林小汶
(廣東工業(yè)大學(xué),廣東 廣州510006)
二十世紀(jì)的哲學(xué)界已經(jīng)發(fā)生過語(yǔ)言學(xué)的轉(zhuǎn)向。國(guó)際上的符號(hào)學(xué)也隨其興起。在我國(guó)的藝術(shù)歷史與視覺文化概念理論中,符號(hào)學(xué)已經(jīng)成為了一個(gè)重要的概念和方法。然而,形象或者是圖畫作品中它們是否屬于一種符號(hào)仍然沒有得到充分的解決。在二十世紀(jì)90年代隨著對(duì)圖畫的轉(zhuǎn)向與對(duì)于圖像的轉(zhuǎn)向的發(fā)展和提出,語(yǔ)言學(xué)的轉(zhuǎn)向與對(duì)于符號(hào)學(xué)的轉(zhuǎn)向被抵制,形象學(xué)研究中對(duì)于符號(hào)學(xué)的研究也就成為了其理論和實(shí)踐的焦點(diǎn)。在這一思潮下,形象并非被我們當(dāng)作一種具有特別意義上的符號(hào),而是再次重新地獲得了它們自己獨(dú)立、自治的地位和身份。隨著時(shí)代的發(fā)展,形象漸漸地出現(xiàn)了符號(hào)化的現(xiàn)象。
符號(hào)性的文字是我們利用藝術(shù)技巧和手段提煉產(chǎn)生出來(lái)的,并且能夠直觀地反映人們情緒的語(yǔ)言文字。符號(hào)大致可以細(xì)分為推理性符號(hào)和表象性符號(hào),語(yǔ)言學(xué)上屬于推理性符號(hào),其它屬于表象性符號(hào)。所謂“符號(hào)化”,一方面是指我們的思維給予了外界的對(duì)象以某種形式與概念,使得對(duì)象相較于在純粹的大自然中更加容易接受和認(rèn)識(shí).另一方面是指我們個(gè)體的思想活動(dòng)并非被動(dòng)地直接接受外來(lái)的影響和刺激,而是被動(dòng)地從心靈中攝取,二者的有機(jī)結(jié)合也就是符號(hào)化的過程。本文的符號(hào)化指的是,藝術(shù)家以具有某種特特征或某種意義的藝術(shù)符號(hào)圖像來(lái)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,在這些作品中,有一種代表某種意義的固定的藝術(shù)符號(hào)圖像被顯現(xiàn)出來(lái),或者是所表達(dá)的多種意義被總結(jié)和歸納為一種符號(hào)。
20世紀(jì)70年代至90年代,女性主義思想進(jìn)行了第二次具有歷史性的快速發(fā)展和重大轉(zhuǎn)變。60年代末70年代早期婦女是當(dāng)時(shí)我國(guó)進(jìn)行婦女解放政治運(yùn)動(dòng)的第一個(gè)學(xué)術(shù)高潮,以當(dāng)代法國(guó)著名社會(huì)哲學(xué)家西蒙波伏娃等學(xué)者為主要人物代表的一批富有研究性的學(xué)者,從這次婦女運(yùn)動(dòng)中逐漸吸收了許多能量,從當(dāng)時(shí)的一種政治熱情逐漸慢慢轉(zhuǎn)向了新的學(xué)術(shù)熱情。而且現(xiàn)在第三世界的一些國(guó)家尤其特別的像是許多中國(guó)人的女性主義藝術(shù)家也已經(jīng)逐漸開始進(jìn)行表演并且開發(fā)出自己的藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特聲音,女性主義的藝術(shù)力量也就這樣開始不斷擴(kuò)充。
擺脫傳統(tǒng)性別、階層、種族三重壓迫的綠色社會(huì)主義意識(shí)已經(jīng)逐漸成為了社會(huì)主流。再者又加上長(zhǎng)期以來(lái)一直受到后現(xiàn)代結(jié)構(gòu)主義和中國(guó)后現(xiàn)代主義的雙重因素影響,女性主義者不斷地重新反思“女權(quán)主義”的不足之處,在對(duì)過去的自我認(rèn)知上又一次次地向前推進(jìn)邁出了一步。她們將這種象征“性”或者“性”的某種文化藝術(shù)主題直接地徹底暴露于整個(gè)社會(huì)公眾面前,在希望讓普通人們真正覺得自己身體有著新奇、刺激、興奮的感覺同時(shí),她們其實(shí)更多地希望通過借用這種社會(huì)文化上的手段作用來(lái)徹底達(dá)到一種促使“女人”與“性”之間形成某種一般化,正?;闹饕繕?biāo),以此徹底消除一下當(dāng)今社會(huì)對(duì)于中國(guó)女性及其他女性整個(gè)個(gè)人身體的“獵奇”期待心理。
潘玉良是中國(guó)第一代接受美術(shù)教育的女性,也是第一代出國(guó)留學(xué)的女藝術(shù)家之一,可想而知一個(gè)剛剛從中國(guó)封建思想壓迫下走出的女子在面對(duì)西方開放、繁榮、混亂的社會(huì)是怎樣的心境,一切都是茫然不可知,她沒有可參考的依據(jù),她只有通過自己對(duì)西方藝術(shù)設(shè)身處地的感知,利用自己的認(rèn)識(shí)融入來(lái)自本民族的文化進(jìn)行反復(fù)的試驗(yàn)。
潘玉良的繪畫作品充斥著大量的女性符號(hào),這些女性符號(hào)被畫家賦予物象背后的意義,具有隱喻性特征,反映了畫家的自我對(duì)話與自我反思。潘玉良的繪畫作品中這些女性形象我們也許可以把它理解為一種藝術(shù)符號(hào)。蘇珊朗格指出,藝術(shù)本身就是一種對(duì)于人類具體情感的一種符號(hào)化表現(xiàn)形式,她特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)所要表現(xiàn)的應(yīng)該是一種對(duì)于人類具體情感的描述而非對(duì)于藝術(shù)家一個(gè)人的具體情感,藝術(shù)中需要使用的這種符號(hào)其實(shí)也就是一種隱晦的暗喻,一種訴諸于感受的事物或者東西,一種最終的、非理性和一種不可言傳的意象,一種最終充滿了人類情感的、生活中最富有人類個(gè)性的象征。
在西方繪畫體系里,一直崇尚人體的美,女人體不但不污穢,反而象征著神圣、自由、脆弱和真理,雖然裸體在某種語(yǔ)境下也代表著肉欲,但是未經(jīng)任何裝飾的女人體常常被作為純潔無(wú)瑕的象征。潘玉良筆下的這些裸體女子形象完全不同于中國(guó)古代春宮圖中的女性形象,她們不再是被男性消費(fèi)與關(guān)注的客體,絲毫不帶色情的意味,而是畫家自我摹寫與自我敘述的方式,她用裸體的符號(hào)來(lái)象征自己的卑謙和純潔,以及身無(wú)長(zhǎng)物、孑然一身的灑脫與淡泊,既表現(xiàn)出她與自己過往經(jīng)歷的和解,也傳達(dá)了她對(duì)自我的堅(jiān)守和對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的反叛與不妥協(xié)。
女人體的描繪對(duì)于潘玉良來(lái)說是意義非凡的,她把女人的身體從被觀賞,被看,被玩弄的對(duì)象,轉(zhuǎn)變?yōu)槊赖男蕾p,生命的欣賞??v觀她的人體畫會(huì)發(fā)現(xiàn),彩墨畫中的女人體通常會(huì)有一件中式的睡袍與之配合,而且動(dòng)作也是遮遮掩掩的扭捏羞澀狀,而潘繪畫中的女人體就呈現(xiàn)的更明朗大方,觀看潘玉良的油畫人體的時(shí)候覺得里面的人物在故意盡量展現(xiàn)自己的身姿,如《窗前女人體》這樣展示自己的身姿是在她的國(guó)畫作品中很難找到的。因?yàn)榕擞窳紱]有日記和繪畫理論之類的文字留下,所以對(duì)于我的這種猜想不知道她本人是否認(rèn)可,但從她作品中可以深刻體會(huì)到東西方文化矛盾的存在對(duì)她的影響,以及她為她的女人體賦予的深意是發(fā)自內(nèi)心的,是對(duì)女人的處境和自己的生活經(jīng)歷的反思。
這幅創(chuàng)作(如圖1所示)于1941年的油畫是潘玉良以女人體作為表現(xiàn)題材的《春之歌》系列作品中的尺幅最大也是最有代表性的一幅。從畫面上看,六個(gè)裸女形象的容貌、姿態(tài)各異,但都具有典型的東方女性的形象特征:金黃的膚色、黑而密的頭發(fā)。然而中國(guó)并沒有人體畫的傳統(tǒng),當(dāng)我們要為這樣一幅兩米寬的畫面所充斥著的裸女形象追根溯源之時(shí),首先映入腦海的當(dāng)然是西方自文藝復(fù)興以來(lái)的人體畫傳統(tǒng)。近景畫面中央的躺著和斜坐著的兩位裸女的姿勢(shì)盡管在經(jīng)典人體作品中沒有完全對(duì)應(yīng)的形象,但每一位具有西方美術(shù)史圖像經(jīng)驗(yàn)的觀眾都會(huì)感覺到似曾相識(shí):馬奈的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、安格爾的《大宮女》、提香的《花神》;而左側(cè)的那位彈三弦的裸女姿勢(shì)則和安格爾《土耳其宮女和女奴》作品中的女奴姿勢(shì)如出一轍。而無(wú)論潘玉良對(duì)西方美術(shù)傳統(tǒng)圖式的借鑒有多大的主觀愿望,“裸女”這一典型的視覺形象都無(wú)可避免的帶有強(qiáng)烈的西方文化傳統(tǒng)意味?!疤烊撕弦弧薄爸綐匪钡膶徝谰辰绲靡猿尸F(xiàn)。
圖1 《春之歌》
綜上,鮑列夫認(rèn)為:“一個(gè)符號(hào)的功能構(gòu)成了一個(gè)符號(hào)的關(guān)系場(chǎng),要想真正地領(lǐng)會(huì)一個(gè)符號(hào),必須首先讓人知道它所代表的那個(gè)物體并正確地理解這個(gè)物體符號(hào)本身的含義。審美觀念下的自我意識(shí)薄弱的傳統(tǒng)女性轉(zhuǎn)化為獨(dú)立與自主、自洽與自足的現(xiàn)代女性的軌跡?!蔽覀兘裉礻P(guān)注潘玉良的作品除了她高超的技巧、洋溢的才華,深刻的內(nèi)涵,更應(yīng)該關(guān)注她對(duì)女性藝術(shù)的貢獻(xiàn),潘玉良與同時(shí)代的其它女畫家不同,她是最早將藝術(shù)視角轉(zhuǎn)向自己的,是中國(guó)女性藝術(shù)的開創(chuàng)者和探路者。當(dāng)代女性對(duì)于藝術(shù)的一種創(chuàng)造力被充分地激活,潛能也得以充分地釋放,她們正努力追求自己和藝術(shù)本職的解放,從幾千年來(lái)一直貶低更性的侄桔中囂醒過來(lái),探索到藝術(shù)與其人生的究竟之處,而且女性自我意識(shí)也開始初步獲得覺醒。