摘? 要：如果說裝飾藝術(shù)是一部藝術(shù)史，是人類以裝飾藝術(shù)特有的語言和方式寫成的一部視覺藝術(shù)形態(tài)的文化史。那么色彩便是這部藝術(shù)史或視覺藝術(shù)形態(tài)文化史的靈魂支撐，是通往人類內(nèi)心深處與情感表達(dá)最為直接的語言，是美化與豐富人類生活的一種美妙音符。通過對裝飾藝術(shù)的色彩功能、意義、審美特征、設(shè)計應(yīng)用表現(xiàn)以及發(fā)展之道等展開論述與探討，從而為裝飾藝術(shù)的色彩語言研究提供一定參考。

關(guān)鍵詞：裝飾藝術(shù);色彩特征;設(shè)計語言;審美;應(yīng)用

從牛頓的《光學(xué)》中用三棱鏡發(fā)現(xiàn)七色光譜開始，人們對自然光與色的認(rèn)識就逐步脫離感覺式的描述而進(jìn)入科學(xué)與理性的思考，從而不斷趨于完善和成熟。我國古人對色彩的觀念源于五行學(xué)說，他們把青、赤、白、黑、黃與木、火、金水、土五種物質(zhì)相聯(lián)系，以藍(lán)色代表天、黃色代表地、以青、赤、白、黑分別代表東、南、西、北或春、夏、秋、冬。一位法國畫家曾說：“色彩是人類的一項基本需求，和水、火等自然元素一樣與我們的生活密不可分”。其實這一說法不需證明便可以不攻自破，因為我們就生活在一個充滿色彩的世界。當(dāng)然，這只是對自然界本原的理解，不存在藝術(shù)成分。而筆者探討的是具備藝術(shù)成分或具裝飾性藝術(shù)下的“色彩”語言，是注入與融入人的思想、情感與智慧的。這里要特別說明，具備裝飾藝術(shù)功能或成分的必然具備色彩語言，但具備色彩語言的不一定具備裝飾藝術(shù)的功能或成分（如圖1）。眾所周知，人的審美第一步是從感覺、知覺開始的，然后才到有感情、想象、期待再到理解。盡管這一系列過程的發(fā)生是在一瞬間完成的，但它的第一步就是感知覺，而這感知覺必定是色彩賦予的，因為色彩的本質(zhì)是光，而光是進(jìn)入人們視覺的第一要素。

一、裝飾藝術(shù)的色彩功能、意義

色彩是物質(zhì)的同時也是精神的是一種無聲的語言，裝飾藝術(shù)的色彩有某種很強的內(nèi)在語言在支配著它的成長。裝飾是人類與生俱來就能夠?qū)崿F(xiàn)的一種實踐活動，是人類生活的一種文化現(xiàn)象。其色彩是形成這一種實踐活動與文化現(xiàn)象的關(guān)鍵，是裝飾藝術(shù)本身內(nèi)容、形式與結(jié)構(gòu)的靈魂支撐，因為有了色彩方能成就裝飾的色彩藝術(shù)。色彩不僅可以美化本身作為裝飾藝術(shù)品的功能，還可以解讀它凝固在其中的文化品性及意蘊，使我們更清楚地看到色彩與人的生活，與人的創(chuàng)造性勞動的關(guān)系，看到色彩帶給我們獨特文化和文明的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和品格，看到色彩跳動間所積淀的生命意象和文化精魂^[1]?；谝陨涎b飾藝術(shù)的色彩與人的關(guān)系可以說，“人類通過自己的智慧、總結(jié)與構(gòu)思后，運用可以表達(dá)主觀或客觀意識形態(tài)的色彩去創(chuàng)作裝飾藝術(shù)，而裝飾藝術(shù)又可以反作用于人類的思想、情感、精神、性情等功能而產(chǎn)生共鳴”（如圖2）。

色彩是大自然的神奇產(chǎn)物，是裝點人們生活的重要元素，如果我們生活的環(huán)境失去了多姿多彩的色彩裝扮，那么在一片灰暗的世界之中，人們的生活將會變得怎樣的枯燥乏味，甚至壓抑慘淡。色彩傳遞著情感、彰顯著個性與魅力，人類的好惡情緒可以埋藏或顯現(xiàn)于其中。當(dāng)色彩作用于人的眼睛之后，人們心理上就會產(chǎn)生某種較為復(fù)雜卻又穩(wěn)定的體驗與評價。它可以是美麗的、舒適的，可以是時尚、活躍的，也可以是其他各種不同的情緒感受^[2]。當(dāng)然，色彩的功能、意義對于人類來說遠(yuǎn)非這幾點。我國著名愛國詩人聞一多先生曾寫過一首詩《色彩》，或許更能表達(dá)色彩對于人類的意義：“生命是張沒有價值的白紙，自從綠給了我發(fā)展”“紅給了我熱情，黃給了我以忠義”“藍(lán)教我以高潔，粉紅賜我以希望，灰白贈我以悲哀”“再完成這幀彩圖，黑還要加我以死”“從此以后，我便溺愛于我的生命，因為我愛他的色彩”。

二、裝飾藝術(shù)的色彩審美特征

色彩擁有比語言更為迅捷的溝通能力。與其說這是色彩本身的力量更不如說是人類與色彩的情感交流對人的心理產(chǎn)生作用的結(jié)果。色彩產(chǎn)生的心理變化是非常復(fù)雜的，不同的國家、民族和地區(qū)，會因所處的不同背景、生活條件、風(fēng)俗、文化、宗教和信仰的不同，對色彩的感受也不盡相同，同時對色彩能否準(zhǔn)確傳達(dá)信息，喚起人們思想的共鳴和情感上的互動的認(rèn)識也是大相徑庭的。裝飾藝術(shù)與純繪畫性國畫、油畫有著相同的屬性，從某種程度上說其實屬同一類，同樣具有意蘊美、韻律美、工藝美等審美特征，只是裝飾藝術(shù)更強調(diào)突出其裝飾性、工藝性、形式性、悖理思維性（指一種反常規(guī)的思維方法）與抽象思維性。正如圖3的那樣，從被簡化的少女背中，我們依然可以感受到她的羞澀與幸福，雖然呈現(xiàn)的只有背影，沒有臉龐卻足以通過型與色來傳遞情感^[3]。這或許正是裝飾藝術(shù)及色彩最具魅力與特別之處。然而，這些審美特征的顯現(xiàn)都依賴于色彩。馬克思早在《政治經(jīng)濟學(xué)批判》一書中就講到：“色彩乃是一般美感最普通的形式，人們一般都把鮮花作為美的象征。就是因為鮮花的色彩與芳香給予人最直接視覺、嗅覺上的快感?！蔽覈献右苍缯J(rèn)識到這一點，認(rèn)為：“口之于味也，有同嗜焉，耳之于聲也，有同聽焉，月之于色也，有同美焉?！北环Q為浪漫主義繪畫流派的大師特拉克洛瓦就對安格爾說過：“我們的目的要利用色彩來創(chuàng)造美?！?sup>[4]由此可見，一切擁有賞心悅目的物質(zhì)都需要色彩的賦予，需要色彩的支配。審美過去只是藝術(shù)家的專利，如今已成為普通人的社會追求，在日常生活中，處處都體現(xiàn)出對審美及愉悅的強烈欲望和渴求。毫無疑問，在審美的強烈需求中，色彩對裝飾藝術(shù)的審美特征的重要性可見一斑，因為色彩首先是屬于生理與心理性的，人們的欲望與追求離不開人的生理與心理性因素。可以這樣認(rèn)為，裝飾藝術(shù)的審美要求其實質(zhì)是對色彩審美的特征要求。

三、裝飾藝術(shù)的色彩設(shè)計應(yīng)用表現(xiàn)與發(fā)展之道

（一）裝飾藝術(shù)的色彩設(shè)計應(yīng)用表現(xiàn)

裝飾藝術(shù)歷史悠久，早在遠(yuǎn)古時期，匠人已注意到實用與美觀的結(jié)合和器型與裝飾的統(tǒng)一。大量考古發(fā)現(xiàn)和歷史事實表明;原始人磨制的石器，繪制的巖畫、燒制的彩陶、青銅器等都是我國裝飾藝術(shù)品類的一大瑰寶。裝飾，裝者，藏也;飾者，物既裝成而加以文采也。這個概念顯然已不符合現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的色彩要求與設(shè)計思想，裝飾藝術(shù)的色彩是整體設(shè)計的一部分，且在應(yīng)用設(shè)計領(lǐng)域里發(fā)揮著不可低估的重要作用。裝飾性的色彩不再表現(xiàn)物體本身的自然顏色或客觀物體形態(tài)上，而是人們根據(jù)色彩欣賞和審美的需要，文化觀念等賦予物體的一種抽象色彩^[5]42。大家都說“胳膊擰不過大腿”而畢加索卻反其道而行之，他偏要讓“胳膊擰得過大腿”，于是創(chuàng)作了把胳膊畫得跟大腿一般粗的《海邊奔跑的少女》（如圖4）。馬蒂斯在他的色彩世界里所有色彩的應(yīng)用都是那么的“合情合理”，在他《戴帽子的婦人》的作品中對色彩的顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅是背景、帽子還有這位婦人的臉部、她的容貌都是用大膽的綠色和紅色的筆觸把輪廓勾勒出來（如圖5）。抽象代表人物康定斯基將色彩與音樂混合在一起，創(chuàng)作出音樂的色彩裝飾藝術(shù)，使之有“通過大自然的色彩來描繪生意，通過大自然的聲音表現(xiàn)色彩，使色彩能耳聽，聲音能目見”的意境。以上都是裝飾藝術(shù)色彩、造型、抽象以及通過色彩語言來傳遞情感、思想的重要典范。簡言之，這一系列的創(chuàng)作、生產(chǎn)、發(fā)展都是基于色彩語言的作用與表現(xiàn)。

（二）裝飾藝術(shù)的色彩發(fā)展之道

色彩是裝飾藝術(shù)中流動的生命，裝飾藝術(shù)的色彩隨著時代的發(fā)展和人們觀念而不斷更新，由飾物的從屬地位，也會逐漸形成獨立的設(shè)計樣式。文化是人類在社會歷史實踐過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性?！懊恳粋€民族都有自己的文化血脈，對文化血脈的繼承和發(fā)揚是經(jīng)濟全球化之后每一個民族都面臨的問題?！?sup>[5]44據(jù)漢代時補人《周禮·冬官》的《考工記》說的“畫繪之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑……”^[6]71便知中國的色彩文化根基深厚博大精深，就裝飾藝術(shù)的漆藝品與陶瓷藝術(shù)來說在世界范圍內(nèi)也是獨一無二的。中國古代哲學(xué)色彩論及其應(yīng)用原則五色體系經(jīng)千年的傳承，已融入到中國人的血液之中，為推動裝飾藝術(shù)的色彩發(fā)生著精神底蘊的巨大作用^[6]72。當(dāng)然，現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的色彩設(shè)計是文化藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統(tǒng)文化，直接影響著我國裝飾藝術(shù)的發(fā)展。因此，作為一名現(xiàn)代裝飾藝術(shù)家或設(shè)計師，不需回到古代畫家創(chuàng)作的水準(zhǔn)與認(rèn)識水平上來，但有必要認(rèn)清和了解我們自身所處的經(jīng)濟基礎(chǔ)與上層建筑上來，才不至于隨波逐流，尤其是在發(fā)展中階段的現(xiàn)代中國更是如此?；蛟S正因在發(fā)展中階段的中國是一次難得的機遇。筆者認(rèn)為，通過結(jié)合我國哲學(xué)色彩論及五原色體系與西方現(xiàn)代色彩學(xué)的基本原則，同時抓住自己的立腳點與獨特的文化元素，我國裝飾藝術(shù)的色彩發(fā)展，應(yīng)有一個相當(dāng)大的改變弧度?？傊囆g(shù)家們可借鑒與尋求蟄伏于其中的潛在生命力的文化內(nèi)涵進(jìn)行提煉、創(chuàng)新與激活，使其發(fā)散出應(yīng)有的光輝。

四、結(jié)語

藝術(shù)沒有現(xiàn)成的道路可走，面對新的文化潮流和各種藝術(shù)流派的沖擊，裝飾藝術(shù)的色彩語言無論是思維觀念，還是藝術(shù)形式都存在著極大的挑戰(zhàn)，同時也是機遇，我們是墨守成規(guī)，還是主動出擊融入到世界文化大發(fā)展潮流中來。不言而喻，裝飾藝術(shù)是最大眾化的視覺色彩藝術(shù)，是人類經(jīng)濟基礎(chǔ)與上層建筑覆蓋面最為寬泛的外在形式。我們也深知未來不可預(yù)知，但盡管如此，我們對裝飾藝術(shù)色彩的過去與未來的探索已無法回避，因為不斷研究和探索是完善設(shè)計色彩體系的必由之路。設(shè)計在中國雖然年輕，但充滿活力;設(shè)計色彩的研究和教育雖起步較晚，但前程似錦。

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作者簡介：梁才貴，碩士，興義民族師范學(xué)院教師。研究方向：設(shè)計藝術(shù)、視覺傳達(dá)設(shè)計。

編輯：宋國棟