料為主的綜合繪畫探索，形成了自己獨特的漆藝追求和藝術(shù)風(fēng)格。其大漆繪畫藝術(shù)一方面極具當(dāng)代形式美感，而另一方面，在藝術(shù)精神上又深刻體現(xiàn)了傳統(tǒng)的《老子》美學(xué)思想，具有大象無形、大道至簡的創(chuàng)作理念和畫面表現(xiàn)，對立統(tǒng)一或渾然純一的用色，去邊界化和打破時空限制的藝術(shù)構(gòu)思與想象，從而留下了更多的藝術(shù)詮釋與審美感受空間。

一、《老子》的道論要義及其美學(xué)精神

“道論”是《老子》的核心哲學(xué)思想，概括起來，主要包含以下幾個層面的內(nèi)涵：

其一，道“先天地生”“為天下母”“道生一，一生二，二生三，三生萬物”“萬物恃之而生”，因此“道”是世界的本原、萬物的本質(zhì)及內(nèi)在規(guī)律。

其二，道化生了宇宙萬物并蘊含于萬物之中，“以閱眾甫”，萬物皆通于道、歸于道，“夫物蕓蕓，各復(fù)歸其根”，道與宇宙萬物的關(guān)系是一與萬的關(guān)系，一以統(tǒng)萬，萬法歸一。

其三，道的存在與運行規(guī)律是“道法自然”，萬物亦以追求自然無偽為貴。

其四，道又是所有對立面的統(tǒng)一與彌合，“有無相生，難易相成，長短相較，高下相傾，音聲相和，前后相隨”，看似對立的雙方皆相形相生，消長轉(zhuǎn)化，同有意義與價值，所謂“有之以為利，無之以為用”，不可以一方為正而忽視甚至否定反面。

其五，“為道日損”、大道至簡，越簡約素樸，越概括歸納，越近于本質(zhì)、本真。

《老子》的美學(xué)精神正是在上述“道論”思想基礎(chǔ)上生成的，主要表現(xiàn)為：一是肯定與追求自然無偽、大巧若拙、道大不肖、見素抱樸的自然、簡約、本質(zhì)之美;二是強調(diào)虛實相生、大方無隅、大音希聲、大象無形、大成若缺、光而不耀的藝術(shù)辯證法。

當(dāng)然，說大道至簡，追求返璞歸真，并不是說在藝術(shù)創(chuàng)作上面對創(chuàng)作素材和材料不作為，而是要遵循或盡力追求道給予的審美啟示，通過藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作手段，讓作品呈現(xiàn)出一種自然簡約、超脫不俗而又蘊含豐富、耐人尋味的美感，不要太多人工的雕琢痕跡和做作感。另外，所謂“大”就是終極之形、同“道”之形，而具體的形象不可能是終極，任何有形的作品都不可能是終極意義上“大”的象，所以《老子》“大象無形”說，更重要的意義是揭秘了一條藝術(shù)真諦，從而啟發(fā)藝術(shù)家樹立一種美學(xué)理念，進(jìn)而對藝術(shù)之靈不斷求索，去體悟并處理藝術(shù)創(chuàng)作中審美之物與審美之道的表現(xiàn)關(guān)系，亦即神與物、意與象、形而下與形而上、“環(huán)中”與“象外”等的關(guān)系。

二、蘇笑柏漆藝審美趣尚與《老子》美學(xué)的契合

深入體味蘇笑柏的大漆藝術(shù)作品，很容易讓人聯(lián)想到《老子》的美學(xué)精神，特別是其2007年的《大象無形》以及近年的《無時無刻》兩個個人漆藝展。起初筆者以為他的《大象無形》也許不同于老子美學(xué)意義上的“大象無形”，他取這個名的意思或許是想借用《老子》“玄之又玄”的詞語為自己的作品添加幾分文化底蘊和思想內(nèi)涵。然而通過對其作品的“細(xì)讀”與深入考察，蘇笑柏的漆畫還是很好地踐行了《老子》的審美之道，體現(xiàn)出審美趣尚與老子美學(xué)的契合。

首先從圖像上看，他抽象的圖形和色塊已經(jīng)打破了他早期類似《大娘家》那樣具象化的畫面，已經(jīng)可以看出他對于“無形”的追求。在接受南方周末記者采訪時，他說“我的畫里面給自己一個要求，盡量不出現(xiàn)形象”，他甚至并不追求意義，“就像兒童畫畫一樣，總是一些非常簡單的想法”。但就是這樣簡單的想法和無象之象，卻又給人以開闊的藝術(shù)想象空間和審美回味。真正的藝術(shù)有時并不需要藝術(shù)家去解釋，它具有生成性的特點，最好把它留給觀眾去完成。

其次使用大漆作為材料，他的用法確實不同于傳統(tǒng)漆工藝那樣精雕細(xì)琢，或是常見的漆畫那樣錯彩鏤金，富麗堂皇。它更多的是做“無”的功夫，追求去掉人為因素后，大漆本身的材料語言，突出大漆自然而然流露出的感染力。或是一抹紅，或是一片黑，觀者體驗到的是除去人為圖像語言后，大漆本身樸素的感染力。體會的是漆液自然流淌、陰干后產(chǎn)生的色澤、肌理美感。當(dāng)然追求“無”，并不是畫家真正的無所作為，畫家創(chuàng)作過程中，在一潑、一刮、一涂、一磨之間，雖不著具體物象，但還是要不斷地思考，如何將漆本身原始的魅力展現(xiàn)出來。

然后，蘇笑柏作品的顏色也很有老子美學(xué)的韻味。[1]《大象無形》這一系列作品色調(diào)素雅，多以紅黑搭配為主，很好地體現(xiàn)了老子美學(xué)中對于“淡”“素”的審美追求。郭士俊在分析他的作品時說：“……他無意于使自己的作品進(jìn)入描繪自然真實的隊列，更無意采用符號去表示什么含義，甚至排斥‘越是民族的即是世界的這一流行的理念。于是，他的作品由于卸去了文學(xué)的、影像的、符號的、地域的這些龐雜的文化負(fù)擔(dān)而變得純粹起來，純粹得只剩下紅與黑的構(gòu)圖，這正是他理想中的純化的藝術(shù)樣式。他把對大漆麻布的啟用定位在純粹的構(gòu)圖框架之中，堅守著硬邊的紅、黑大色塊構(gòu)架……他在紅與黑兩個寬廣的色系中不停地調(diào)制、推光和打磨……”[1]為何是紅黑？從色彩學(xué)的圖譜分析，黑與紅的搭配是一種理想的搭配。紅色波長最長，純度最高;黑色波長最短，純度消失。然而兩者在明度上又是基本一致的。[2]紅、黑之間的對立沖突與和諧統(tǒng)一，正體現(xiàn)了老子“中和”的理念。同時漆色的黑有其他材料所沒有的含蓄、蘊藉，給人以深沉內(nèi)斂的美感;而漆之紅，紅得鮮艷，紅得厚重、不輕飄，又能烘托出作品穩(wěn)重深邃的傳統(tǒng)東方意蘊。

傳統(tǒng)繪畫講求“留白”，有“計白當(dāng)黑”之說，這主要是針對國畫宣紙而言，但對漆畫而言則是“計黑當(dāng)白”，在“無為”之處運萬千變化，與老子所說的“大音希聲”“大象無形”的觀點不謀而合，有異曲同工之妙。其運用都是旨在營造意境、表達(dá)主題構(gòu)思，留白中包含著無限的可能性，也正是因為它所包含的可能性，才讓觀者領(lǐng)悟到作品中靈動飄渺的意蘊，回味無窮。蘇笑柏的作品多是邊長一兩米左右的巨幅，在放大了漆色的碰撞和融合的同時，將無限的“空”和抽象的情感融合在一起，化為簡練的紅與黑的結(jié)構(gòu)，給人以無限的遐思。既展現(xiàn)了自然天成的漆色之美，又彰顯了“道法自然”的玄妙之美。一切都在自然、無為之中，從而給人以霸氣與曠達(dá)的氣勢，滲透著“自然無為”的氣韻。比如《沉淪》中一個弧形的紅色半球，背景這邊又是一個黑色的，同時二者之間又相互影響，黑中有紅，紅中有黑。整個畫面和色彩看起來極為簡約但又富于想象：兩大色塊是弧線和直線的兩種組合而成，這里有方和圓的辯證關(guān)系，方中有圓，圓中有方;有紅與黑的辯證關(guān)系，通過紅和黑的刻意對比構(gòu)圖與用色，形成藝術(shù)張力，好像一個是冷靜幽深，一個是熱烈奔放，從而形成理性與感性的對立統(tǒng)一;又讓人想到，人心是紅色的，它代表你的心靈活動對世界的主動探索和熱情，而黑是一種看似無的東西，黑暗里什么都沒有，好像死寂，好像絕望。在另外一個層面，也不妨看作這是道在創(chuàng)作者審美視線里的一種表現(xiàn)，黑似乎就是所謂的無，紅似乎就是所謂的有，有無相生，紅、黑消長，紅極處即成黑，黑至極處，轉(zhuǎn)出生機，所謂“玄之又玄，眾妙之門”。簡單的紅黑兩色的藝術(shù)辯證法卻帶來了無限的藝術(shù)想象。

蘇笑柏近年的《無時無刻》系列作品，在形式上甚至已突破了直邊的畫板，采用弧形曲面的畫板進(jìn)行創(chuàng)作，給人一種作品充盈、滿溢出畫面之感?？梢钥闯鲎髡吡D突破畫面的空間限制的實驗，在畫面構(gòu)成上更加逼近“無形”的概念。如果說《大象無形》是他對無形的一次大膽嘗試，畫面上還是會有或圓或曲的形狀，那么，《無時無刻》對“無形”的追求更加純粹，徹底。它讓人更加沉醉在色彩的氣韻當(dāng)中，體會其返璞歸真的美。他的作品《宣白》《天青》《皎潔》系列等也讓人看到了他對傳統(tǒng)美學(xué)中極致色彩品味的探討。象征蒼茫宇宙的天青色給人深沉、優(yōu)雅、含蓄之感，體現(xiàn)老子重要的審美追求：“恬淡” 之美?！疤竦敝兰词窃凇盁o為”思想指引下的一種美的表現(xiàn)。[2]蘇笑柏這幾幅作品所營造的內(nèi)斂沉靜、幽雅潤澤的審美境界即是以物觀“道”的結(jié)果。以他的《空間》《寬宏》兩幅漆畫為例，兩幅畫面都是單一的純色調(diào)，但是它邊緣做了圓形的處理，故意去邊界化，正契合上文講的道家思想追求的無，“至大無外，至小無內(nèi)”。沒有邊界，消弭時空局限，這樣就使得大漆表現(xiàn)的空間在人們內(nèi)心中產(chǎn)生無限的心理可能，而這一切都取決于觀賞者的情感變化和心理特點，有時候可能是無限的膨脹和失控感，有時候給人圓潤飽滿、無欲無求的感覺，有時候又會是一種極其凝聚的收縮和逼仄感。這正是藝術(shù)抽象性產(chǎn)生無限具象性的藝術(shù)辯證法的體現(xiàn)，也是《老子》哲學(xué)中道與物之“一”與“萬”的關(guān)系的反映。

所謂“大道至簡”，藝術(shù)與美的創(chuàng)造奧秘亦如此。從這個意義上看，蘇笑柏《無時無刻》展覽的英文譯名頗為耐人尋味的：And there's nothing I can do。《老子》講“無為而無不為”，一方面是歷經(jīng)漫長時間，無時無刻的藝術(shù)思考、醞釀至最后創(chuàng)作，一方面是作品完成后呈現(xiàn)出的打破時空的“無為”狀態(tài)和不經(jīng)意感，藝術(shù)上的“有、無”之辨，“象、意”之思，始終是蘇笑柏大漆藝術(shù)的靈感來源與審美追求。盡管有著長期的歐洲旅居史，并長期學(xué)習(xí)研究西洋繪畫，但其大漆作品的美學(xué)意蘊卻終究顯示了其藝術(shù)血脈中的中國傳統(tǒng)文化基因。

蘇笑柏大漆藝術(shù)的老子美學(xué)意蘊，也讓我們再次感悟到老子的東方哲學(xué)智慧在當(dāng)代的藝術(shù)影響力，它依然時尚，依然不過時，以至現(xiàn)當(dāng)代西方藝術(shù)中頗有一股趨向東方審美的潮流。它所追求的渾然天成，正是藝術(shù)家在創(chuàng)造時靈感所達(dá)到的與道心同在的狀態(tài)，其創(chuàng)作出來的作品就是剎那間心靈與自然、大道交匯的靈感抒發(fā)。它在返璞歸真、自然簡約之美中，常能帶給世人一份于紛紜擾攘中的靜觀與冥思。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭士俊.“純粹”藝術(shù)的魅力[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2007（1）.

[2]胡玉康，潘天波.大漆與中國文化[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2013：7.