封曉凡

摘要：演唱者在聲樂演唱時不僅需要充分掌握作品的節(jié)奏、音準及對歌詞的理解，還需要穿透樂譜了解作品的背景和故事，將自己徹底融入到作品之中，感受作品，通過自己的理解對作品進行二度創(chuàng)作，詮釋作品靈魂，使之成為極具生命力的藝術(shù)品。只有這樣，歌曲的演唱才能夠?qū)⑵鋬?nèi)蘊的情感和故事通過歌詞和音符完整傳達給聽眾，將樂譜轉(zhuǎn)化為可以為聽眾帶來視聽感受的藝術(shù)形式。本文從聲樂演唱基本要點入手，分析聲樂演唱中的二度創(chuàng)作和情感表現(xiàn)，闡述二者在聲樂演唱過程中的重要作用，以期為提升聲樂演唱藝術(shù)感染力提供資料參考。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱? 二度創(chuàng)作? 情感表現(xiàn)

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）15-0072-03

聲樂演唱與通過樂器進行藝術(shù)表現(xiàn)的演奏不同，前者以人體為媒介，通過看不見、摸不著的中間媒介將藝術(shù)文化經(jīng)語言和節(jié)奏表現(xiàn)出來，是人們表現(xiàn)內(nèi)心、抒發(fā)情感、展示審美的重要藝術(shù)形式，門類特殊。聲樂演唱同時還是二度創(chuàng)作的過程，需要演唱者在進行演唱時充分使用演唱技巧，在深入理解作品的基礎(chǔ)上進行情感抒發(fā)，聲情并茂，于現(xiàn)場將歌曲展示給聽眾，使聽眾如臨其境，充分感受到聲樂演唱的目的。

一、聲樂演唱基本要點

（一）準確、規(guī)范的咬字

演唱者進行聲樂演唱的最基本前提就是能夠清楚的發(fā)音，吐字清晰，但是多數(shù)學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂前期都在咬字方面存在不同程度的問題，此時就需要教師、同學(xué)予以幫助，給出解決意見，學(xué)生自己也需要通過反復(fù)聽錄音的方式認清自身在咬字方面的問題并進行糾正。關(guān)注發(fā)音練習(xí)的原因主要有三點：1.準確的發(fā)音能夠讓聽眾在欣賞時聽清樂曲歌詞，準確了解作品要傳遞的信息和表達的感情;2.清晰的發(fā)音可以將樂曲與歌詞更加和諧融合，讓聽眾通過文字的力量觸動內(nèi)心，更完整欣賞聲樂的魅力;3.堅持發(fā)音咬字練習(xí)還能夠?qū)ρ莩叩陌l(fā)聲肌肉群進行鍛煉，使演唱者在演唱時對母音的把握更加細膩和準確，避免漏氣問題的出現(xiàn)，達到字正腔圓。

（二）掌握節(jié)奏節(jié)拍

對于聲樂作品來說，旋律是靈魂，只有旋律充滿情緒、起伏變幻、宛轉(zhuǎn)悠揚，才能夠匯聚成扣人心弦的歌曲。演唱者為了表現(xiàn)歌曲的內(nèi)在魅力，突出歌曲特點，就需要以旋律為基調(diào)進行演唱速度、力度等的調(diào)整。節(jié)奏之于樂曲相當(dāng)于骨骼之于人體，在整個聲樂演唱中起到支柱作用，因此必須充分把握歌曲旋律，掌握樂曲節(jié)奏，一般情況下，樂曲節(jié)奏主要以強弱變化的形式加以表現(xiàn)。以《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》為例，這是一首較為典型的塔吉克族風(fēng)格的歌曲，民族風(fēng)格尤為明顯。在節(jié)奏方面，此歌全曲基本都是7/8拍節(jié)奏，以此凸顯民族性，但是若演唱者未把握好節(jié)奏，將此歌以6/8拍節(jié)奏演唱，則之前歌曲中所擁有的民族風(fēng)格將蕩然無存。因此，演唱者在進行歌曲演唱之前必須首先感受作品情感和節(jié)奏，準確把握樂曲節(jié)奏，并將其通過自身演繹完整展示給聽眾。

（三）學(xué)會合理換氣

在演繹作品時合理換氣是演唱者必須掌握的基礎(chǔ)技能，同時，通過不同情緒下的呼吸轉(zhuǎn)換還可以更加自然地表現(xiàn)情感，增強作品感染性。因此，除基本換氣技巧外，演唱者需要通過不同氣息狀態(tài)的轉(zhuǎn)換展現(xiàn)不同的情感狀態(tài)。以《黃水謠》為例，歌曲中情緒激昂的片段就需要演唱者轉(zhuǎn)換氣息，使氣息更具彈性和碰撞感，這一激昂情緒可通過頻繁換氣和急喘進行表現(xiàn)。相反，若所表現(xiàn)的歌曲情感較為憂傷抒情，那么演唱者就可以將氣息拉長，更加平緩地換氣，以此帶動聽眾情緒，使聽眾對歌曲感同身受。不同氣息的使用能夠幫助演唱者表現(xiàn)不同歌曲的不同情感，增強表達效果，但是初學(xué)者在學(xué)習(xí)聲樂演唱時可能存在“亂換氣”的問題，不能夠準確掌握聲樂演唱中的換氣節(jié)點。一般情況下，演唱者應(yīng)以樂句和小節(jié)為節(jié)點進行換氣，這樣可以有效增強樂曲演唱的完整性和流動性，若達不到這一標準也可以學(xué)會在中間換氣。在發(fā)音練習(xí)初期學(xué)習(xí)者也應(yīng)該注重對于氣息的練習(xí)，增強對于氣息的掌握力，并加強鍛煉，提升肺活量，為正確氣息的使用奠定基礎(chǔ)。

二、聲樂演唱的二度創(chuàng)作

（一）二度創(chuàng)作含義

二度創(chuàng)作就是歌唱者在作曲家一度創(chuàng)作的前提下對聲樂作品進行再創(chuàng)造的過程，演唱者進行二度創(chuàng)作的前提是忠于原作、尊重原作，在深刻理解原作品的基礎(chǔ)上通過自身的技巧對其進行藝術(shù)加工，這一過程處于樂曲演唱的最高層次，是演唱者將靜止的作品經(jīng)自身情感投入和再創(chuàng)造，以藝術(shù)、科學(xué)的方法展現(xiàn)自我風(fēng)格的方法，藝術(shù)性強。

（二）二度創(chuàng)作的依據(jù)和保證

1.二度創(chuàng)作依據(jù)

歌唱者對于歌曲進行二次創(chuàng)作必須以原詞曲作者作品為基礎(chǔ)，這就為再創(chuàng)造提供了依據(jù)，也限定了范圍，故而演唱者必須首先探究作品背景及特征，掌握作品時代背景，深入了解詞曲作者的創(chuàng)作意圖和內(nèi)蘊及思想情感，弄清作品風(fēng)格，這些均為二度創(chuàng)作的依據(jù)，演唱者必須遵守。

2.二度創(chuàng)作保證

并非所有演唱者均能夠完成二度創(chuàng)作，歌唱者必須首先擁有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和精湛的演唱技巧及藝術(shù)表現(xiàn)力，在此技術(shù)上將自身文化修養(yǎng)和思想方法融入其中，再輔以豐富生活體驗中獲取的共情能力，整合以上的各種前提條件才能夠為歌曲的二度創(chuàng)作提供保證。

（三）二度創(chuàng)作的任務(wù)與目的

演唱者的二度創(chuàng)作需要借鑒和繼承前人藝術(shù)成果，以此為基礎(chǔ)深入了解作品內(nèi)涵，分析詞曲背景后的深刻情感，進而通過自身創(chuàng)造力和想象力的發(fā)揮、演唱技術(shù)的運用、藝術(shù)表現(xiàn)手段的使用將靜止無聲的作品變?yōu)榱Ⅲw的、情感深刻的、個性突出的藝術(shù)作品，刻畫更加生動的藝術(shù)形象，展現(xiàn)更加深刻的藝術(shù)情感。優(yōu)秀的二度創(chuàng)作可以更加真實細致地刻畫作品，將作品想要講述的故事、傳達的情感充分展示給聽眾，提升聲樂作品感染力，讓聽眾如臨其境、感同身受，這就是二度創(chuàng)作的任務(wù)與目的。

（四）二度創(chuàng)作基本原則

聲樂演唱具有藝術(shù)形態(tài)上的差異，即聲樂表演在形式體現(xiàn)方面各有不同，聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣，不同的聲腔造型大量存在于聲樂演唱實踐之中，但是表現(xiàn)載體的差異和結(jié)構(gòu)性差異致使表現(xiàn)形態(tài)千差萬別。結(jié)構(gòu)性差異不僅指的是人聲組合的差異，也包括聲樂曲式的不同，多種不同造成了聲腔表現(xiàn)形態(tài)的差異。以曲式結(jié)構(gòu)為例，結(jié)構(gòu)中既包括創(chuàng)作新詞的創(chuàng)新性曲體，也包括在已有曲體基礎(chǔ)上重新填詞的程式化曲體。前者是對歌曲的藝術(shù)創(chuàng)作，后者是對曲藝以及戲曲等固定曲式進行編創(chuàng)填詞。后以人聲組合變化進行不同形式的演繹，出現(xiàn)了齊唱、對唱、合唱、獨唱等不同顯現(xiàn)形式，對聲腔表現(xiàn)的審美特征予以不同形式的展現(xiàn)。

具體的二次創(chuàng)作原則可細化為三點：1.演唱者二度創(chuàng)作的作品主要為多種體裁的已有聲樂作品，因此創(chuàng)作者必須首先對作品進行大量、深刻地分析和研究，準確把握作品時代背景、創(chuàng)作原因、主題思想、樂曲風(fēng)格等;2.聲樂演唱的特殊性決定了二次創(chuàng)作的工具和材料的特殊性，即演唱者的性格及嗓音，這是二度創(chuàng)作最重要的工具和媒介，因此演唱者必須以自身實際情況為依據(jù)，選擇符合自身嗓音特點的作品進行創(chuàng)作;3.聲樂演唱基本都是以角色的形象向聽眾展現(xiàn)樂曲，因此演唱者必須重視作品角色的塑造，表情動作等均要符合作品要求，提升作品演繹的真實感，將作品更加完整地展示給聽眾。

總而言之，聲樂作品的二度創(chuàng)作既要求演唱者忠于原作，又要求演唱者對作品的特色和題材加以自制展現(xiàn)，難度較大，需要聲樂演唱者不斷學(xué)習(xí)和掌握，增強作品魅力，給聽眾帶來更為強烈和綜合的藝術(shù)感受。

三、聲樂演唱的情感表現(xiàn)

唱歌不僅是演繹作品，更是說出演唱者和詞作者的內(nèi)心世界，填充人們情感，這才是聲樂的魅力，才是聲樂美感的最重要特點。因此，演唱者在演繹作品時不能僅通過發(fā)聲闡述作品，這根本無法在歌唱中升華作品，歌曲也將缺乏生命力，只會帶給聽眾乏味、枯燥之感。對于優(yōu)秀的演唱者來說，好的嗓音僅僅是聲樂演繹的基礎(chǔ)，還要通過情感投注最大化展示作品內(nèi)涵，通過真摯熱切的情感投入達到演唱者和詞曲作者的心靈相通，并以自身為媒介獲得聽眾對于樂曲的情感共鳴，進而打動聽眾、升華作品。

（一）聲樂演唱中情感表現(xiàn)的重要性

對于聲樂作品來說，聲音是藝術(shù)傳達的載體，而情感則是作品的靈魂，演唱者只有將作品內(nèi)蘊情感通過聲音表現(xiàn)出來才能夠帶給聽眾藝術(shù)享受。演唱者的良好音色是聲樂表演的最基礎(chǔ)條件，也是詮釋作品的前提，但是若演唱者只是單純擁有嗓音條件卻無法很好地傳達樂曲情感，那么表演也同樣缺乏吸引力。

聲樂是集合了心理、生理以及物理等多方面要素的綜合性強、技巧性高的綜合藝術(shù)，通過歌詞和旋律向聽眾傳達情感、闡述故事和思想，進而實現(xiàn)與聽眾的情感交流。歌唱者必須充分了解作品的內(nèi)蘊情感和背后的故事才能夠在演唱過程中實現(xiàn)情感的充分表達，通過手勢、眼神、動作等的加入深入挖掘旋律和音符背后凝聚的強烈感情，在增強自身藝術(shù)表現(xiàn)力的同時將聽眾拉入聲音構(gòu)建的情感世界之中，增強聽眾對樂曲的認同感。演唱者理解得越透徹、投入情感越深刻，那么演唱時的感染力越強、藝術(shù)表現(xiàn)越完美，最終達到聲情并茂的效果，帶給聽眾美的體驗。

（二）聲樂演唱中情感表現(xiàn)的方法

演唱歌曲的最主要目的就是表達情感，而情感是影響歌曲演唱效果和演唱者藝術(shù)表現(xiàn)質(zhì)量的最重要因素，因此演唱者必須重視情感的融入，在歌唱的同時將發(fā)聲技巧和情感表現(xiàn)融入其中，以聲音為媒介，以心靈為依托，增強演唱的情感表現(xiàn)力。如何將情感表達正確運用于聲樂演唱中成為演唱者必須考慮和學(xué)習(xí)的問題。

1.了解聲樂作品情感內(nèi)涵

理解作品內(nèi)容是情感表達最重要也是最基本的步驟，若演唱者壓根不清楚將要演繹的作品內(nèi)容，那么對于其中的內(nèi)蘊情感更是毫無了解，遑論情感表現(xiàn)。以常見的借景抒情的歌曲類型為例，可能詞作者主要是通過景、物表達思念、懷念、哀傷之情，但是演唱者卻未對作品進行深入了解和分析，有可能僅將作品作為描繪風(fēng)景的舒緩樂曲，那么在歌曲演繹時將和原作感情相距甚遠。因此充分了解作品情感內(nèi)涵是演唱者表達作品、實現(xiàn)情感表現(xiàn)的最基礎(chǔ)要求。

2.綜合考慮作品背景和內(nèi)容

在聲樂作品演繹中，情感表達無疑處于核心地位，而若想做到這一點就需要演唱者全面了解作品的背景和內(nèi)容，從歷史角度深入考慮作品創(chuàng)作的原因，增強自身對于作品的了解，提升自身情感處理能力。

（1）創(chuàng)作背景

任何聲樂作品的創(chuàng)作都脫離不了創(chuàng)作的時代背景對其的影響，因此演唱者在演唱某一聲樂作品之前需要提前了解作品的創(chuàng)作背景，不僅是社會發(fā)展背景，還有作者的人生經(jīng)歷等，這些是演唱者緊抓語氣脈絡(luò)的關(guān)鍵，也是演唱者了解作品情感內(nèi)涵的重點。在了解創(chuàng)作背景后才能弄清作品想要表達的民族風(fēng)格、時代風(fēng)格，對樂曲有更加理性、客觀的理解，進而更好地投注情感。

（2）語言內(nèi)容

歌詞同樣是構(gòu)成聲樂作品必不可少的一環(huán)，是情感載體，也是作品的文字傳達方式，能夠向聽眾更為直接地闡述故事。歌詞的流暢度和節(jié)奏感對于作品演繹極為重要，演唱者若想提升自身情感表現(xiàn)力就必須要深刻揣摩歌詞文本的深刻內(nèi)涵，了解歌詞營造的氛圍和情感，分析其中敘述的完整故事，進而將其融入至自身歌唱中，提升藝術(shù)表現(xiàn)力。

3.堅持真情實感

在了解歌曲創(chuàng)作背景、作品內(nèi)在情感和故事脈絡(luò)之后，演唱者并不一定就能夠真實表現(xiàn)出作品情感，還需要與自身演繹技巧和舞臺表現(xiàn)效果相配合，將個人情感融入至作品之中，展現(xiàn)出聽眾希望感受的情感，只有這樣才能夠增強作品感染力。但是其中需要注意的是，演唱者情感表現(xiàn)方式要合理、適度，過于外露、直白的情感表達會帶給聽眾浮夸之感，而過于平淡和內(nèi)斂又會降低作品感染力，給聽眾枯燥之感。因此，演唱者必須重視演繹的循序漸進，以聲樂劇情為線索層層鋪疊情感，做到水到渠成、真情實感。

四、結(jié)語

聲樂演唱者在具備一定演唱技巧后需要對作品進行深入分析，在演唱過程中了解作品的藝術(shù)性以及獨特性，以聲音和形體為媒介，在運用演唱技巧的同時充分展示作品文化底蘊和情感內(nèi)涵，在尊重原作的基礎(chǔ)上對聲樂作品進行二度創(chuàng)作、注重情感表現(xiàn)，提升作品感染力，詮釋聲樂作品，深刻體會聲樂作品的藝術(shù)魅力。

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