羅玉蘭/孫波/山瑞超

對于哈尼族多聲部民歌的編創(chuàng)研究，筆者早在2019年便成立了一個研究團隊，團隊由云南藝術(shù)學(xué)院的五位作曲專業(yè)研究生與四川師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授姜霞以及西昌民族幼兒師范高等?？茖W(xué)校教師余雁君，共七位成員跨校而建。2020年初，本團隊以《云南紅河縣哈尼族多聲部民歌元素在音樂創(chuàng)作中的實踐與運用》申報西南音樂研究中心項目，并于同年7月正式取得立項。立項后，我作為項目負責(zé)人，立即召集項目團隊成員召開研究工作會議，并一致決定將課題于2020年7月中旬正式啟動。

哈尼族是紅河地區(qū)具有代表性的民族之一，哈尼族多聲部音樂也是重要的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。由于地處偏遠，受到外界的影響較小，使得哈尼族民歌音樂在一定程度上得到較好保留。因此，筆者作為西南音樂研究中心項目《云南紅河縣哈尼族多聲部民歌元素在音樂創(chuàng)作中的實踐與運用》的負責(zé)人，帶領(lǐng)團隊深入紅河縣地區(qū)采集哈尼族多聲部民歌音樂，力圖抓住其特點，運用至創(chuàng)作實踐中，通過現(xiàn)代作曲技術(shù)手段與民族元素相結(jié)合，創(chuàng)作出器樂、聲樂等多種體裁的音樂作品，使哈尼族多聲部民歌在保留原本音樂元素的同時，得到進一步的傳承與發(fā)展。

在項目進行的第一階段，團隊進行了大量文獻資料的收集和整理，并由兩位理論教師進行綜述。在這一過程中，發(fā)現(xiàn)學(xué)術(shù)界對哈尼族多聲部音樂民歌研究與創(chuàng)作已經(jīng)較為豐碩。不僅進行了民歌收集、采編、翻譯等工作，而且當(dāng)代作曲家也有較多以哈尼族音樂元素進行創(chuàng)作的作品，這些研究成果對哈尼族音樂的保護和傳承都做出了極大的貢獻，但由于受歌曲語言以及體裁的限制，導(dǎo)致哈尼音樂的傳唱度不高，所以哈尼族音樂文化的大眾傳播度遠遠不夠。

在項目的第二階段，以研究云南紅河縣哈尼族多聲部民歌元素為切入點，帶領(lǐng)團隊于2020年秋去到云南省紅河哈尼族彝族自治州進行實地采風(fēng)，了解紅河縣哈尼族多聲部民歌文化、領(lǐng)略當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情，在充分感受其民族音樂內(nèi)涵后，團隊成員將紅河哈尼族多聲部民歌元素結(jié)合現(xiàn)代作曲技術(shù)理論進行實際的創(chuàng)作。在課題研究起初，團隊的預(yù)期成果本來是出三部作品，但經(jīng)過實地采風(fēng)后，每一位成員都體驗了與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人交流，并與他們同吃同住的經(jīng)歷。所以，我們深深地被當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕约蔼毺刈匀痪坝^所吸引，并迸發(fā)出強烈的藝術(shù)感興。因此，此次采風(fēng)后的團隊創(chuàng)作成果一共五項。

在團隊創(chuàng)作成果初次呈現(xiàn)以后，團隊再次組織進行交流、互換意見修改作品。而此次課題研究也得到了云南藝術(shù)學(xué)院作曲系導(dǎo)師團隊的大力支持與肯定，在這一過程中，每一部作品都由導(dǎo)師精心修改，使得本次成果既具有民族音樂語言，又不失現(xiàn)代音樂審美，寫出高質(zhì)量作品。

2021年4月16日，《云南紅河縣哈尼族多聲部民歌元素在音樂創(chuàng)作中的實踐與運用》的五部研究成果在云南藝術(shù)學(xué)院安康音樂廳進行首次展演。其中鋼琴曲《哈吧熱》（馬千千）運用活潑的節(jié)奏展現(xiàn)哈尼族人民載歌載舞的歡樂場面；竹笛與鋼琴《阡陌》（楊金凡）旋律平緩悠長，運用現(xiàn)代作曲技法與哈尼元素相融合，具有現(xiàn)代音樂風(fēng)格審美；長笛與大提琴《田野》（羅玉蘭）將哈尼多聲部民歌音調(diào)與現(xiàn)代作曲技巧相結(jié)合，用音樂線條表現(xiàn)哈尼男女在田野間勞作的階段景象；女高音獨唱《梯田壯美紅米香》（山瑞超）抓住了哈尼族音樂素材的核心音調(diào)，使其作品悠揚悅耳，具有強烈的民族風(fēng)味；藝術(shù)歌曲《篝火情歌》（孫波）將民族化和藝術(shù)化做到完美結(jié)合，旋律優(yōu)美，表現(xiàn)出了“阿哥”與“阿妹”之間的愛戀之情。盡管每首作品的風(fēng)格、創(chuàng)作構(gòu)思不盡相同，但卻擁有同一個目標，即將哈尼族多聲部民歌乃至將中國少數(shù)民族民間音樂更好地得以傳承和發(fā)展。

作品首次展演后，獲得了較高的呼聲，這是對我們團隊創(chuàng)作成果的肯定，更是對民族音樂文化的贊美。在通過本次課題的研究學(xué)習(xí)后，不僅讓參與課題研究的成員在創(chuàng)作能力上得到提升，同時現(xiàn)代作曲技術(shù)手段的運用，也讓云南紅河縣哈尼族民歌以“新”的方式得以傳承和保護。所以，現(xiàn)將團隊研究成果集中呈現(xiàn)，希望能為后來的音樂創(chuàng)作者和學(xué)者分享一些創(chuàng)作的經(jīng)驗，也希望少數(shù)民族音樂元素與現(xiàn)代音樂審美相融合的新作品形式能得到一定的推崇。

一、藝術(shù)歌曲《篝火情歌》創(chuàng)作思考

“篝火”一詞，從其字面意思來講，一般是指在較為空曠的地方，用木柴搭建而成的火堆。若深挖其內(nèi)在的意蘊，就折射出了以“篝火”為實物載體的人文追求，或是一時之歡騰，或寄予追求美好生活之向往……?！扼艋鹎楦琛繁闶墙栌谩绑艋稹敝ス蠢粘瞿贻p男女之間的相互愛慕之情，“阿哥喲，你是不是有話要對妹說？每次跳腳，你都遠遠的望我。阿哥喲，你是不是有話要對妹說？每回對歌，你都偷偷地望我。”通過這簡短的歌詞文本，男女之間欲語還休之意，便已躍然紙上。說來也巧，我探索哈尼族音樂已有多時，也曾利用其音樂素材創(chuàng)作過鋼琴獨奏曲、二胡協(xié)奏曲和童聲合唱，但將其納入藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作視野，還是初次呈現(xiàn)。作品依托本次課題《云南紅河縣哈尼族多聲部民歌元素在音樂創(chuàng)作中的實踐與運用》為切入點，委托了曲靖市藝術(shù)研究所的夏關(guān)銳老師進行了歌詞創(chuàng)作，這首帶有濃烈哈尼族風(fēng)格的歌詞便應(yīng)運而生。

眾所周知，藝術(shù)歌曲作為專業(yè)音樂創(chuàng)作的范疇，其靈巧的主題構(gòu)思、復(fù)雜的調(diào)性安排、有序的結(jié)構(gòu)設(shè)計和與旋律渾然一體的鋼琴織體相互作用，使其或更有效地突出聲樂作品中的思想性和創(chuàng)作者的哲思，因此，也被納入了“嚴肅音樂”的界定范疇。從中國以往創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品來看，內(nèi)容多樣、風(fēng)格各異，有的使用了具有廣義的中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式創(chuàng)作而成，有的則使用了具有地方性色彩的調(diào)式或音列進行創(chuàng)作，而有的則使用了序列技法寫作而成，如羅忠镕先生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《涉江采芙蓉》等。這些作品大多都已被社會所接受，受眾群體的反映都極為良好，對弘揚中國的傳統(tǒng)文化有著不可磨滅之作用。話說回來，以課題的研究范疇為導(dǎo)向，我們也可以發(fā)現(xiàn)很多以哈尼族音樂元素創(chuàng)作的聲樂曲和鋼琴曲，如張朝的鋼琴協(xié)奏曲《哀牢山狂想》、張難的小提琴協(xié)奏曲《紅河情思》，吳渝林的藝術(shù)歌曲《大紅河》等等。通過這些作品可以看出，這些作曲家都已將哈尼族音樂元素很好的轉(zhuǎn)化為了自己的創(chuàng)作語言，并取得了不俗的效果。但即使如此，對少數(shù)民族音樂語言的探索，尤其對于創(chuàng)作者來說，更是深刻的命題。因此，對哈尼族音樂的研究，仍還有巨大的空間，因為這個民族的多聲部民歌早已被世界所熟知，是人類音樂文化的瑰寶。

基于上述之言，我對創(chuàng)作哈尼族藝術(shù)歌曲這一體裁便有了更深刻和具體的認識。藝術(shù)歌曲《篝火情歌》將哈尼族的音樂特點集合了起來，通過使用其大三度+小二度的旋律進行為藍本，重新凝練了一個全新的音樂主題，并在其結(jié)構(gòu)的表達上，以更為專業(yè)的創(chuàng)作語言去呈示它。

作品使用了再現(xiàn)單三部的曲式結(jié)構(gòu)，前后兩端為慢板，中間樂段為快板，以此作為深化音樂情緒與內(nèi)容的重要程式。值得注意的是，中間樂段改變了了調(diào)式中三音與主音的關(guān)系，即在大三度→小三度→大三度的迂回進行中，去改變單一調(diào)式相對平淡的色彩感，也正因為如此，作品也具有了“雙重調(diào)式”的構(gòu)思。如下圖：

作品中的和聲疊置與進行方式很好地說明了哈尼族音樂之特點。從主題開始的第一小節(jié)來看，和弦的縱向音程關(guān)系為：大三度+小三度+小三度+小三度，傳統(tǒng)和聲學(xué)對此種和弦界定為屬七和弦，但理論的建立不能脫離實際的音樂內(nèi)容，哈尼族的帶有半音的七聲徵調(diào)式之色彩，便凸顯出了其民族獨特的地域標識和人文審美意趣，這種大篇幅的縱向音高組織邏輯與橫向的音高進行方式融為一體，視為五聲縱合化的安排方式更為清晰直觀。至于從其橫向的和聲序進模式來說，服從作品的內(nèi)容需要、情感需要為主，再恰逢其時地對其顯現(xiàn)出來的聽感色彩稍作改變便足矣。我想，這也是我寫作此作品時民族化與藝術(shù)化相互結(jié)合的創(chuàng)作理念了。如下圖：

鋼琴織體的設(shè)計不僅要符合作品的內(nèi)容需要，也要在此基礎(chǔ)上，進一步加強作品的主旨樂思的思想情感。從這部作品來看，大致可分為三個陳述階段：

A樂段以對位化的和弦分解為旋律做支撐，其中，第5-11小節(jié)注重平穩(wěn)節(jié)奏的使用，諸如四分音符、二分音符、八分音符等，旨在強化旋律靜謐羞澀之感，至第8-24小節(jié)時，為了迎合作品中“阿妹”對“阿哥”的旖旎之情更加激烈，便采用了三連音分解之進行，也突出了在反復(fù)樂思時，“和而不同、美美與共”的技法與美學(xué)追求。如下圖：

B樂段主要以節(jié)奏式的和弦襯托為主，在樂句間的連接部分時，和弦織體變?yōu)樽笫衷诘鸵魠^(qū)呈示，而右手在高音區(qū)演奏具有樂思延展意味的旋律變體。如下圖：

再現(xiàn)樂段A1不僅在速度上與A樂段形成對比，而且織體的設(shè)計方面也大相庭徑，這是由于作品需要流動的音響層去襯托“阿妹”對“阿哥”最后的情感需求，是內(nèi)容與形式相互致使之結(jié)果。第43-50小節(jié)處，十六分音符的分解和弦在左右兩手相互轉(zhuǎn)換、動靜結(jié)合，大有你追我趕之態(tài)勢，似乎隱喻著“阿哥”內(nèi)心情緒的涌動，即與“阿妹”陳述心中的愛戀之情。至第51-67小節(jié)時，十六分音符律動的線條與A樂段高聲部的對位旋律結(jié)合起來，形成織體上的前后連綴，不僅在旋律的安排上實現(xiàn)三部性的程式安排，而且在織體的設(shè)計方面亦服從結(jié)構(gòu)程式的設(shè)定，多種因素巧合融為一體，將藝術(shù)歌曲《篝火情歌》的情感、內(nèi)容和美學(xué)追求都精煉到了較高層次的布局邏輯。如下圖：

通過此次課題的立項研究，尤其是在采風(fēng)過程中的所見所聞，讓我更加深入地認識到了哈尼族音樂的美妙所在，不僅強化了自身的理論修養(yǎng)，更是利用其特殊的民族語言進行了創(chuàng)作，以此來言明自己的深刻認識。我想，理論與實踐的并駕齊驅(qū)在本次創(chuàng)作中較好地體現(xiàn)了出來，也反映出了音樂創(chuàng)作這一實踐活動離不開對客觀事物的描摹，將創(chuàng)作的筆觸與民族音樂文化接壤，賦予作品更多地使命，從而達到既表現(xiàn)主觀的技法與情感訴求，也達到文化自覺、文化自信的歷史使命。路迢迢，水漫漫，就如何更有效化、更國際化、具體化和更專業(yè)化地利用哈尼族音樂元素與自身的生命體驗相結(jié)合，去創(chuàng)作出具有化時代意義，同時也具有大眾審美意趣的音樂作品，也就成為了擺在眾多作曲家眼前的深刻命題。

二、民族女高音獨唱《梯田壯美紅米香》創(chuàng)作思考

（一）哈尼音樂簡述

哈尼族居住在中國云南省紅河哈尼族自治州和思茅、玉溪、西雙版納等地，方言土語差別頗大，民間音樂豐富，可分為民歌、歌舞音樂、器樂3類。哈尼族民歌主要有“哈巴”（敘事歌）、“阿哧”（玩的歌）、“然咕差”（兒歌）、“阿尼托”（搖兒歌）、“然咪比”（婚禮歌）、“迷煞維”（喪歌）和“莫丕差”（祭祀歌）等6類。其中，哈巴亦稱“拉巴”，是古老的敘事歌。逢年過節(jié)，起房蓋屋，接親嫁女，喪葬祭祀或親朋聚會時演唱。

哈尼族音樂的特點：旋律以級進為主，常伴有二度、三度、四度或六度下行裝飾。也有六度、七度、八度跳進和個別樂句間的十度大跳。曲式多樣，有單一樂句的變化重復(fù)，有由上下句或多樂句構(gòu)成的樂段，也有由兩個有一定對比的樂段構(gòu)成的結(jié)構(gòu)。由于一曲多詞，演唱時旋律出現(xiàn)不同程度地變化和樂句的擴充或緊縮。調(diào)式主要以五聲為主的各種調(diào)式均有。比較有特色的音調(diào)由sol、la、do或la、re、mi三音列構(gòu)成，或由sol、la、do、re或sol、la、do、mi四音列構(gòu)成。通過對本次項目的研究，再一次去到紅河采風(fēng)后，我便創(chuàng)作了民族女高音獨唱《梯田壯美紅米香》。

（二）作品構(gòu)思

《梯田壯美紅米香》，這是我創(chuàng)作印象最深刻也是最難忘的一首歌曲，《梯田壯美紅米香》它描繪了在紅河南岸的哀牢山中，哈尼人的梯田如古戰(zhàn)場一般，站在山頭，遠遠望去，一層層梯田不停息地漫向田野的景象。

本首作品是一首女高音獨唱，伴奏部分為鋼琴，歌詞描寫了紅河哈尼梯田的絕妙風(fēng)景，在歌曲旋律的創(chuàng)作中，融入了哈尼族的音樂元素，曲調(diào)優(yōu)美綿長，使聽者有身臨其境之感。

歌曲的結(jié)構(gòu)比較方整且簡短，在作品的構(gòu)思期間，團隊親自去到紅河、石屏、建水等哈尼族、彝族地區(qū)采風(fēng)，并且多次與民間藝人、表演者交流，其中有我印象最深刻的一段主干音就是la、sol、do、re、mi，這也是我這首歌曲的核心音列。

以下是曲式結(jié)構(gòu)圖：

我運用了哈尼族比較有特色的旋律作為歌曲的前奏部分sol、la、do、re、mi，在這個五聲音階中我加用了升do，這是哈尼族音樂中比較有特色的變音。在這短短的十六小節(jié)前奏中，運用了最經(jīng)典的哈尼族旋律完美融入，既精準表現(xiàn)了作者的意圖和歌曲的定位，同時也給了演唱者和觀眾以充分想象空間。前奏部分在和聲方面多運用極不協(xié)和的增三和弦，使作品和聲向外擴張，略顯新穎，調(diào)性偏向模糊。采用了簡單的和弦織體，并用琶音和變化音進行修飾，將聽眾自然的帶入了作品描繪的氛圍中（見譜例2）。

譜例2

主歌部分旋律與引子部分的音列相同，在一定意義上起到了承接的作用。歌曲的主題非常簡單通俗，卻不乏哈尼音樂的味道。6 5 #1 2 3這五個音為主題部分的骨干音，讓演唱者簡單易唱，在這五個音里面進行簡單的變化，就演變出了這首歌的主歌部分（見譜例3）。

譜例3

主歌部分伴奏比較簡單，以三和弦作為主要和弦作平穩(wěn)進行，調(diào)性統(tǒng)一（見譜例4）。

譜例4

伴奏比較輕盈活潑，多使用八分音符和四分音符，這種伴奏形式簡單，既可以達到突出主旋律的效果，又符合歌詞的意境，有一種濃郁的哈尼風(fēng)情。

隨后是一段間奏，間奏完全重復(fù)前奏，既對首句進行了總結(jié)，也引入了下文，起到了過渡的重要作用。隨后第二段歌詞采用“同曲不同詞”的手法進一步讓演唱者和觀眾更容易對歌曲的旋律加深記憶。

在簡短的鋼琴和聲的推動下，歌曲進入了副歌部分，副歌部分旋律變得比較開放，使人有一種遠離主歌部分“另起爐灶”的錯覺，旋律多用大跳。同時在旋律中加入了#4和#1，讓歌曲有一種似轉(zhuǎn)調(diào)非轉(zhuǎn)調(diào)的意境，調(diào)性顯得模糊。

副歌部分伴奏也變得緊湊快速，形成“緊拉慢唱”的效果。整個副歌部分皆采用了較為密集的十六分音符，通過右手節(jié)奏變化使音樂情緒得到了強化，另一方面描繪出了哈尼梯田宛如仙境的美，也表達了對梯田的熱愛之情。

副歌部分和聲采用簡單的三和弦分解為主，當(dāng)然也有在三和弦中加入變音，左手不斷變化和聲，使其變得新穎，不易造成聽覺疲勞（見譜例5）。

譜例5

經(jīng)過了副歌部分之后，歌曲結(jié)束用前奏做了一個補充尾聲，使歌曲回歸統(tǒng)一（見譜例6）。

譜例6

在《梯田壯美紅米香》這首歌曲的創(chuàng)作中，使我對哈尼族音樂有了更深的了解，在我們小組經(jīng)歷了采風(fēng)之后，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，我將許多哈尼族的音樂素材進行提煉升華，結(jié)構(gòu)上的取舍整合，使之與現(xiàn)代民族唱法有著更高地融合度。其次是在曲式和和聲的設(shè)計上花了一些功夫，我的想法是能不能在一個短小的曲式結(jié)構(gòu)中完成這個作品，因此我將曲式設(shè)計成單二部曲式，首先便于演唱者演唱，其次更易與讓聽眾記住旋律。在和聲方面的設(shè)計也比較簡單，大多用的是三和弦，使旋律和伴奏有著更高的融合度。

在創(chuàng)作階段，我們小組成員非常耐心地給我提出許多寶貴的建議，就算在這個過程中遇到了瓶頸，經(jīng)過我們小組合作研究之后都給予我一一的解答，使我學(xué)到了許多在課堂上學(xué)不到的知識。通過對《梯田壯美紅米香》這首歌曲的創(chuàng)作，使我在關(guān)于民族類歌詞的寫作、旋律的創(chuàng)作以及伴奏的寫作方面都有一個較為全面的了解，也讓之前學(xué)到的一些創(chuàng)作技法實際地運用到作品的寫作中，這些知識和技能一定會支撐我將來的創(chuàng)作，使我的創(chuàng)作更上一層樓。

結(jié) 語

通過對紅河哈尼族多聲部民歌的研究，本項目組成員對哈尼族音樂以及文化有了較強的認知，并將理論與實踐相匯運用進自己的創(chuàng)作中。在本文，藝術(shù)歌曲《篝火情歌》（孫波）、女高音獨唱《梯田壯美紅米香》（山瑞超）在創(chuàng)作構(gòu)思中抓住哈尼音樂特點，作品體現(xiàn)出較強的民族風(fēng)味，旋律具有獨特的哈尼族“語調(diào)性”，并在民族性與藝術(shù)性的融合上做了較大努力。在下篇，將解讀本課題研究中器樂篇三部作品的創(chuàng)作理念。■