文/ 趙陽明天

車爾尼以寫大量鋼琴練習(xí)曲而聞名后世，他的練習(xí)曲被全世界音樂教師廣泛運(yùn)用在教學(xué)中，成為每位習(xí)琴者學(xué)習(xí)道路上的必學(xué)作品。甚至那些功成名就的大師們依然把車爾尼的作品當(dāng)作他們自己每日的“熱身作品”來活動(dòng)手指保持狀態(tài)。然而，盡管他是貝多芬的學(xué)生助手與李斯特的老師，車爾尼作為一名綜合能力極強(qiáng)的鋼琴教育家和鋼琴演奏家的貢獻(xiàn)并未能得到世人足夠的重視，原因恐怕在于他創(chuàng)作了太多的鋼琴技術(shù)練習(xí)曲。僅根據(jù)他創(chuàng)作的練習(xí)曲來評(píng)價(jià)車爾尼是非常不客觀的。車爾尼實(shí)際的作品數(shù)量驚人，作品編號(hào)就有八百多部。

車爾尼的作品種類繁多，涉及廣泛，既有不同風(fēng)格，也有不同的創(chuàng)作目的。除了練習(xí)曲，車爾尼所寫的音樂題材包括鋼琴奏鳴曲、變奏曲、即興曲、圓舞曲、夜曲等。在他的眾多作品中，有些是為了教學(xué)和練習(xí)目的所寫，也有些是為音樂會(huì)而作。這些為音樂會(huì)而作的作品充滿藝術(shù)性，演奏價(jià)值極高。車爾尼將自己的音樂作品分為四類：練習(xí)曲、為初學(xué)者而作的簡(jiǎn)單作品、光彩的音樂會(huì)曲目、嚴(yán)肅音樂題材。非常可惜的是，無論當(dāng)時(shí)還是現(xiàn)在，車爾尼都從未被視為富有靈感且充滿創(chuàng)造力的音樂家。相比他的老師貝多芬或?qū)W生李斯特，車爾尼在音樂史上的價(jià)值被嚴(yán)重低估。

除了常用的四套練習(xí)曲（作品299、599、849、740）之外，許多人可能不熟悉車爾尼的其他作品。雖然他的大部分作品都強(qiáng)調(diào)手指訓(xùn)練，但在這些作品中仍可以發(fā)現(xiàn)巨大的音樂張力。車爾尼鋼琴作品揭示了19世紀(jì)初維也納沙龍文化及音樂炫技文化的崛起。在演奏車爾尼音樂時(shí)，如何重新定義和考慮車爾尼鋼琴作品的藝術(shù)詮釋價(jià)值，是表演者和鋼琴老師們的重要責(zé)任。

如今，我們?nèi)狈ξ墨I(xiàn)資料來深入研究車爾尼的音樂作品和風(fēng)格詮釋。他的許多樂譜已經(jīng)丟失或不完整，并且少有學(xué)術(shù)書籍及論文談?wù)撽P(guān)于車爾尼的歷史信息。因?yàn)槲覀儸F(xiàn)有的資料少之又少，非常匱乏，這兩個(gè)問題使表演者、理論家很難從全方位的角度來評(píng)價(jià)作為音樂家的車爾尼。因此，本文將探索車爾尼這些鮮為人知的練習(xí)曲，挖掘它們寶貴的藝術(shù)價(jià)值。

被低估的作品—作品821

目前，老師們使用最多的四套練習(xí)曲并不能代表車爾尼作為作曲家的最高造詣。我建議大家走出車爾尼作品的舒適區(qū)，勇敢探索更多的新作品。首先我推薦車爾尼《160首八小節(jié)練習(xí)曲》（作品821）。這是一套短小精悍、極具價(jià)值的練習(xí)曲集，它有四點(diǎn)重要貢獻(xiàn)值得大家關(guān)注。第一，它可以作為初、中級(jí)學(xué)生的日常練習(xí)，甚至可選其中幾首拼湊起來作為一套音樂會(huì)套曲演奏。第二，這套練習(xí)曲幾乎概括了古典時(shí)期到浪漫主義時(shí)期音樂作品中所有可以看到的各種不同技術(shù)音型和技巧課題，因而我們將其看作鋼琴技術(shù)歷史發(fā)展的總結(jié)和縮影。第三，這套練習(xí)曲大多每首只有八個(gè)小節(jié)，只有個(gè)別幾首練習(xí)曲出現(xiàn)了八個(gè)以上的小節(jié)數(shù)。在這些練習(xí)曲中還可以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)古典音樂常規(guī)的八小節(jié)樂句的樂感，或四小節(jié)+四小節(jié)為一個(gè)完整大句子的樂句感覺。這些通常是古典時(shí)期和浪漫時(shí)期音樂中常見的音樂構(gòu)造。第四，由于這些練習(xí)曲短小簡(jiǎn)練，老師們可以選擇讓學(xué)生學(xué)習(xí)這些練習(xí)曲以提高他們的視奏能力并鍛煉手指，同時(shí)不必?fù)?dān)心識(shí)譜過程浪費(fèi)過多的時(shí)間。所以這套作品不僅為學(xué)生訓(xùn)練手指技巧提供了幫助，同時(shí)還可以提高學(xué)生的八小節(jié)樂句音樂感、了解不同技巧音型課題，以及對(duì)視奏等全方面的提升。

例1 作品821，第32、33 首

以作品821的第32首為例。在這首曲子中，右手音型不僅展現(xiàn)了簡(jiǎn)單的鋼琴跑動(dòng)技巧， 還呈現(xiàn)了跑動(dòng)音符中優(yōu)美的音樂線條，以及精致的旋律線條。和聲功能簡(jiǎn)單，以主到屬為和聲主體，簡(jiǎn)單、完美地襯托出了精細(xì)巧妙的右手。此外還練習(xí)到了四小節(jié)+四小節(jié)樂句結(jié)構(gòu)。學(xué)生可以在短時(shí)間內(nèi)集中注意力提高鋼琴技巧，還可以專注于音樂表達(dá)的提高及音樂結(jié)構(gòu)的把控。

例2 肖邦《第二鋼琴協(xié)奏曲》，第二樂章

例3 作品821，第83 首

例2和例3比較了肖邦《第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章的開頭與車爾尼作品821第83首的開頭。我們發(fā)現(xiàn)兩者運(yùn)用了完全相同的和聲進(jìn)行。在風(fēng)格方面，這兩首曲子也具有高度的相似性：左手是琶音和分解和弦，右手則展現(xiàn)了猶如美聲唱法般的優(yōu)美旋律。車爾尼作品821的出版日期是在1852年，晚于《第二鋼琴協(xié)奏曲》的1830年，也許這也是車爾尼臨摹肖邦風(fēng)格的一種探索。再次佐證了這部作品可以使學(xué)生熟悉18至19世紀(jì)的音樂風(fēng)格價(jià)值。練習(xí)曲的重點(diǎn)雖說是訓(xùn)練手指機(jī)能，但作品中還包含了許多細(xì)致的音樂表現(xiàn)要求，演奏時(shí)也要努力展現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力和想象力，而不是僅僅將其視為純粹的手指練習(xí)。

練習(xí)曲中的樂曲—作品754

車爾尼不僅創(chuàng)作了大量的基本手指技巧練習(xí)曲，他還為音樂會(huì)和沙龍活動(dòng)創(chuàng)作了大量音樂會(huì)練習(xí)曲。沙龍文化不僅體現(xiàn)了資產(chǎn)階級(jí)在19世紀(jì)新興經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)中的崛起，而且也側(cè)面反映出資產(chǎn)階級(jí)的雄心壯志以及野心理想，同時(shí)又有點(diǎn)兒浮夸的氣質(zhì)。在沙龍文化中，人們不僅欣賞炫技，而且追求優(yōu)雅輕巧的音樂質(zhì)感以及感性的氣質(zhì)?？傮w來說，沙龍文化反映了那個(gè)時(shí)代人的藝術(shù)審美。在這六首沙龍練習(xí)曲中，我們看到作曲家把枯燥乏味的練習(xí)曲變成了不只是在家練習(xí)的作品。流暢性感的音樂線條、精致華麗的快速跑動(dòng)，鋼琴家不僅需演奏出優(yōu)雅感性的風(fēng)格，細(xì)致入微的情感表達(dá)，也要奏出精美輕巧的聲音和令人愉悅輕松的樂句。

這套作品的第一首為我們呈現(xiàn)了優(yōu)雅知性、抒情委婉的曲風(fēng)。在這首曲子中，右手旋律部分美而不膩，左手和聲溫暖但不搶戲。慢板速度的練習(xí)曲考驗(yàn)的不僅僅是鋼琴家對(duì)于作品的深度理解，也挑戰(zhàn)了對(duì)音色的全方位把控。此曲包含三個(gè)段落，第一段深情溫暖的E大調(diào)為此曲鋪墊了高貴優(yōu)雅的氣氛；第二段曲子在情緒上變得更加激動(dòng)，和聲色彩更加濃厚，織體更加豐富；第三段在短暫的主題再現(xiàn)以后，車爾尼為這首曲子寫了一段優(yōu)美感人的結(jié)尾段落。全曲左右手在正拍上的八度音為曲子的音質(zhì)添加了更多的音響厚度以及音域的廣度，但這也提升了演奏者演奏連奏的難度。

這首作品為三聲部，豐富的織體和對(duì)位使和聲更加豐富、更有韻味。但三聲部的結(jié)構(gòu)也意味著演奏者不僅僅需要演奏出高質(zhì)量的旋律，如何控制好內(nèi)聲部，同時(shí)保持流動(dòng)性則是演奏好這首曲子的最高境界。因此學(xué)生可以分聲部練習(xí)，并且重點(diǎn)關(guān)注內(nèi)聲部的流動(dòng)性以及弱而不虛的音色。此外，三聲部的設(shè)置也考驗(yàn)了學(xué)生對(duì)下鍵的把控。優(yōu)美的高聲部、溫暖豐滿的低聲部、輕而不虛的內(nèi)聲部需要學(xué)生用不同的音色把每個(gè)聲部的不同特質(zhì)勾畫出來。練習(xí)時(shí)，學(xué)生可以花更多的時(shí)間先從分手開始，再到分聲部練習(xí)，最后雙手所有聲部齊奏?？傮w來說，作品754的第1首是一首非常規(guī)的跑動(dòng)練習(xí)曲，其練習(xí)目的關(guān)注在音樂表現(xiàn)本身以及演奏家對(duì)音色把控的能力，需要演奏家花大量時(shí)間磨煉達(dá)到所需要的高質(zhì)量音色和優(yōu)雅知性的音樂氣質(zhì)。

例4 作品754，第1 首

例5 作品754，第1 首，中段

例6 作品754，第1 首，結(jié)束部

第三首的標(biāo)題是“塔蘭泰拉”。此曲為標(biāo)準(zhǔn)的三段曲式（ABA）。在這首曲子的第一段，我們可以聽到塔蘭泰拉那輝煌華麗又帶點(diǎn)兒瘋狂的八度炫技風(fēng)格。節(jié)拍讓曲子充滿了塔蘭泰拉獨(dú)有的舞蹈性和機(jī)動(dòng)性。在中段部分，畫風(fēng)從灰暗緊張的g小調(diào)轉(zhuǎn)到了明快輕松的降E大調(diào)，在調(diào)性上形成了鮮明對(duì)比。在這一段中，我們可以找到流暢的音樂線條、華麗的快速跑動(dòng)音符。

雖然此曲在風(fēng)格和技巧方面與第一首大相徑庭，但是對(duì)于優(yōu)雅感性的風(fēng)格、細(xì)致入微的情感表達(dá)、精美輕巧的聲音、富有張力的音樂對(duì)比要求是一致的。樂曲開頭的八度音雖然需彈出出彩的技巧性，但因?yàn)檐嚑柲嵩陂_頭標(biāo)記p，而且g小調(diào)讓曲子開頭有了灰暗的色彩以及緊張度，演奏者不僅需要彈出八度跑動(dòng)的機(jī)動(dòng)性，還需彈奏出輕巧、干凈且具有一定集中性的聲音。彈出富有彈性的跳音，該曲節(jié)拍的韻律感會(huì)得到很大的保證。此外，該曲非常考驗(yàn)演奏者彈奏八度的耐力，因此手腕及手臂的運(yùn)用和協(xié)調(diào)至關(guān)重要。演奏者在演奏此曲時(shí)手腕應(yīng)處在相對(duì)高的位置，讓抖動(dòng)的動(dòng)作幅度盡量不要太大，手指盡可能保持貼鍵或離鍵盤盡可能近。同時(shí)，我們應(yīng)時(shí)刻注意手肘不能因快速抖動(dòng)而過分僵硬。左手每小節(jié)的分解和弦需彈出強(qiáng)弱關(guān)系。演奏者可適當(dāng)強(qiáng)調(diào)每小節(jié)第一拍的和弦力度以及停留時(shí)值的長(zhǎng)度。第一段的八度技巧既考驗(yàn)了演奏者的耐性，也考驗(yàn)了指尖的敏感和手臂、手腕的協(xié)調(diào)。

例7 作品754，第3 首，開頭

樂曲第二段奏出了在情緒性格和技巧音型上與第一段全然不同的風(fēng)格。在第二段中，樂曲從灰暗并充滿戲劇性的g小調(diào)突然轉(zhuǎn)向了明朗輕快的降E大調(diào)，技巧音型也從持續(xù)不間斷的八度變成了流暢順滑的跑動(dòng)音符。愉悅輕巧的跑動(dòng)音符在考驗(yàn)演奏者手指“輕功”的同時(shí)也要求演奏者表現(xiàn)出高貴優(yōu)雅的氣質(zhì)。將跑動(dòng)的樂句彈得優(yōu)雅是中段的難點(diǎn)，中段一系列快速跑動(dòng)音符要求演奏者勾畫出優(yōu)美自然的音樂線條起伏。當(dāng)然，所有這些音樂表現(xiàn)是基于演奏者彈奏出顆粒清晰、亮而不“炸”的音色基礎(chǔ)之上去探尋的表現(xiàn)。要彈出中段的精髓，演奏者必須考慮目酣神醉的音樂線條，以及端莊嫻雅的貴族氣息。左手的后半拍節(jié)奏音型也是容易被忽視但極其重要的要點(diǎn)。演奏者需把左手節(jié)奏音型的跳動(dòng)感抓住，并且富有彈性且不能機(jī)械般地演奏。如果左手能把節(jié)奏控制好，確保右手跑動(dòng)音型流暢且不忙中有失，將達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的效果。

作品754不僅為學(xué)生提供了手指鍛煉，而且在音樂表現(xiàn)方面還展現(xiàn)了濃厚的沙龍文化品位，學(xué)生可以在他們自己的曲庫中添加幾首別具一格的音樂會(huì)練習(xí)曲。正如車爾尼的學(xué)生萊謝蒂茨基的描述，沙龍音樂是“像用銀紙盛裝包裝起來的精美糖果送給聽眾的禮物，（學(xué)生）一定很高興學(xué)習(xí)這些優(yōu)美的沙龍音樂”。車爾尼的沙龍練習(xí)曲反映出維也納的生活風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)貌，正如音樂史學(xué)家萊塞先生所說：“沙龍音樂是一種很好的潤(rùn)滑劑?！睂W(xué)生可從中學(xué)會(huì)運(yùn)用精巧的觸鍵詮釋優(yōu)雅的演奏風(fēng)格。

例8 作品754，第3 首，中段

練習(xí)曲中的標(biāo)題音樂元素

雖然車爾尼創(chuàng)作了大量提高手指跑動(dòng)能力的練習(xí)曲，但對(duì)音色和樂句的出色控制也是鋼琴演奏技術(shù)的一部分?！秱€(gè)性練習(xí)曲》（作品755），在這套練習(xí)曲集中，每個(gè)練習(xí)曲都展現(xiàn)出了不同的音樂性格特征。

我們以第16首“浪漫”為例，標(biāo)題暗示了音樂的主要性質(zhì)。的確，正如速度表情標(biāo)記“Andante Sentimentale”所展示的那樣，人聲般的旋律、細(xì)膩的音樂線條和溫暖的伴奏，為我們呈現(xiàn)了車爾尼并不“機(jī)械”的那一面。

例9 作品755，第16 首

此曲跟前文提到的作品754的第1首有異曲同工之處，但在和聲運(yùn)用上更加豐富，尤其通過大量副屬和弦的使用令和聲效果更加色彩斑斕。作品從E大調(diào)開始，在第3至第7小節(jié)，通過運(yùn)用一系列副屬和弦達(dá)到半音體系效果，回味無窮、翻空出奇的色彩變化，應(yīng)和了該曲“浪漫”的標(biāo)題。此曲從第1小節(jié)逐漸發(fā)展，最終在第5小節(jié)達(dá)到內(nèi)在的張力和激情，完全始于副屬和弦的推動(dòng)。尤其從第3小節(jié)開始，一連串副屬和弦的運(yùn)用，甚至第3小節(jié)第二拍至第4小節(jié)第一拍運(yùn)用的未解決副屬和弦使曲子在短時(shí)間內(nèi)達(dá)到一個(gè)小高潮。在學(xué)習(xí)這首曲子時(shí)，老師務(wù)必要囑咐學(xué)生聆聽和聲變化，方可突出和聲效果之美。

當(dāng)該曲到達(dá)中段之時(shí)，樂曲的色彩更加明亮，情緒得到了升華。樂曲在第19小節(jié)的右手跑動(dòng)句好似女高音唱出激情蕩漾的華彩。第21小節(jié)的副屬和弦讓樂曲的色彩瞬間變得柔和，展現(xiàn)了傷感的一面。經(jīng)過了一系列此起彼伏的小高潮，樂曲在第二段的末尾（第28至30小節(jié)），內(nèi)聲部的半音經(jīng)過音推動(dòng)音樂達(dá)到了最終的高潮。一浪接一浪的情緒推動(dòng)使激情蕩漾的情感表達(dá)在這一段達(dá)到了最終的釋放。車爾尼對(duì)和聲技法的熟練運(yùn)用讓這首樂曲充滿了浪漫色彩。在優(yōu)雅溫暖的曲風(fēng)里，音樂的內(nèi)在卻充滿了激情和蕩漾，從而使音樂內(nèi)容的豐富性和表現(xiàn)力得到了最大化的展現(xiàn)。

該曲與作品754的第1首有著非常相似的技巧課題。首先，二者都以訓(xùn)練柔和的觸鍵為主要目的，培養(yǎng)學(xué)生的下鍵把控及歌唱性。其次，手指可伸展稍平觸鍵，類似輕輕撫摸小寵物的動(dòng)作，平緩溫柔避免過于尖銳或顆粒的聲音。再次，演奏者需注意保持高音和低音的音量，內(nèi)聲部不要蓋過旋律，同時(shí)也不能忽視內(nèi)聲部的存在感。內(nèi)聲部的存在，既保證了樂曲的內(nèi)在張力，又彌補(bǔ)了高音長(zhǎng)時(shí)值停留期間的空隙，確保了音樂的流動(dòng)。最后，在演奏時(shí)手腕需要保持靈活，盡量避免過于僵硬的觸鍵，否則會(huì)影響手腕運(yùn)轉(zhuǎn)、把位轉(zhuǎn)換和聲音的歌唱性。

例10 作品755，第16 首，中段

曲式融合—奏鳴曲式的《特性大練習(xí)曲》

通過上文的介紹，我們看到了車爾尼不為人知的豐富一面。然而可惜的是，還有相當(dāng)多的練習(xí)曲從未正式出版，或者自從完成創(chuàng)作以來幾乎從未在公眾場(chǎng)合亮相?！?4首特性大練習(xí)曲》（作品692）已然被大多數(shù)人所忘記，但它們是如此具有說服力，不僅向大家展現(xiàn)了車爾尼練習(xí)曲中豐富的音樂性，也向世人展現(xiàn)了作曲家卓越的創(chuàng)造力。在此向大家介紹其中一首《年輕人的希望》。這首曲子在漫長(zhǎng)的作曲技術(shù)發(fā)展中具有極高的研究?jī)r(jià)值。從表面上看，它是以練習(xí)曲為題材，但實(shí)際上卻結(jié)合了標(biāo)題音樂元素與奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，具有相當(dāng)?shù)膭?chuàng)新性。放眼整個(gè)音樂歷史，很難找到另一首練習(xí)曲是依照奏鳴曲式結(jié)構(gòu)所寫，并同時(shí)給予標(biāo)題，這與我們從作品299或740里了解到的車爾尼大相徑庭。該曲為大家展現(xiàn)了那個(gè)年代最新的音樂風(fēng)格探索以及鋼琴技巧的發(fā)展。演奏這首練習(xí)曲不僅需要精湛的技術(shù)、完美的控制力、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱?zhí)行力和特殊的才華，還要求演奏者展現(xiàn)出他們?cè)娗楫嬕獾南胂罅偷滋N(yùn)深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。

例11 作品692，第二冊(cè)，第3 首

這首練習(xí)曲開頭的引子由四小節(jié)的減和弦下行琶音加一系列和弦組成。開頭的減和弦下行琶音讓我們想起了李斯特《超技練習(xí)曲》“英雄”的開頭。兩首曲子的開頭以及全曲的音樂性格相似度極高，不由讓我們猜測(cè)莫非車爾尼標(biāo)題中的“年輕人的希望”暗指李斯特？第一主題在第5小節(jié)拉開序幕，為此樂曲定下了音樂的基本性格特征—精力充沛且毫不畏縮。第20小節(jié)的連接部為此曲提供了技術(shù)題材的轉(zhuǎn)變，并增加了輕巧炫目的八度音階，使八度作為該練習(xí)曲主要的技巧課題享有絕對(duì)的主導(dǎo)性。該曲的過渡段起到了協(xié)奏曲里華彩的作用，鋼琴演奏者可以展示他們令人眼花的炫技本領(lǐng)。

例12 作品692，第二冊(cè)，第3 首，轉(zhuǎn)換段落

樂曲在第38小節(jié)轉(zhuǎn)到了第二主題，曲風(fēng)從輝煌激進(jìn)的第一主題轉(zhuǎn)變成了優(yōu)雅抒情的第二主題。調(diào)性則從第一主題降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)到了屬調(diào)降E大調(diào)。在該段落，我們能找到一些減和弦，他們使曲子在慢速中張力不減、保持前進(jìn)，從而使曲子的性格特征發(fā)生變化之時(shí)不會(huì)讓聽眾感覺樂曲速度變得拖沓沉重。演奏者在演奏該段落之時(shí)，需注意速度不能因?yàn)樵摱吻榫w變得抒情而犧牲了音樂的流動(dòng)性。速度變化不應(yīng)過分妥協(xié)于段落性格特征變化。因此演奏這個(gè)段落時(shí)，演奏者需仔細(xì)聆聽左手，確保伴奏的流動(dòng)性，并突出每組的第三個(gè)雙音來強(qiáng)調(diào)減和弦的張力性。

例13 作品692，第二冊(cè)，第3 首，第二主題

上述幾首車爾尼練習(xí)曲只是車爾尼大量?jī)?yōu)秀但鮮為人知的練習(xí)曲中的冰山一角，他還有許多其他優(yōu)秀作品，這些作品不僅為學(xué)生提供了手指練習(xí)，也充滿了濃厚的音樂性和極具品位的藝術(shù)性。鋼琴教師們應(yīng)該在運(yùn)用傳統(tǒng)的車爾尼教材之外，繼續(xù)挖掘車爾尼更多的優(yōu)秀音樂作品，豐富傳統(tǒng)音樂會(huì)曲目，讓大家用新的眼光重新發(fā)現(xiàn)車爾尼的音樂。