劉莎

西方音樂劇的發(fā)展歷史已有百余年。百年后的今天，音樂劇作為娛樂化、大眾化、商業(yè)化的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式，依然保持著強勁的藝術(shù)活力和舞臺競爭力。音樂作為音樂劇的靈魂，不僅僅是錦上添花的效用，絕妙的音樂劇音樂創(chuàng)作足可以讓一部音樂劇成為經(jīng)典佳作。

音樂劇歷經(jīng)舞臺藝術(shù)百年大浪淘沙，最被觀眾耳熟能詳并廣為傳唱的都是音樂劇音樂及唱段。你會在音樂會、咖啡廳、機場、唱片等你所能想到的任何場景和媒介聽到那些熟悉而動聽的旋律，因此音樂劇音樂必然具有某些重要特性，才能經(jīng)久不衰，始終保有較高的藝術(shù)價值。

音樂劇作為一種近現(xiàn)代舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式已被相當(dāng)一部分觀眾所熟知。在音樂劇發(fā)展的一個多世紀(jì)里，這種舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式獨自撐起一方藝術(shù)風(fēng)景。其中，時代背景、文化環(huán)境及其他音樂藝術(shù)形式等諸多因素都對其產(chǎn)生過或多或少的影響，但音樂劇仍始終保持其穩(wěn)固的藝術(shù)形式根基與框架，須眉可異，風(fēng)骨猶存。我認為基于高雅、高于流行、趨于通俗是音樂劇屹立于世界藝術(shù)舞臺經(jīng)久不衰并具有獨特藝術(shù)魅力的根本原因。

關(guān)于“劇”這個詞，除電視劇以外，人們通常會聯(lián)想到以舞臺為媒介的各種舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式，如歌劇、話劇、舞劇、啞劇等等。音樂劇的最早前身基本可以追溯至歌劇的一種分支——歐洲喜歌劇。隨著社會與文化的發(fā)展，為了滿足觀眾審美情趣的不斷變化，音樂劇在歐洲喜歌劇的基礎(chǔ)上，融入了更多的音樂元素與戲劇內(nèi)容，同時載歌載舞的藝術(shù)表演形式使音樂劇的戲劇情節(jié)更加緊湊，戲劇沖突更加激烈，戲劇人物特征更加鮮明，科技進步也使得舞美設(shè)計更加炫目逼真。這些發(fā)展變化大幅提升了音樂劇的可欣賞性，完善了音樂劇的整體藝術(shù)品質(zhì)，跳出了歌劇的傳統(tǒng)藝術(shù)模式，形成了獨立的舞臺藝術(shù)風(fēng)格，繼而給現(xiàn)代觀眾帶來了聽覺與視覺的饕餮盛宴。

音樂劇，現(xiàn)代人們通常稱其為“Musical”，作為英文形容詞，它的含義是“音樂的”。那么音樂劇的“劇”去了哪里？早期，音樂劇被叫作“Musical Comedy”（音樂喜劇），這是學(xué)術(shù)上的正式名稱，也是早期歐美國家對這種藝術(shù)形式的統(tǒng)稱。二十世紀(jì)二十年代之后，“Musical”由形容詞轉(zhuǎn)變?yōu)槊~，“Musical Comedy”中的“Comedy”被拿掉了，音樂劇逐步走出只會表現(xiàn)光艷輕松娛樂形式的架構(gòu)，戲劇內(nèi)容加入了嚴肅題材，反映社會及歷史現(xiàn)實與矛盾的劇本題材增多，從而使音樂劇更加具有社會性、時代性、世界視角的“正劇”特點，逐步突破了“喜劇”定義的局限。

如今在英國，人們通常稱音樂劇為“Musical Theatre”或“Musical Play”。從“劇”的角度看，相較于其他以“劇”為主的舞臺戲劇藝術(shù)表演形式，音樂劇對于“劇”的要求并無本質(zhì)不同。但因其兼具音樂和歌舞的表現(xiàn)形式，加之大量銜接配樂，音樂特質(zhì)是其鮮明獨特的藝術(shù)符號，音樂就成了音樂劇的第一屬性。在音樂劇的表演過程中，臺詞可以用歌詞代替，戲劇矛盾可以用音樂烘托，戲劇情境更加可以用音樂語匯來勾畫。因此，音樂劇音樂特性的探討和研究，對于從縱深角度研究音樂劇音樂風(fēng)格及演唱分析具有積極的意義。

音樂劇藝術(shù)意識形態(tài)的產(chǎn)生、發(fā)展和成熟，因時代的要求和推動不斷變化演進，與文化思想的融合、社會經(jīng)濟的發(fā)展及潮流時尚的追求有著千絲萬縷的聯(lián)系。音樂劇音樂風(fēng)格的變化、更替及復(fù)轉(zhuǎn)，基本上體現(xiàn)了每個時代社會人的普遍意識形態(tài)，音樂劇音樂必須始終符合人們對于藝術(shù)的審美取向，必須融合多種族之間的文化差異，必須使觀眾更易產(chǎn)生情感共鳴。只有這樣，音樂劇舞臺藝術(shù)形式才具有在藝術(shù)之林長踞一席的資本與砝碼。

我們說音樂劇是把音樂、戲劇、舞蹈及舞美通過多種組合方式展現(xiàn)的舞臺藝術(shù)，這種混合藝術(shù)形式并非音樂劇首創(chuàng)，早在歐洲輕歌劇中這種混合藝術(shù)形式已見雛形，可以說輕歌劇為音樂劇的基本框架指明了方向。十九世紀(jì)輕歌劇的音樂并不只是歌集，音樂創(chuàng)作方面多營造華爾茲般的浪漫氛圍，以歐洲或殖民地為背景，每個角色的表演都以音樂形式在戲劇情境中演唱出來，對白與音樂之間連接流暢，音樂內(nèi)容多表現(xiàn)男歡女愛。這個時期的古典正歌劇在音樂表達上旨在引導(dǎo)觀眾被高貴典雅的氛圍感染吸引，音樂上通俗易懂且浪漫動聽的輕歌劇比音樂深沉厚重的古典正歌劇更具有世俗娛樂性。同時，十九世紀(jì)初期的歐洲中產(chǎn)階級逐步崛起，他們聚集財富并開始享受生活，“為藝術(shù)而藝術(shù)”的藝術(shù)形式已不再討巧，這些中產(chǎn)階級標(biāo)榜自己是“新貴族”，他們與“舊貴族”的藝術(shù)審美和追求大相徑庭，他們更喜歡輕松浪漫的娛樂形式，享樂主義大行其道。

另一方面，隨著第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，輕歌劇戲劇體裁的局限性和單一而華麗的音樂風(fēng)格，已經(jīng)不能滿足因國力飆升而不斷發(fā)展的美國觀眾對于精神娛樂的需求。在經(jīng)濟大蕭條時期之前，追求娛樂和時尚的美式藝術(shù)審美甚囂塵上。這樣的歐美社會生活時代背景下，輕歌劇音樂的浪漫主義風(fēng)格逐步加入了現(xiàn)代音樂風(fēng)格的創(chuàng)作技法，音樂劇《演藝船》作為現(xiàn)代音樂風(fēng)格運用的標(biāo)志性劇目，登上了音樂劇歷史的舞臺。從此，音樂劇音樂被插上了自由的翅膀，各種音樂風(fēng)格靈活運用，迎合每個時代觀眾的藝術(shù)審美要求，不突兀、不矛盾，更不會乏味。特別值得關(guān)注的是音樂劇工業(yè)的“引擎”——美國。作為一個移民國家，多種族雜居、多種文化相互激蕩碰撞，沒有悠久的歷史積淀，這些國情使美國人可以非常開放、包容地接納不同的文化思想。

十九世紀(jì)末二十年代初，大工業(yè)時代到來，美國由具有田園氣息的國家逐步轉(zhuǎn)變成工業(yè)大國，民眾的工作和生活節(jié)奏明顯加快，原來備受美國人追捧的歐洲輕歌劇和喜歌劇，雖然音樂旋律優(yōu)美動聽，戲劇情節(jié)也符合美國人充滿幽默感的娛樂口味，但其音樂的固定結(jié)構(gòu)與風(fēng)格和緩慢單一的節(jié)奏類型，使美國觀眾感到枯燥。他們追求能不斷滿足娛樂生活需要的音樂風(fēng)格，從而與他們愛自由、愛幽默、富于樂觀精神的心靈產(chǎn)生共鳴。音樂劇音樂在這種人文需求的驅(qū)動下，突破了傳統(tǒng)輕歌劇音樂創(chuàng)作的框架，具有時代感的音樂劇音樂創(chuàng)作應(yīng)運而生，《俄克拉荷馬》《旋轉(zhuǎn)木馬》《音樂之聲》都是反映自由精神的音樂劇音樂創(chuàng)作的佳品。加之伴隨著科技的進步，音樂劇音樂創(chuàng)作中對伴奏部分的配器法亦有所突破，在傳統(tǒng)的管弦樂團演奏的基礎(chǔ)上逐步加入電子樂器，傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代電子樂器的靈活配置，使音樂劇音樂適應(yīng)藝術(shù)舞臺市場需求的能力再度提升，使音樂劇音樂總能跟上社會與人文變更發(fā)展的時代步伐，音樂劇音樂時代性的特性顯而易見。

音樂風(fēng)格作為音樂美學(xué)的范疇可以通過年代來劃分，比如巴洛克風(fēng)格、古典主義風(fēng)格、浪漫主義風(fēng)格等。那么音樂劇音樂到底屬于哪種音樂風(fēng)格呢？從年代劃分上看，大致可以稱其為現(xiàn)代音樂風(fēng)格。這一點可能有人會提出質(zhì)疑：現(xiàn)代音樂風(fēng)格種類繁雜，尤其是二十世紀(jì)出現(xiàn)的微分音樂、噪音音樂、序列音樂、偶然音樂等音樂風(fēng)格，在音樂劇音樂里基本未曾尋覓到它們的身影。我這里提到的現(xiàn)代音樂風(fēng)格是對音樂劇音樂風(fēng)格大概的歸總，我們說音樂劇音樂具有通俗化和大眾化的特點，其在適應(yīng)不同時代背景及人文需求的同時，始終保有它“傳統(tǒng)”的一面。它始終堅持調(diào)性創(chuàng)作原則，始終保持易被大眾接納的旋律性寫作手法，始終以大眾化音樂審美標(biāo)準(zhǔn)為依托并且始終遵循傳統(tǒng)作曲根基，因而音樂劇音樂風(fēng)格只占現(xiàn)代音樂風(fēng)格的一部分，這一部分不只包含一種音樂類型，而是具有多元性的特性。

首先，我們來談一談音樂劇音樂多元性中的爵士音樂。爵士樂（Jazz）于十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初起源于美國，其音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士音樂以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的巧妙配比與結(jié)合。音樂劇《演藝船》作為音樂劇里程碑式的作品，其音樂創(chuàng)作方面大膽創(chuàng)新運用了爵士音樂元素，劇中家喻戶曉的歌曲《老人河》采用了黑人靈歌（黑人宗教音樂）的素材，用深沉寬厚的旋律表達了當(dāng)時社會環(huán)境帶給黑人的悲苦與憤懣，通過層層推進的樂句及曲式結(jié)構(gòu)刻畫人物越來越奔涌激蕩的內(nèi)心世界。而此劇中的另一唱段《無法不愛他》則運用了布魯斯音樂元素，用婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)和從容的節(jié)奏盡顯浪漫情懷。

此劇之外，音樂劇《波吉與貝絲》是美國作曲家喬治·格什溫作曲的音樂劇佳作。他運用爵士音樂語匯結(jié)合傳統(tǒng)作曲技巧，使黑人民謠和藍調(diào)音樂穿插進行。喬治·格什溫對音樂劇音樂創(chuàng)作思維的改變和突破做出了重要的貢獻，《波吉與貝絲》中的經(jīng)典唱段《夏日時光》（Summertime）傳唱甚廣，現(xiàn)在已經(jīng)成為很多音樂會的保留曲目。爵士音樂是根植于美國本土文化的音樂形式，具有美國民族性，這種音樂文化符號被歐美觀眾歡迎和接受的程度也相當(dāng)高。

接下來談?wù)勔魳穭∫魳范嘣灾械膿u滾音樂。搖滾樂的英文全稱為Rock and Roll，興起于二十世紀(jì)五六十年代，主要受到節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂和叮砰巷音樂的影響發(fā)展而來。在經(jīng)過二十世紀(jì)三十年代的經(jīng)濟大蕭條和四十年代反法西斯戰(zhàn)爭之后，五十年代的美國社會生活相對和諧穩(wěn)定，但卻顯得異常沉悶。

直到六十年代，一個充滿著矛盾、爭論、幻想與憤怒的十年悄然而至，這種對傳統(tǒng)價值觀的批判精神主要來自青年，他們喜歡標(biāo)新立異并且追求特立獨行，他們作為音樂劇觀看市場的觀眾組成部分，勢必會影響音樂劇音樂創(chuàng)作的風(fēng)向。一批運用搖滾音樂元素而創(chuàng)作的音樂劇應(yīng)運而生，像《長發(fā)》《平步青云》和《奶油小生》等都被冠以“搖滾音樂劇”的稱謂。這種類型的音樂劇音樂節(jié)奏感極強且鏗鏘有力，音樂表達直接而尖銳，極易激發(fā)觀眾的腎上腺素。

對于音樂劇音樂多元性的特性，最后要談的是融合了古典音樂風(fēng)格與流行音樂風(fēng)格的音樂劇音樂。今天耳熟能詳又朗朗上口的音樂劇唱段大多出自這種風(fēng)格的音樂劇。這種音樂劇音樂風(fēng)格更傾向于音樂美感的追求，有明確的調(diào)性，曲式結(jié)構(gòu)尊重古典和浪漫主義時期的作曲原則，旋律音高起伏與變化很大，樂句一般都有較長的線條感，節(jié)奏律動多樣且流暢，像音樂劇《劇院魅影》《悲慘世界》和《貓》都有這種音樂風(fēng)格的唱段。這幾部具有“古典流行元素”的音樂劇音樂均屬于鴻篇巨制的歐洲音樂劇“正劇”，它們除了可以反映深刻敏感的社會及歷史問題之外，還能帶給觀眾唯美高雅的藝術(shù)享受。

特別值得我們關(guān)注的是，音樂劇音樂風(fēng)格從來沒有出現(xiàn)過真正的斷代，音樂劇發(fā)展至今并未出現(xiàn)以某一種固定的音樂風(fēng)格為唯一特性的時期，《西區(qū)故事》的古典流行音樂風(fēng)格與《毛發(fā)》的搖滾音樂風(fēng)格同時期存在恰恰說明了這個觀點。另外，在音樂劇《西貢小姐》的配樂、間奏及唱段中，既有以搖滾音樂為元素創(chuàng)作的開場音樂，又有以“古典流行”為元素創(chuàng)作的唱段——《世界的最后一夜》，這也證明了在同一部音樂劇中，不需要拘泥于一種音樂風(fēng)格，而是可以運用多種音樂元素進行創(chuàng)作。這種對于一部音樂劇音樂風(fēng)格機動靈活的調(diào)配方式，更加符合觀眾越來越多變求新的欣賞品位，也使音樂劇音樂多元性特性的運用更加有的放矢。

音樂劇發(fā)展至今，不僅受到歐美觀眾的喜愛，也逐步受到亞洲觀眾的追捧。中國、日本和韓國在最近十余年相繼涌現(xiàn)出越來越多的原創(chuàng)音樂劇劇目，音樂劇演出在亞洲國家具有越來越廣泛的舞臺藝術(shù)前景，觀看音樂劇的人數(shù)與日俱增。不過在國內(nèi)，目前仍然存在劇目上演檔期短、難成經(jīng)典劇目、復(fù)排率低等一系列硬性發(fā)展問題，這些問題需要國內(nèi)音樂劇人不斷的探索和努力才能得到提高和進步。