摘要：本文針對笙簫演奏藝術(shù)這一話題，首先對笙和簫的歷史發(fā)展進行了簡單的介紹，又通過分析三位不同地區(qū)的笙表演藝術(shù)家的主要成就以及藝術(shù)風(fēng)格，對中國笙表演的區(qū)域特點進行了闡述。為了能夠更好的實現(xiàn)笙簫表演藝術(shù)的統(tǒng)一美，本文簡單說明了點線面思維在笙簫演奏中的應(yīng)用原理，最后通過對目前笙簫表演藝術(shù)發(fā)展中遇到的問題進行分析，提出了笙簫表演藝術(shù)的發(fā)展方向和發(fā)展原則，以希望笙簫演奏藝術(shù)能得到持續(xù)健康發(fā)展。

關(guān)鍵詞：笙簫演奏? 表演藝術(shù)? 技巧運用? 問題分析與展望

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）13-0081-03

隨著人們生活水平的提高，人們對藝術(shù)的追求越來越高。笙和簫都是我國傳統(tǒng)的演奏樂器，經(jīng)歷了千年的發(fā)展，都形成了自己獨特的藝術(shù)魅力。笙簫演奏因其具有很深的文化根基，其中蘊藏的中國特色和民族文化值得我們仔細品味，在現(xiàn)代音樂文化大融合的年代，如何正確的發(fā)展笙簫表演藝術(shù)，真正體會到笙簫演奏的藝術(shù)魅力是我們必須要研究的問題。

一、笙簫的歷史發(fā)展

最開始的笙是用葫蘆制成的，后來隨著手工技術(shù)的發(fā)展，笙開始用木斗制造，再到后來人們?yōu)榱俗非笠羯馁|(zhì)量，將笙身的材料換成了銅材料，簧片的材料也發(fā)生了改變。笙的音色比較細膩柔和，比較適合輕緩類型的曲子，獨特的音調(diào)組合會給聽眾一種虛無縹緲地神圣感，給聽眾帶來極致地審美體驗。

笙的結(jié)構(gòu)是在不斷變化的，尤其是建國以來的簧管數(shù)的變化，都體現(xiàn)著人們對笙演奏音質(zhì)的不斷追求。增加簧管數(shù)可以增加笙的演奏音域，并且在一定程度上可以提升笙演奏時的音量。因為笙的發(fā)聲主要是靠簧管的振動，如果加裝上擴音管，在擴音管的作用下，笙內(nèi)部會產(chǎn)生二次共鳴，極大提升了笙的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)代的笙樂器中，大部分都有加裝擴音管，三十六簧或者三十八簧的笙是在所有簧上加裝擴音管，因此聲音洪亮，但是高音和低音的音量比例并不是很理想，三十七簧的笙只在高音區(qū)加裝擴音管，因此高低音比例平衡，但音色不統(tǒng)一，總之，各有優(yōu)缺。

在21世紀的改革浪潮中，笙更是吸收了西方樂器的優(yōu)秀特點，成功進行了改造。傳統(tǒng)的笙演奏時是演奏者通過對氣孔的操作實現(xiàn)音的轉(zhuǎn)化，但是由于笙的簧管較多，容易漏氣，演奏過程中如果音過多，就會出現(xiàn)演奏者越吹越費力，限制了笙的表現(xiàn)能力。通過將笙進行類似波姆的，將按孔式發(fā)生變?yōu)榘存I時發(fā)聲，完美的解決了漏氣的問題，但是這也使得不少的演奏手法無法使用，例如抹音、揉音等藝術(shù)手法就不能通過按鍵式的笙表現(xiàn)。

簫也是我國古老的一種樂器，就目前的研究來說，普遍認為骨哨是簫的鼻祖。它與笛類似，在古代通常把現(xiàn)在我們說的笛簫看為一類，直到唐朝才分為橫吹為笛、豎吹為簫。簫的種類繁多，不同朝代不同地區(qū)的簫都各有特色，洞簫、琴簫、玉屏簫等等都是簫比較有名的種類，由于簫多是以竹制成，因此其聲音婉轉(zhuǎn)空靈，具有很高的藝術(shù)價值和審美價值。

二、笙簫演奏的藝術(shù)特點

（一）適合多種風(fēng)格演奏

笙簫都具有很高的藝術(shù)表現(xiàn)能力，能夠使用多種風(fēng)格的藝術(shù)作品。從古自今，笙簫都有多種藝術(shù)表演形式，可以獨奏，可以重奏，可以配合我國傳統(tǒng)的樂器，也可以配合西方的多數(shù)經(jīng)典樂器，在現(xiàn)代的歌劇表演舞臺或者生活通俗流行音樂中都有著非常亮眼的表現(xiàn)。

80年代以后，許多新創(chuàng)作都喜歡中西結(jié)合，這些作品是以中國音樂素材為主要內(nèi)容，再運用西方獨特的作曲技巧和手法，將中西方音樂文化有機的結(jié)合在一起，將笙簫演奏賦予了新的生命力。不光是中國，西方許多音樂作家同樣也將目光放到了笙簫身上，極大提高了作品的表現(xiàn)力。隨著音樂文化的發(fā)展，人們的視野逐漸開放，尤其是在改革開放以后，越來越多的作家參與到笙樂曲的改造和創(chuàng)作工作當(dāng)中，為笙能融入到更多風(fēng)格的作品提供了廣闊的發(fā)展空間。

當(dāng)然，笙簫的主要風(fēng)格還是具有中國特色的傳統(tǒng)民族風(fēng)格，我們在提倡創(chuàng)新的同時一定要注重對傳統(tǒng)的批判性繼承，不能讓歷史留下來的珍貴遺產(chǎn)消失在歷史長河中，這是我們在鑒賞笙簫藝術(shù)時必須要堅持的原則。上述談到的中西方結(jié)合在一定程度上能夠促進笙簫表演藝術(shù)的多方位發(fā)展，但盲目的崇拜西方表演藝術(shù)，將西方的音樂文化強加到笙簫表演中，這是我們不可接受的，然而事實證明，已經(jīng)有不少的傳統(tǒng)被西方的文化同化，這是我們的一大損失。

（二）多種多樣演奏手法

笙簫的演奏已經(jīng)經(jīng)歷了歷史的反復(fù)提煉，幾千年的沉淀后已經(jīng)形成了許多令人嘆為觀止的演奏手法。就笙演奏來說，笙的演奏需要口舌和手的配合，口舌技巧種類繁多，例如常見的吐音、碎吐、顫音、鋸氣等等，同樣指法也十分多樣，抹音、歷音、打音等都是在演奏中極具表現(xiàn)力的手法。這些豐富的演奏技巧在演奏者的使用下可以使音樂變得更加生動，更加立體，也就增強了笙簫表演的藝術(shù)性。

三、藝術(shù)大家對藝術(shù)發(fā)展的努力及地域藝術(shù)特點

（一）牟善平的笙演奏藝術(shù)

牟善平是山東風(fēng)格笙代表人物之一，他在笙作品創(chuàng)作和笙演奏技巧的研究上收獲頗豐，在傳統(tǒng)“三大氣”的基礎(chǔ)上，通過自己的不懈努力，創(chuàng)造出了頓吐、頓談、舌顫音音等演奏技巧，形成了具有剛?cè)岵捏涎葑囡L(fēng)格，是山東儒家中庸思想的反映，得到了業(yè)界廣大藝術(shù)家的認可，其代表作有《微山湖船歌》《山東羅羅調(diào)》等等。

牟善平老先生對近代笙演奏表演的發(fā)展有著十分重要的影響，牟善平老先生是集教學(xué)、演奏和創(chuàng)作為一身的表演藝術(shù)家，這種親身的感受使得他對笙的理解更加深刻。在20世紀80年代，牟善平老先生與翁鎮(zhèn)發(fā)先生合作，制作出了三十七簧笙并得到了廣泛的認可，他研制的三十七簧笙很好的完善了笙的音域問題，解決了傳統(tǒng)笙音調(diào)缺少等問題。最重要的是，這種三十七簧笙的創(chuàng)作并沒有像上面提到的按鍵式那樣讓許多演奏手法無法使用，牟善平老先生研制的三十七簧笙對傳統(tǒng)的演奏手法毫無影響，因此也就成為了笙樂器中的優(yōu)秀代表。

牟善平老先生除了在樂器和演奏技巧上的貢獻以外，在拓寬笙的音樂風(fēng)格上也有不小的貢獻，用D調(diào)進行C調(diào)演奏的大膽嘗試就是牟老的重要創(chuàng)新成果。而且牟善平先生對中國笙樂器教學(xué)工作也做出了突出貢獻，在當(dāng)時那個教學(xué)資源十分缺少的年代，牟善平老先生克服種種困難，與徐超銘以及肖江合編寫的笙樂器教材給笙樂器教學(xué)帶來了極大便利，被當(dāng)時許多藝術(shù)院校當(dāng)作專業(yè)教材進行專業(yè)教學(xué)工作。

（二）閻海登的笙演奏藝術(shù)

閻海登先生是我國的藝術(shù)文化使者，曾在許多國際舞臺上展現(xiàn)了中國的音樂藝術(shù)魅力，其作品具有很強的爆發(fā)力，近似于晉地地區(qū)的民歌風(fēng)格。閻海登創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，《晉調(diào)》就是非常具有代表性的作品之一，這部作品已經(jīng)成為大部分笙演奏專業(yè)學(xué)生必修的一個作品。這部作品最大的特點是閻海登先生創(chuàng)新的“瀝音”技巧在其中得到了很好的展現(xiàn)。閻海登先生給人們發(fā)展笙演奏技巧帶來了不少啟示，閻海登先生在其表演時結(jié)合笙演奏的技巧，創(chuàng)作出了“瀝聲”這一獨特的藝術(shù)手法。

（三）唐富的聲樂演奏藝術(shù)

唐富先生是一位新生代笙樂器表演藝術(shù)家，也是兼顧笙樂器演奏、音樂作品創(chuàng)作、笙樂器教學(xué)的綜合性藝術(shù)家，而且作為新生代的笙樂器表演藝術(shù)家，他非常重視笙樂器的改革活動。唐富先生是東北地區(qū)笙樂器演奏風(fēng)格的代表，其演奏風(fēng)格以及創(chuàng)作的作品都帶有東北地區(qū)的大氣豪放特點。東北地區(qū)作為北方少數(shù)民族的主要聚集地之一，唐富先生的作品中融入了許多少數(shù)民族元素，并且部分曲目還是用少數(shù)民族樂曲的音調(diào)為主干進行音樂創(chuàng)作的，為笙音樂的發(fā)展開辟出了一條新的發(fā)展道路。唐福先生的代表作品《天鵝暢想曲》就是以赫哲族民族曲調(diào)為素材，表達自己豪邁的情懷。

四、笙樂器演奏藝術(shù)中對點線面思想的應(yīng)用

笙樂器演奏既然是一種表演，就必須讓它有很好的審美感受，統(tǒng)一美是一種特殊的美，統(tǒng)一和諧的美能夠讓聽眾更好的融入到音樂中去，能夠更好的體會到作品中蘊藏的情感，深化對作品內(nèi)容的理解。那么，要做到統(tǒng)一美，就必須用點線面的思想，全方位的鑒賞笙演奏的藝術(shù)魅力。

（一）點性思維運用

點是組成世界最基本的形式，那一首作品中最基礎(chǔ)的點是什么呢？沒錯，就是樂譜中的每一個音符。每一個音符的表現(xiàn)是通過口舌和手的配合來完成的，因此，要注重一部作品中的點，首先需要了解每一個音符各自的特點，做到音符與人體動作高度的統(tǒng)一，這樣才能使每一個音符都更加自然。點思維控制好的完美詮釋就是音準，雖然音準是所有音樂學(xué)習(xí)者的基礎(chǔ)能力，但是能夠真正把握好音準并不是一件容易的事，這種最基礎(chǔ)的點是一場完美演出的重中之重。

同時，對于點思維的思考，我們還要考慮到點與點之間的點，那就是節(jié)奏。音符與音符之間的間隔來表達音樂中的節(jié)奏，把握好節(jié)奏能夠給曲目賦予靈魂，同一個作品用不同的節(jié)奏演奏會有不同的效果。還有就是，點思維告訴我們，一首作品中，不一定每一個音都能深入人心，但是，如果能將幾個重點的音符演繹好，那么這場演出的表現(xiàn)力將會十分強大，也正是因為這一點，我們在練習(xí)時候才需要有針對性地著重練習(xí)重要環(huán)節(jié)，讓自己實現(xiàn)質(zhì)的提高。

（二）線性思維地運用

點與點連接成線，音符與音符連成曲。對于一整首樂曲，尤其是比較大型的作品，樂曲中講述的故事內(nèi)容和情感表達往往是不一樣的，可能會出現(xiàn)前一部分愉悅，后一部分悲傷，前一部分畫山水，后一部分表人生。這樣通過不同點組合連成的具有相同藝術(shù)內(nèi)容的音樂部分，我們就可以看成線性。線性的劃分能讓我們更好的感受到作品中的故事情節(jié)，不至于一股腦的全部灌輸?shù)侥X子里，這樣會使聽眾變得十分茫然，不能準確領(lǐng)悟演奏者想要表達的事情，不能展現(xiàn)出作品的意境。同時，對于線性的考慮也給演奏者帶來了新的視角，在難度較高的組合演奏中，合理運用線性思維，能讓合奏有機的結(jié)合在一起，達到統(tǒng)一美的要求。

（三）面性思維的應(yīng)用

利用面性思維對樂曲各部分進行整體性的審視，能夠更好的把握住作品整體的情感走向和故事發(fā)展，只有深刻理解作品才能讓演奏者自己先沉浸到作品中，只有演奏者的情感融入了，才能更好的向聽眾展示作品的深刻內(nèi)涵。

五、笙簫演奏藝術(shù)面臨的問題與展望

無論是笙演奏還是簫演奏，在如今文化大雜燴的年代，藝術(shù)創(chuàng)新是不可避免的，也是不可缺少的。但在創(chuàng)新過程中，改變什么，保留什么，融入什么，模仿什么都是需要我們仔細思量的，隨著社會的發(fā)展，人們的審美要求正在逐漸改變，對于許多具有民族風(fēng)格和民間藝術(shù)類型的演奏并不能夠得到很好的認可，因此就有人提出要改革，但是改革并不意味著完全革新，盲目追求大眾文化和西方流行文化，丟掉了具有中國特色的民族藝術(shù)元素，這不是對事物改革，而是對事物的抹殺。

笙簫演奏已經(jīng)在20世紀被許多藝術(shù)大家從衰退的狀態(tài)拉了回來，如何進一步發(fā)展笙簫演奏藝術(shù)，實現(xiàn)新的發(fā)展，需要我們從各個方面做出巨大努力。改革有風(fēng)險，但我們不能拒絕改革，大膽嘗試運用笙簫演奏更多風(fēng)格的樂曲作品，從各種中西方樂器演奏中積極總結(jié)新的演奏技巧，更加豐富笙簫演奏的表現(xiàn)能力和藝術(shù)魅力，充分利用笙簫演奏的和聲和復(fù)調(diào)優(yōu)勢，讓笙簫演奏藝術(shù)在世界大舞臺上大放異彩。

六、結(jié)語

文化是一個民族的烙印，藝術(shù)是表達文化的重要形式，笙簫表演藝術(shù)是向世界展示中華歷史文化的重要平臺。回顧笙簫表演藝術(shù)的發(fā)展歷程，我們要感謝藝術(shù)大家用一生的努力給我們留下的珍貴寶藏，同時我們也應(yīng)該意識到在發(fā)展中我們丟了很多東西，因此在以后的發(fā)展中，不能把傳統(tǒng)全部丟掉，要有所選擇，這樣才能更好地實現(xiàn)笙簫演奏藝術(shù)的與時俱進，始終散發(fā)著自己獨特的光芒。

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