【摘要】流行音樂素有“大眾音樂”的美譽(yù)，在群眾中具有較高的呼聲和傳唱度，是大眾音樂文化中重要的組成部分。究其根本，這主要得益于流行音樂自身所具備的特點(diǎn)，流行音樂不僅內(nèi)容簡短通俗易懂，且對情感的表達(dá)單刀直入，其作品內(nèi)涵都與群眾生活有著緊密的聯(lián)系，可以說流行音樂就是根植于群眾生活的基礎(chǔ)上而發(fā)展起來的。但隨著各國文化交流日益頻繁，流行音樂在創(chuàng)作上受西方音樂的影響日益突出，這一形式不僅容易讓群眾產(chǎn)生審美疲勞，更不利于我國本土音樂文化的發(fā)揚(yáng)。傳統(tǒng)戲曲元素與流行音樂的融合，不僅能讓流行音樂的內(nèi)涵、風(fēng)格更加多元，進(jìn)一步滿足人們?nèi)找娑鄻踊膶徝佬枨?，更為我國傳統(tǒng)民族音樂文化的傳承和發(fā)展創(chuàng)造了空間。

【關(guān)鍵詞】戲曲元素；流行音樂；融合；《悟空》

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）12-133-03

【本文著錄格式】胡勇.我國傳統(tǒng)戲曲元素在現(xiàn)代流行音樂中的融合[J].中國民族博覽，2021，06（12）：133-135.

隨著社會不斷發(fā)展，人們的生活水平不斷提升，審美需求也在不斷的發(fā)生著變化，面對群眾日益多元化、多樣化的審美需求，流行音樂要獲得良好的持續(xù)發(fā)展，其創(chuàng)作上必須突破局限，不斷創(chuàng)新。傳統(tǒng)戲曲作為承載我國歷史音樂文化的重要表達(dá)形式之一，蘊(yùn)含著濃厚的民族氣息和豐富的文化內(nèi)涵，但隨著時(shí)代的變遷，傳統(tǒng)戲曲逐漸脫離了群眾的生活，而在當(dāng)下尤其是年輕一代的群體對傳統(tǒng)戲曲難以提起興趣，讓傳統(tǒng)戲曲這一民族精粹陷入傳承和發(fā)展的危機(jī)。將傳統(tǒng)戲曲元素融入現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作，是傳統(tǒng)戲曲文化的有效傳承路徑，更是流行音樂突破困境創(chuàng)新發(fā)展的一個重要選擇。可見，二者的融合是時(shí)代發(fā)展與變革的必然趨勢。21世紀(jì)以來，已經(jīng)有流行音樂創(chuàng)作者創(chuàng)作了帶有濃郁中國風(fēng)的流行音樂作品，并且收獲了不錯的傳播效應(yīng)，頗受聽眾喜歡 ，在音樂領(lǐng)域更是掀起了一陣中國風(fēng)流行音樂的熱潮?？梢妼鹘y(tǒng)戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂相融合，符合當(dāng)下年輕一代的審美心理，更符合當(dāng)下音樂事業(yè)發(fā)展與變革的需求。

一、傳統(tǒng)戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂融合的重要意義

（一）助力傳統(tǒng)戲曲文化傳承與發(fā)展

傳統(tǒng)戲曲融入現(xiàn)代流行音樂中對傳統(tǒng)戲曲文化的傳承和發(fā)展有重要的促進(jìn)作用。首先，二者的融合打破了傳統(tǒng)戲曲程式化的表演形式，讓傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)形式更具創(chuàng)新性、更靈活多變。傳統(tǒng)戲曲的表演，唱念做打都有規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化要求，但是這種程式化的表演形態(tài)與當(dāng)下音樂文化受眾審美需求格格不入，致使受眾面逐漸縮小，進(jìn)而威脅到其自身的傳承和發(fā)展。當(dāng)下流行音樂受眾廣泛，傳統(tǒng)戲曲要借用流行音樂來實(shí)現(xiàn)自身的傳承發(fā)展就必須與其融合，借助流行音樂讓群眾重新認(rèn)識戲曲愛上戲曲。傳統(tǒng)戲曲有了良好的群眾基礎(chǔ)，傳承與發(fā)展的危機(jī)自然迎刃而解?？梢妭鹘y(tǒng)戲曲與現(xiàn)代流行音樂的融合，是傳統(tǒng)戲曲再次進(jìn)入群眾日常生活的重要橋梁，是助力其傳承和發(fā)展的創(chuàng)新思路。其次，傳統(tǒng)戲曲的表演通常是在劇場進(jìn)行，表演場地的選擇有非常大的局限，傳播方式單一、傳播范圍狹窄，更無法形成良好的傳播效應(yīng)。現(xiàn)代信息技術(shù)飛速發(fā)展，群眾獲取信息資源不再是現(xiàn)場觀看，通過互聯(lián)網(wǎng)就可以隨時(shí)隨地觀看自己想看的內(nèi)容和信息。流行音樂的飛速發(fā)展很大程度上得益于其傳播途徑的多樣化，借助新媒體、互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行傳播，傳播速度快、傳播范圍廣，受眾基數(shù)大，為其廣泛流傳提供了空間。傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代流行音樂的融合，打破了場地的限制，擴(kuò)寬了傳播途徑，創(chuàng)新了傳播方式，借助流行音樂強(qiáng)大的受眾群體，讓更多的人了解到戲曲，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲文化的有效傳承和創(chuàng)新發(fā)展。

（二）豐富流行音樂文化內(nèi)涵

流行音樂包含多種音樂形態(tài)，既包含爵士、搖滾，也包括了鄉(xiāng)村音樂和說唱等。雖形式多樣，但在當(dāng)下快餐式消費(fèi)主義正如火如荼，流行音樂音樂質(zhì)量參差不齊。不僅有抄襲現(xiàn)象出現(xiàn)，更有因?yàn)橘|(zhì)量問題而引發(fā)的爭議。比如，2020年鬧得沸沸揚(yáng)揚(yáng)的“驚雷事件”，引發(fā)了強(qiáng)烈的反響?？梢娏餍幸魳冯m然形態(tài)多樣，但也有部分作品存在內(nèi)容膚淺缺乏內(nèi)涵的問題。傳統(tǒng)戲曲作為我國民族文化的精粹，其蘊(yùn)含的民族色彩和豐富文化內(nèi)涵是無法取代的。因此將其與現(xiàn)代流行音樂相融合，能有效的豐富流行音樂的文化內(nèi)涵。比如大家所熟知的《花田錯》《北京一夜》《新貴妃醉酒》《華陰老腔一聲喊》等，就是融合了戲曲元素，其作品從創(chuàng)立以來受到眾多群眾的喜愛，廣泛傳唱。它們的成功，不僅是因?yàn)閯?chuàng)新的演唱形式讓聽眾耳目一新，更是因?yàn)槠湄S富的文化內(nèi)涵符合了當(dāng)下群眾多樣化的文化審美訴求。

（三）創(chuàng)新流行音樂演唱技巧

不同的音樂形態(tài)需要不同的演唱技巧來呈現(xiàn)，流行音樂中音樂形態(tài)雖演唱技巧存在較大差異。但整體而言，流行音樂更加注重的是情感的直接抒發(fā)，為了讓內(nèi)容演唱更接地氣更符合群眾情感訴求，因此語言形式相對比較口語化、表達(dá)上更直接，因此咬字吐字沒有特殊的技巧要求。然而傳統(tǒng)戲曲在唱腔上有嚴(yán)格的要求，相比流行音樂而言，傳統(tǒng)戲曲更注重咬字吐字的技巧，演唱難度更大。在流行音樂中融入傳統(tǒng)戲曲元素，在演唱上無論是演唱形式還是呼吸方式、發(fā)聲技巧等都會有較大的改變。比如在《悟空》這一作品中，對“跪一人為師，生死無關(guān)”這一句的演唱，就融入了戲腔，要演唱出戲腔的效果，呼吸和咬字都有所改變，尤其對“關(guān)”字的演唱，需要咬緊聲母“g”，降低轉(zhuǎn)換音“u”的處理速度，并通過口腔的持續(xù)拉伸集中母音“a”，再把“n”做歸韻加重處理，通過讓氣息與鼻腔發(fā)聲發(fā)生共鳴，進(jìn)而形成戲腔效果?？梢?，傳統(tǒng)戲曲的融入，創(chuàng)新了流行音樂的咬字吐字技巧，豐富了唱法。

二、現(xiàn)代流行音樂中傳統(tǒng)戲曲元素融入

（一） 戲曲伴奏樂器的融入

傳統(tǒng)戲曲伴奏樂器種類繁多，既有管弦樂器也有打擊類樂器。管弦類樂器如嗩吶、箏、琵琶、二胡、洞簫等，在戲曲表演中一般是為了烘托特殊氣氛而使用。打擊類樂器如鼓板、梆子、大鑼、小鑼等。不同的戲曲劇種，樂器組合存在較大差異，音色和演奏技法也各有特色，讓戲曲器樂風(fēng)格呈現(xiàn)出多樣化的特點(diǎn)。流行音樂中對戲曲伴奏樂器的融入，對樂曲氣氛的渲染、情感的表達(dá)以及節(jié)奏的調(diào)節(jié)上都能起到積極促進(jìn)作用。流行音樂中融入戲曲伴奏樂器也比較多，比如：龔琳娜的《忐忑》，不僅以戲曲鑼鼓經(jīng)為唱詞，鑼鼓節(jié)奏鮮明、音響強(qiáng)烈，是戲曲伴奏中重要組成部分，將鑼鼓經(jīng)通過唱的形式表達(dá)出來，強(qiáng)化了作品的節(jié)奏感，烘托出特殊的藝術(shù)氛圍。再如由譚維維主唱的《華陰老腔一聲喊》，更是使用了月琴、板胡、大鑼、戰(zhàn)鼓、梆子等多種戲曲伴奏器樂，讓樂曲呈現(xiàn)出鮮明的地域特色。此外吳克群《將軍令》里面也使用到了嗩吶、小鑼等戲曲伴奏樂器。

（二）戲曲曲牌的融入

戲曲填詞制譜時(shí)用的曲調(diào)調(diào)名統(tǒng)稱為曲牌，也稱牌子，是戲曲中的伴奏樂曲，對刻畫人物形象、渲染舞臺氣氛、烘托人物情感、強(qiáng)化舞臺效果都能產(chǎn)生積極的影響。目前來說，有不少流行音樂創(chuàng)作者將戲曲曲牌融入其作品創(chuàng)作中，如將京劇曲牌“夜深沉” 融入流行歌曲《北京一夜》中，京劇曲牌的融入，不僅使京劇文化得到傳揚(yáng)，更強(qiáng)化了流行歌曲的文化內(nèi)涵，促進(jìn)了我國流行音樂在國際樂壇中地位的提升。再如“將軍令”這一戲曲曲牌也被廣泛運(yùn)用，不僅吳克群在其流行歌曲《將軍令》的創(chuàng)作中運(yùn)用了它，甚至《黃飛鴻》的主題曲也運(yùn)用了它，通過戲曲曲牌“將軍令”的融入，強(qiáng)化了作品恢宏的氣勢，凸顯了作品人物的正義和勇敢的英勇形象。

（三）戲曲唱腔的融入

我國戲曲種類繁多，但整體而言聲類型可以大致概括為四個類型，包括高腔、昆腔、皮黃腔、梆子腔等。通常情況下，川劇、湘劇、桂劇運(yùn)用高腔，昆劇則是運(yùn)用昆腔，京劇、漢劇、粵劇等運(yùn)用黃皮腔，豫劇運(yùn)用梆子腔。流行音樂中對傳統(tǒng)戲曲元素的融入，其中對戲曲唱腔的運(yùn)用最為廣泛，在很多廣為傳唱的流行音樂作品中都有戲曲唱腔的身影。比如李玉剛的《新貴妃醉酒》、戴荃的《悟空》、銀臨的《牽絲戲》、周杰倫的《霍元甲》等。《新貴妃醉酒》的創(chuàng)作就是在京劇《貴妃醉酒》的基礎(chǔ)上創(chuàng)作形成的，其運(yùn)用京劇唱腔完成樂曲后半部分的演唱，突出作品文化內(nèi)涵，更為作品增添了戲劇的韻味。周杰倫《霍元甲》的創(chuàng)作整體曲風(fēng)雖比較嘻哈，但其中對京劇花旦唱腔的運(yùn)用，讓融入樂曲的戲劇元素表現(xiàn)出超強(qiáng)的現(xiàn)代韻律感，又讓作品呈現(xiàn)出濃烈的民族文化風(fēng)韻。

（四）戲曲唱詞的融入

戲曲唱詞在節(jié)奏、韻腳上都有自己特殊規(guī)律，是一種特別注重合轍押韻的獨(dú)特的文學(xué)形式，其唱詞多數(shù)是源于詩詞，因此，唱詞本身就具有濃厚的文化氣息。因此，將戲曲唱詞融入流行音樂中，對提升流行音樂作品的文化內(nèi)涵具有重要意義。現(xiàn)代流行音樂作品中對戲曲唱詞的運(yùn)用也比較多，比如楊赤和霍尊演唱的《霸王別姬》中直接運(yùn)用了京劇《霸王別姬》的唱詞，渲染了作品恢弘壯烈的氣勢，讓作品京劇戲曲韻味十足。再如陶喆的《SUSAN說》，在作品中部分歌詞直接運(yùn)用了京劇《蘇三起解》的原有唱詞，通過與現(xiàn)代漢語、英語結(jié)合，重新整合了傳統(tǒng)戲曲融入流行音樂作品的創(chuàng)作手法，以全新的創(chuàng)作模式詮釋了蘇三的故事，尤其是京劇原唱詞的融入，更讓作品收獲了獨(dú)特的音效效果。

三、以《悟空》為例看傳統(tǒng)戲曲如何融入現(xiàn)代流行音樂

（一）文白混搭優(yōu)化歌詞結(jié)構(gòu)

文白混搭，是指文言文和白話文的混合使用。目前很多廣泛流傳的融入了戲曲元素的流行音樂作品中，其歌詞都帶有文白混搭的現(xiàn)象，歌詞構(gòu)成上常出現(xiàn)成語以及古文詞語等。《悟空》這一作品歌詞就有明顯的文白混搭的特質(zhì)，其構(gòu)成上，不僅使用了大量成語（如身手不凡、肝腸寸斷），及由詩詞意境延伸而來的詞（比如長路漫漫、獨(dú)影闌珊、恩怨休懷等），還使用了成語改編而來的詞（如回頭無岸），和古文詞語（如氐惆）。歌詞所表達(dá)出來的意境與音樂作品的內(nèi)涵十分契合，強(qiáng)化了作品中音樂創(chuàng)作者情感內(nèi)涵的表達(dá)。作品前半部分是使用的流行音樂唱法進(jìn)行演唱，為烘托音樂氣氛做了良好的鋪墊，加上歌詞的渲染，賦予了作品極強(qiáng)的畫面感，奠定了整首樂曲的感情基調(diào)。整首樂曲的情感從歌詞：肝腸寸斷處開始升溫，尤其是“六塵不改”道出了創(chuàng)作者的心聲，就像《西游記》中雖取經(jīng)之路重重障礙，但面對重重艱難也仍舊初心不改勇往直前。歌詞“叫一聲佛主”將作品的情感升華至頂端，這段的歌詞構(gòu)成就采用了白話和文言的混搭的形式，并融合了京劇唱腔，再加上笛子的配合，賦予樂曲濃厚的戲曲韻味。部分歌詞中夾雜著戲曲說唱，加上歌詞描述的畫面，給觀眾帶來了極具古風(fēng)韻味的聽覺體驗(yàn)。歌詞結(jié)尾部分是創(chuàng)作者描述內(nèi)心變化的一個過程，從探索到質(zhì)疑再到直面內(nèi)心，結(jié)尾“這一棒，叫你灰飛煙滅” 這一棒斬?cái)噙^去，認(rèn)清自我，使整個樂曲情感得到了升華。

（二）民族樂器和西方樂器的配合使用

傳統(tǒng)戲曲元素在流行音樂中的呈現(xiàn)，對民族樂器的使用必不可少。但是為了突出表演效果，應(yīng)強(qiáng)調(diào)民族樂器和西方樂器的配合使用，二者相互協(xié)作共同打造令人難忘的視聽盛宴。《悟空》這一作品中，不僅使用了長笛、二胡等民族樂器，也使用了架子鼓、鋼琴等西方樂器，將二者有機(jī)結(jié)合，突出了作品的戲曲韻味。歌曲開頭部分“月濺星河——肝腸寸斷”樂器上使用鋼琴，以鋼琴伴奏走了和聲大調(diào)，讓樂曲曲風(fēng)婉轉(zhuǎn)，具有較強(qiáng)抒情性，讓人不免沉醉于緩緩跳動的音符中，展開無限遐想。從歌詞“幻世當(dāng)空”開始，加入了民族樂器，讓樂曲曲風(fēng)逐漸向戲曲方向上過渡。當(dāng)歌詞處于“幻世當(dāng)空”這個環(huán)節(jié)時(shí)，音樂伴奏由鋼琴逐漸過渡到長笛，這個過渡的過程是在逐漸變?nèi)醯匿撉俾曋新腴L笛聲，長笛雖然無法擁有鋼琴柱式和弦的音響效果，但其特有的音色也讓樂曲顯得更加有韻味，并迅速將聽眾帶入戲曲的氛圍中。此后還融入了二胡的使用，二胡作為單旋律樂器，無法實(shí)現(xiàn)多旋律和雙聲部，雖然其自身擁有較強(qiáng)的旋律性，也無法滿足作品多層次情感表達(dá)的需要。因此對二胡的使用上，是將其作為輔助樂器，與鋼琴以及架子鼓進(jìn)行了巧妙的融合，讓樂曲在旋律上既有西方樂器的層次性，又有民族樂器帶入的古風(fēng)氣息。此外，長笛、二胡其特殊的音色，能夠很好的模擬出自然音色，如鳥叫、馬鳴等?！段蚩铡愤@一作品對二者的使用，不僅強(qiáng)化了歌詞所渲染的意境，也突出了作品戲曲的畫面感。

（三）戲曲唱腔的融入

《悟空》這一作品對戲曲唱腔的融合十分巧妙，對演唱技巧的使用，是通俗唱法和戲曲唱腔的有機(jī)融合，既能明顯的感受到二者的區(qū)別，卻又給人以自然流暢之感。樂曲第一段是通俗部分段落，從呼吸上看，運(yùn)用了胸腹式聯(lián)合呼吸法，以確保發(fā)聲的平穩(wěn)和自然?！霸聻R星河”是描述“皓月當(dāng)空，繁星點(diǎn)點(diǎn)”的夜色，但為了更好地引出后面歌詞渲染的意境，演唱時(shí)不能完全閉合聲帶，聲音要溫和且略帶愁緒，增添歌詞的感染力。歌詞“誰叫我身手不凡”開始，融入了戲曲尖音。演唱上戲曲唱腔的融合讓樂曲呈現(xiàn)出明顯的戲曲風(fēng)格。尤其是從“且怒且悲且狂哉”到結(jié)尾部分，演唱上都巧妙地融入了戲曲唱腔，為了突出戲曲唱腔的味道，演唱時(shí)演唱技巧區(qū)別于通俗唱法。演唱技巧上更加重視口腔和頭腔的共鳴，咬字吐字更加注重歸韻和清晰。咬字吐字時(shí)要咬緊字頭，利用元音發(fā)音結(jié)合輔音打開腔體，讓歌詞發(fā)聲能較好達(dá)到歸韻的效果。對特定字的演唱，演唱時(shí)應(yīng)把字頭到字腹的演唱稍加拉長，然后加重字尾發(fā)音，提升歸韻效果進(jìn)而讓作品呈現(xiàn)出戲曲韻味。

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作者簡介：胡勇（1976-），男，河南羅山，研究生，河北傳媒學(xué)院，研究方向?yàn)樽髑c作曲技術(shù)理論