管風(fēng)琴上的中國(guó)之聲

2021-08-23 02:59張琦

音樂(lè)愛(ài)好者 2021年8期

張琦

2019年3月2日，由中國(guó)唱片集團(tuán)有限公司、國(guó)家大劇院“走進(jìn)唱片里的世界”、上海音樂(lè)學(xué)院管風(fēng)琴藝術(shù)中心聯(lián)合舉辦的“大型管風(fēng)琴作品《拂云鳴鐘》分享會(huì)”于國(guó)家大劇院藝術(shù)資料中心隆重舉行。作為中國(guó)第一部為管風(fēng)琴、人聲與打擊樂(lè)隊(duì)而作的多樂(lè)章協(xié)奏曲，《拂云鳴鐘——張旭儒管風(fēng)琴作品集》打破了管風(fēng)琴固有的西方音樂(lè)敘事傳統(tǒng)，融匯了東西方的音樂(lè)語(yǔ)言與文化元素，以管風(fēng)琴為載體，詮釋中國(guó)人自己的故事。該部作品在首屆上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際管風(fēng)琴藝術(shù)周上亮相，在業(yè)界贏得了良好口碑。

《拂云鳴鐘》由中國(guó)唱片集團(tuán)有限公司策劃出版，作為2018年上海文化發(fā)展基金資助項(xiàng)目，成為上音首個(gè)入選“十三五”國(guó)家重點(diǎn)音像出版規(guī)劃項(xiàng)目的作品。該作品集包括了三位主講嘉賓暨主創(chuàng)藝術(shù)家：作曲家、上海音樂(lè)學(xué)院張旭儒教授，管風(fēng)琴演奏家、上海音樂(lè)學(xué)院管風(fēng)琴藝術(shù)中心總監(jiān)朱磊教授，打擊樂(lè)演奏家、上海音樂(lè)學(xué)院現(xiàn)代器樂(lè)與打擊樂(lè)系支部書記、上音國(guó)際打擊樂(lè)中心總監(jiān)楊茹文教授。

《拂云鳴鐘》從創(chuàng)作、排練、首演到作品發(fā)布耗時(shí)多年，幾經(jīng)周折，可謂是多位大師通力合作的成果。主創(chuàng)藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作、演出過(guò)程中的初心，對(duì)“本真”美學(xué)思想的追求，以及對(duì)“人類命運(yùn)共同體”的思考和探索，在《拂云鳴鐘》中都有體現(xiàn)。

《拂云鳴鐘》的創(chuàng)作本源

“‘云和‘鐘是一對(duì)哲學(xué)概念?！拼砹艘磺械牟淮_定性因素，譬如人生的無(wú)常；而‘鐘則好比是生活中有規(guī)律的事物，代表了一切可控的確定性因素。兩者的平衡與融合即是‘和的狀態(tài)?！?/p>

聚焦當(dāng)下管風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作，張旭儒和朱磊教授感慨道：“我們自己的作品，太少了！”的確，要逐步建立體現(xiàn)中國(guó)特色的管風(fēng)琴學(xué)科，離不開本土當(dāng)代作品的支撐，而我們本土的作品極其稀缺。朱磊教授也提到：“在世界文化交融的大背景下，管風(fēng)琴帶來(lái)的歷史和文化應(yīng)該在中國(guó)得到發(fā)展和延續(xù)，而上海音樂(lè)學(xué)院作為中國(guó)一流的音樂(lè)院校，更擔(dān)負(fù)著傳承發(fā)揚(yáng)這件古老樂(lè)器的重任。上海音樂(lè)學(xué)院及各方領(lǐng)導(dǎo)對(duì)管風(fēng)琴專業(yè)一直以來(lái)的重視與支持，使這件樂(lè)器在中華大地上迸發(fā)出嶄新的生命力?！?p>

“世界和平，天下大同”，民族、信仰、文化的多元化使得“融合”二字深深植根于作曲家的心中，也成了《拂云鳴鐘》的本源思想。藝術(shù)家們思想的碰撞和共同的志向，使得這部作品應(yīng)運(yùn)而生。

管風(fēng)琴音樂(lè)的效果呈現(xiàn)

管風(fēng)琴自帶特殊的音響效果，音栓與音管種類繁多，是作曲家在創(chuàng)作時(shí)面臨的難題。張旭儒說(shuō)：“我發(fā)現(xiàn)管風(fēng)琴音樂(lè)實(shí)在是難寫，因?yàn)樗鼘?duì)我個(gè)人而言是一件非常陌生的樂(lè)器?！迸c其他樂(lè)器相比，管風(fēng)琴有一個(gè)獨(dú)特之處，那就是世界上幾乎沒(méi)有兩架完全相同的管風(fēng)琴。每一架大型的管風(fēng)琴，都是為其所在的場(chǎng)所或建筑量身打造的。不同的制造廠商有著各自的工藝特色，又由于管風(fēng)琴音樂(lè)橫跨的時(shí)期較長(zhǎng)，涵蓋了多種演奏風(fēng)格及技法流派，如何在這些“不同”中找到“大同”，求同存異，創(chuàng)造出一部能在世界各地大型管風(fēng)琴上奏響的作品，的確是一個(gè)很大的難題。

在發(fā)布會(huì)上，張旭儒風(fēng)趣地說(shuō)：“難歸難，牛已經(jīng)吹了，必須寫！”于是他進(jìn)行了密集的“補(bǔ)課”，在朱磊的幫助下學(xué)習(xí)管風(fēng)琴音樂(lè)的歷史概況，聆聽(tīng)由不同大師演奏的大量古典管風(fēng)琴作品錄音，同時(shí)還走進(jìn)音樂(lè)廳現(xiàn)場(chǎng)與管風(fēng)琴近距離接觸。兩位教授曾多次走訪上海東方藝術(shù)中心，在音樂(lè)廳的各個(gè)角落悉心聆聽(tīng)、用心感受管風(fēng)琴的聲音，不斷地進(jìn)行研究、探討。上海東方藝術(shù)中心的管風(fēng)琴擁有六千多根音管、五層手部鍵盤、八十多個(gè)音栓，張旭儒被其“滲透全場(chǎng)的巨大張力”深深地震撼了。

在實(shí)踐與探索中，管風(fēng)琴的“包容性”愈發(fā)生動(dòng)地展現(xiàn)在藝術(shù)家們面前。通過(guò)不同的奏法和多樣的音栓組合方式，這件樂(lè)器滿足了各種音樂(lè)語(yǔ)匯的表現(xiàn)需求。管風(fēng)琴“包容性”的樂(lè)器特質(zhì)，既與張旭儒心中“融合”的創(chuàng)作本源完全契合，又為作曲家提供了自由暢想的廣闊天地。于是，作曲家“放開了手腳”，大膽嘗試各種音效。例如在第一樂(lè)章“顫動(dòng)”中，引子部分選用了低沉醇厚的Fagott 16（巴松）音栓，以腳部的連奏緩緩引領(lǐng)聽(tīng)眾進(jìn)入這神奇的“融合”世界。稍后音樂(lè)進(jìn)入了中速，以溫暖明凈的笛管音栓，穩(wěn)穩(wěn)地承托著人聲繼續(xù)流動(dòng)，引領(lǐng)聽(tīng)眾在“云”中穿梭。之后，通過(guò)手部切換不同鍵盤，各種音栓也隨之增多，與打擊樂(lè)一同呈現(xiàn)層層疊加的音響效果，將整個(gè)樂(lè)章推向高潮。

藝術(shù)家們希望“中國(guó)人通過(guò)中國(guó)的音樂(lè)語(yǔ)言，感受到來(lái)自管風(fēng)琴的美”，最終在作品中，將管風(fēng)琴這種自帶西方元素的樂(lè)器，與人聲、打擊樂(lè)相互疊加、交織，體現(xiàn)出東方與西方文化的交匯與融合，在文化的沖撞中帶來(lái)“順動(dòng)”。

管風(fēng)琴與人聲呼應(yīng)

《拂云鳴鐘》中大量地運(yùn)用了人聲，三位人聲藝術(shù)家分別是藏族原生態(tài)歌手斯那拉姆、維吾爾族音樂(lè)家阿力甫·阿西丁以及漢族女高音歌唱家李秀英。這種將多個(gè)民族、多種演唱風(fēng)格融匯于一部作品中的大膽嘗試，是“融合”主題的生動(dòng)體現(xiàn)之一。

張旭儒能心生如此主題，與其個(gè)人成長(zhǎng)經(jīng)歷息息相關(guān)。張旭儒出生在蘭州，廣袤的西北大地正是一個(gè)多民族多文化的融合之地?；貞浧饍簳r(shí)的場(chǎng)景，他說(shuō)：“小時(shí)候班級(jí)里就有好多個(gè)民族，有蒙古族、回族、藏族、漢族等。雖然每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，但不同民族的同學(xué)相處十分融洽，一起學(xué)習(xí)嬉戲，幾乎沒(méi)有隔閡?！眲?chuàng)作前，主創(chuàng)藝術(shù)家們前往泉州進(jìn)行采風(fēng)，多種文化痕跡在同一個(gè)場(chǎng)所同時(shí)出現(xiàn)，并且呈現(xiàn)出了相互交匯的情形，這種融合深深觸動(dòng)了他們。因此，這部作品的創(chuàng)作過(guò)程，也記錄了藝術(shù)家在平日點(diǎn)滴生活與未來(lái)理想之間，探索、追尋和思考人類命運(yùn)共同體的一種狀態(tài)。

三種截然不同的人聲，以無(wú)詞的哼鳴，依次呈現(xiàn)、相互交融，與管風(fēng)琴及打擊樂(lè)編織在一起，呈現(xiàn)出三種文化內(nèi)涵的交流。在第一樂(lè)章中，人聲由斯那拉姆演唱，這位藏族姑娘是張旭儒無(wú)意間在酒吧發(fā)現(xiàn)的“寶藏女孩”。并不認(rèn)識(shí)五線譜的她，聲音自然空曠、干凈純粹，原生態(tài)的歌聲與管風(fēng)琴的音效自然融合并貫穿于各樂(lè)章，形成了純樸的大自然之聲。阿力甫·阿西丁在第二樂(lè)章中的即興演唱，充分展現(xiàn)了維吾爾族的音樂(lè)特點(diǎn)。張旭儒說(shuō)：“他那種彎彎道道的聲音是民族血脈里帶來(lái)的，別人教也教不會(huì)，學(xué)也學(xué)不來(lái)?！边@樣獨(dú)特而富有個(gè)性的聲音，象征著拂云，“每次演唱都代表著棉云的飄忽不定”。

“沒(méi)有兩片云是完全相同的，也沒(méi)有兩次演唱可以一模一樣?！惫茱L(fēng)琴和打擊樂(lè)聲部的音符和節(jié)奏，給這份不確定感奠定了一個(gè)扎實(shí)的背景和確定的基調(diào)。第四樂(lè)章以端莊優(yōu)雅的女高音吟唱開篇，代表著西方文化，圣潔空靈，喚醒沉寂了整個(gè)第三樂(lè)章的管風(fēng)琴。三種人聲與管風(fēng)琴及打擊樂(lè)以對(duì)仗的形式相呼應(yīng)，無(wú)詞的哼鳴打破了語(yǔ)言的限制，形成通感，色彩絢麗的音響將情緒推向高潮，展現(xiàn)“世界和平、天下大同”的和諧盛景。

管風(fēng)琴與打擊樂(lè)交融

這部作品帶給聽(tīng)眾的另一個(gè)巨大驚喜，是種類豐富的打擊樂(lè)器的使用。大鑼、鋼片琴、馬林巴、管鐘、哇哇管、編鐘、木魚、中東鼓、藏鈸、铓鑼、石頭、植物手串……三十余種東西方打擊樂(lè)器在四個(gè)樂(lè)章中此起彼伏地交替出現(xiàn)，不同的組合迸發(fā)出驚人的精彩聲響，直擊人心?！皷|方元素、西方元素、佛教元素、雅樂(lè)元素等古今中外各種文化在此融匯，元素繁雜卻不沖突?！贝驌魳?lè)器在第三樂(lè)章中成為主角，作曲家加入了新興打擊樂(lè)器——手碟。在張旭儒看來(lái)，這件誕生于二十一世紀(jì)的年輕樂(lè)器，代表了一種“俗樂(lè)”和新事物，它與歷史悠久的、西方音樂(lè)中“雅”之代表的管風(fēng)琴，形成了“古老與現(xiàn)代、高雅與民俗的融合”。

楊茹文教授作為指揮，是樂(lè)隊(duì)的靈魂人物，他對(duì)這部作品的打擊樂(lè)部分有著獨(dú)到的理解和感悟。他認(rèn)為，在器樂(lè)與人聲的融合中有兩個(gè)挑戰(zhàn)：一則，打擊樂(lè)聲部需要內(nèi)外點(diǎn)線結(jié)合，通過(guò)打擊樂(lè)演奏家們的默契配合，在指揮的引領(lǐng)下各自“以點(diǎn)穿線”。這既能展現(xiàn)出不同打擊樂(lè)器各自的線條，又能在不同聲部的交錯(cuò)中通過(guò)音色對(duì)位等手法形成整體的樂(lè)句，從而使整個(gè)打擊樂(lè)隊(duì)聲部與管風(fēng)琴聲部構(gòu)成另一種復(fù)調(diào)的對(duì)話。二則，打擊樂(lè)織體及大量綿長(zhǎng)的人聲線條與管風(fēng)琴主線條形成了縱橫交融的音響效果。如何在線條中找到那一個(gè)個(gè)精確的點(diǎn)，是很大的挑戰(zhàn)。此外，如同許多坐落于大型音樂(lè)廳內(nèi)的管風(fēng)琴一樣，上海東方藝術(shù)中心的管風(fēng)琴由于場(chǎng)館面積大、縱深長(zhǎng)，在演奏時(shí)樂(lè)器的發(fā)聲與琴鍵的落鍵會(huì)有一秒左右的延遲，這為排練和演出增添了難度。在排演的過(guò)程中，楊茹文與朱磊約定“你不看我，我不看你，只聽(tīng)聲音”，以管風(fēng)琴的線條為基準(zhǔn)，指揮打擊樂(lè)隊(duì)。兩位音樂(lè)家憑借在音樂(lè)理念上的高度契合以及在多年共事中形成的無(wú)比默契，精妙地使打擊樂(lè)聲部與管風(fēng)琴、人聲的線條縱橫交織。

在國(guó)際舞臺(tái)奏響中國(guó)夢(mèng)

楊茹文說(shuō)：“中華文化博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。五千多年的春秋冬夏，積淀了中華民族的精神追求、奮斗精神、愛(ài)國(guó)情懷、社會(huì)理想?！弊髌分蓄潉?dòng)、拂云、融匯、鳴鐘四個(gè)樂(lè)章，完整記錄了藝術(shù)家們的尋聲之路、尋心之路，生動(dòng)呈現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)家們深厚的學(xué)術(shù)功底、人文情懷、民族情感與文化積淀，寄托著各位音樂(lè)家對(duì)中國(guó)管風(fēng)琴事業(yè)的美好展望。作為音樂(lè)工作者、教育者，致力于在國(guó)際活動(dòng)中代表中國(guó)文化進(jìn)行發(fā)聲、與世界深度交流是我們共同的理想和追求。