康婷

意象也就是以意取象與以象表意，而意象繪畫就是藝術家的內心世界對大自然、生活情思進行物化。由此可知，意象繪畫通常是對客觀物象進行主觀處理，把客觀物像凝聚或者提煉為藝術精神的一個過程。在高中美術教學中應用意象繪畫，美術教師主要就是把意象繪畫的具體創(chuàng)作手法、形式、表現、創(chuàng)作意境等相關元素滲透到具體教學中，引導學生通過對相關意象畫進行鑒賞與創(chuàng)作，促進自身的藝術創(chuàng)作水平的提高，其不僅有助于學生形成相應的觀察力、想象力與思維力，而且還能促進學生的藝術精神的境界提升，從而使學生的綜合性藝術素養(yǎng)得到顯著提升。

一、意象繪畫及其特征概述

（一）意象繪畫的含義

意象繪畫的本質就是藝術家對大自然、生活情思實施物化，屬于其內心世界的真實表現。因此，藝術家的每次創(chuàng)作都是通過客觀表現的圖式或形象對精神世界進行重新考量。意象最早是源自《易傳·系辭傳》，其中的理論關系就是將客觀具象中的“象”對主觀抽象化的“意”實施表達。立足于傳統文化，其較為常見的表現手法就是意象。尤其是傳統的繪畫中，最有代表性的就是寫意畫，寫意畫的畫面形象一般是“似像非像”的一種形式，也就是非抽象且非具象，屬于主客觀事物和藝術家精神的有效融合，即以意取象與以象表意。

（二）意象繪畫的特征

首先，造型手法具有主觀性。意象繪畫的形象更多是對創(chuàng)作者自身的情思進行表現，而不是情景再現或者是客觀描摹，因此，其造型手法通常是將客觀事物作為基礎，以描繪物象的特征以及創(chuàng)作者的主觀意愿實現內心想法的表達，因此，其具有明顯的表現性，且比較夸張。但是，該夸張通常是有限的。意象繪畫無法和客觀物象相悖，只能進行主觀處理，因此，意象繪畫來源于客觀，卻超越了客觀物象，屬于對客觀物象的升華與凝練。

其次，意象繪畫的表現形式具有多樣性。不論是古今中外的任何意象繪畫的作品，與傳統化的寫實繪畫相比，其表現的形式、手法以及繪畫材料通常更加豐富。有顯著代表性的意象繪畫的作品為梵高創(chuàng)作的《星夜》。

最后，意象繪畫具有創(chuàng)作性與獨立性。對于意象繪畫而言，其不僅深化了人文精神的內涵，而且還加強了創(chuàng)作者的表現手法以及表現思維的創(chuàng)造性與獨立性。創(chuàng)造性與獨立性通常是不能分割的。美學將創(chuàng)造性當作和獨立性相等價的范疇。它提出，只有具備獨立思維的人才可以擺脫外在的相關羈絆，通過其內在需要以及潛在能量的發(fā)展激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)造性。同時，意象繪畫是對客觀物象進行再加工，且每個藝術家都具有相應的想法或者感覺，且每個人都具備相應的表現手法，因此，意象繪畫的創(chuàng)作就是人的創(chuàng)造力發(fā)展以及個性解放的過程。

二、意象畫對高中生的影響

首先，觀察力。高中階段的學生觀察力有顯著提升，且具有了明顯發(fā)展。其一般趨勢為：從情緒性、無意性逐漸向目的性、有意性的方向發(fā)展，并逐漸向穩(wěn)定性、概括性、自覺性、精確性發(fā)展，最終使學生形成系統細致、全面深刻的觀察力。意象繪畫的教學中，美術教師可引導學生欣賞與觀察意象繪畫，不僅有助于學生觀察力的培養(yǎng)，而且還能使學生體會到意象形態(tài)表達出的創(chuàng)作者的思想與情感。

其次，思維力。學生的思維通常能反映出事物的規(guī)律與本質。對生活實踐當中的相關問題進行解決，主要是人腦對相關信息實施深加工。意象繪畫主要是創(chuàng)作主體由物象至心象、由心象至意象整個知覺整合的過程。意象形成通常是創(chuàng)作者自身創(chuàng)作理念得以升華的過程，因此，意象繪畫的學習，更有助于對學生發(fā)散式思維以及抽象思維的培養(yǎng)。

最后，想象力。想象是人腦對表象實施加工與改造而創(chuàng)造出的新形象過程。高中階段的學生學習的相關內容通常是間接的知識，其大量內容都無法直接被感知。想要使學生更好地理解與掌握相關知識，就須將想象作為支持。意象繪畫當中的意象提取，需要創(chuàng)作者實施細致觀察，通過豐富想象力進行組織與表現，經過該審美過程，不僅有助于學生想象力發(fā)揮，而且還能創(chuàng)作出有特色作品，從而使學生形成優(yōu)秀的想象力。

三、意象繪畫在高中美術教學中的運用

（一）鑒賞美術作品，提升觀察力

意象繪畫更注重通過看的方式將視覺形象變成感官形象，以促使學生形成深刻、全面、細致觀察力。在意象繪畫中，引導學生鑒賞美術作品的時候，需注意下述幾點。第一，對美術作品的故事軼事、創(chuàng)作背景進行講解，對創(chuàng)作者的生平趣事實施講述，以激發(fā)高中生自身的好奇心。第二，美術教師需善于通過輔助工具進行情景設置，激發(fā)學生自身的情感共鳴，從而實現贊嘆、欣羨、欽佩、敬仰等情感反應的效果。第三，以“鑒賞—討論”的形式，引導學生彼此交流，以實現學生的鑒賞力提高。例如，對“學一些美術鑒賞知識”開展教學時，高中生的觀察力得到了實質性進展，美術教師可將梵高的《星夜》為例，先對作品的具體創(chuàng)作背景以及意象繪畫的技藝進行講解，然后，通過多媒體呈現畫面的旋轉星光、奔放狂野的筆觸、張牙舞爪的樹枝等較為夸張的造型，使學生充分了解到其繪畫元素以及表現手法。

（二）加強創(chuàng)作練習，提升思維表現力

寫意性作為意象繪畫的一種表現形式，其不僅注重畫出可以看到的物象，而且還須畫出可感受的意象，其并不關注對真實物象進行描摹，而通常更注重對于客觀物象的精神情感以及主觀感受。同時，意象繪畫通常對材料選擇沒有太高要求，更適合高中階段的教學。因此，美術教師可經過創(chuàng)作練習，引導學生對同個物象描繪應用不同的手法與材料，引導學生勇于創(chuàng)新、大膽嘗試，從而使高中生自身情的思維表現力得到有效增強。例如，對“球體明暗調子素描”開展教學時，美術教師可以引導學生學習明暗素描五大調子的具體變化特點，不僅要找出明暗交界線，而且還要呈現出明暗關系?；诖?，美術教師可組織學生進行創(chuàng)作練習，選擇假山上的蘋果進行創(chuàng)作，引導學生把意象繪畫的語言通過素描進行表現，以實現創(chuàng)作元素的豐富，此時，學生就能依據光源的方向，對蘋果構圖的光影變化、明暗關系、比例關系進行確定。部分學生還會通過蘋果和假山彼此的明暗與光影關系，發(fā)揮想象力，呈現出其對真實場景產生的主觀感受，體現其對物像光影的全新感悟。

（三）作品演繹再現，提升精神高度

目前，高中生正處于人生觀、世界觀形成的關鍵階段，可以通過繪畫藝術對學生的精神加以引導與塑造。大部分意象繪畫的美術作品都具有顯著的批判性，而通過意象繪畫的學習以及實踐，能給予學生相應的啟發(fā)與感悟。因此，美術教師可組織開展朗讀自身或場景表演等相關活動，對意象繪畫的具體創(chuàng)作背景實施演繹再現，促使學生通過實踐活動感受到作者的創(chuàng)作意境，以實現學生自身精神層次的提升。例如，對“印象主義和后印象主義”開展教學時，美術教師可將莫奈的《干草垛》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》等相關美術作品呈現給學生，引導學生對其區(qū)別實施觀察。莫奈的《干草垛》是印象主義繪畫，色彩豐富明亮且造型夸張;而達·芬奇的《蒙娜麗莎》則屬于傳統的繪畫，色彩沉穩(wěn)且造成更嚴謹。然后，美術教師可引導學生談談其對意象繪畫的感受。將《干草垛》作為主題，引導學生思考其刻畫了什么季節(jié)，每幅作品會在一天當中的什么時間完成，以此使學生對于意象繪畫產成濃厚的興趣;還可以引導學生對意象繪畫的有關知識實施朗讀，其中包含了意象繪畫以及后印象主義的繪畫。高中學生通過活動，不僅可以深化對意象繪畫的具體創(chuàng)作意念的學習與理解，而且還能認識到意象繪畫所具備的思想性與主觀性，認識到不同藝術家在對同個物體進行表現時所用到的獨特手法及其自身的感受，從而使高中生的創(chuàng)作思維元素得以豐富的同時，促進高中生自身創(chuàng)作境界的提升。

結? ?語

綜上所述，意象繪畫主要是對客觀物象的主管情思進行物化，其通常具有獨立性、人文性、思想性，且創(chuàng)作手法具備相應的主觀性，表達形式具備相應的多樣性?；诖耍佬g教師在具體教學時，可將意象繪畫的具體表現手法、語言、創(chuàng)作意境等應用到教學當中，并通過作品鑒賞、創(chuàng)作練習、演繹再現等方式，實現學生智力發(fā)展的同時培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)以及哲學素養(yǎng)。