劉媛

（重慶三峽學院美術學院，重慶 404000）

1 漢代服飾的分類及紋飾

在我國傳統(tǒng)文化的類別中，漢代服飾有著舉足輕重的作用，它不僅象征著漢代人民的物質(zhì)文化和精神文明，更重要的是體現(xiàn)了漢代社會狀況，在整個中國服飾的發(fā)展中影響頗深。兩漢很早就確立了較為完善的服飾制度，這對于中國服飾的歷史來說也是開了先河。漢代服飾清新雅致、含蓄而又華美的風格也是獨具一格。從我國服飾史的發(fā)展來看，古代的服飾直到春秋戰(zhàn)國以后，上衣和下衣縫制在一起的樣式才開始出現(xiàn)，這就是“深衣”的由來。《禮記·深衣》中記載：“所以稱深衣者，以余服則，上衣下裳不相連，此深衣衣裳相連，被體深邃，故謂之深衣”。由此我們得知，上下衣縫制在一起的樣式稱之為深衣，其風格高雅清麗。在漢代男子服飾中，冠占有主體地位。漢代男子軍服的首服有別于常服，很明顯受到秦代的影響。我們從史料得知，陜西咸陽出土的隨葬男俑的發(fā)式都來源于秦代士兵的發(fā)式，中分在前，但是在一些細微的問題上又與秦代士兵有些區(qū)別。而漢代女子的服飾更具有時代性。從史料上看，漢代侍女、貴婦等不同階層的女子發(fā)式多數(shù)為挽髻，漢代早期發(fā)髻的位置普遍較低，而到西漢中期，女子的發(fā)式主要以背后挽髻和頭部挽髻為主[1]。

湖南長沙東郊五里牌地區(qū)的馬王堆漢墓中，出土了大量漢代帛畫。帛畫起源于戰(zhàn)國，是在白色絲織品上作畫，通常情況下會繪制飛禽、獸類、人物等形象，到漢代至巔峰?！度宋稞堷P帛畫》和《人物御龍帛畫》都是來自戰(zhàn)國時期[2]。史學家在馬王堆1 號墓中的內(nèi)棺蓋板上發(fā)現(xiàn)了一幅彩色帛畫覆蓋在上面，其內(nèi)容完好，距今大約兩千年。因為其外形呈大寫字母“T”，所以史稱T 字帛畫（圖1）。它保存完整，色彩豐富，畫面中央是一位站立的老婦人。這位老婦人身著紫衣，顯得莊重。她的身旁有幾位侍女，她們分別穿著白、紅、黃色的長衣，顯得溫柔恭順。在漢代，服飾的色彩運用沒有非常嚴格的等級劃分。但我們在很多帛畫中也能得知，紫色是服飾中尊貴的色彩之一。我們從眾多考古資料中得知，在墓葬中大量采用紫色的，往往是社會的中上階層，而中下階層所運用的顏色大多為朱、青、黑等[3]?！稘h書·成帝紀》中記載：“青綠民所常服，且勿止?！鳖亷煿抛ⅲ骸叭粍t禁紅、紫之屬。”從中我們得知，廣大平民百姓的服飾中是不會運用紫色的。直裾與曲裾是漢代服飾的兩大式樣，主要延續(xù)于戰(zhàn)國時期（如圖2 所示）。曲裾在漢代已不多，直裾是漢代人流行的服飾樣式，也是漢代人的普遍服飾樣式。在漢代，上至官僚階層，下至平民百姓，直裾都是基本樣式，只是在顏色上會有所區(qū)分。麻布原色是平民百姓的直裾常用顏色，而皇親國戚和官員的直裾才能夠帶有紋飾圖案。20 世紀70年代，考古隊在馬王堆1 號墓中挖掘出了一件西漢直裾素紗襌衣（圖3），這件直裾衣由素紗制成，質(zhì)地清透，整件禪衣僅49 克重，現(xiàn)為國家一級文物，藏于湖南省博物館。

圖1 漢代T 字帛畫完整圖

圖2 戰(zhàn)國直裾袍

圖3 西漢直裾素紗襌衣

漢代的服飾風格在很大程度上延續(xù)了春秋戰(zhàn)國時期。我們在漢代服飾中普遍見到龍鳳紋，龍鳳的圖案象征著吉祥如意。中國龍鳳的起源一直以來都沒有一個十分準確的定論?，F(xiàn)在人們一般認定的說法是中國龍的原型借鑒了馬、鷹、蛇、牛、鹿等動物的形象，還有一些人認為是古代人們對一些當時玄妙莫測的自然現(xiàn)象的解釋。在漢代，龍鳳紋占有非常重要的地位，不僅如此，在大量的青銅器、玉器等物品中也運用了很多類似的紋飾。鳳凰，自古以來就被稱作百鳥之王。古人喜把雄性稱作鳳，雌性稱凰。鳳凰自古以來都帶有吉兆，和龍的起源一樣，復雜多變又眾說紛紜。在漢代服飾中，鳳紋與云紋結合被稱為乘云繡，在這種風格的紋飾中，鳳凰似有似無地在云中漫舞，流暢而不失華麗。云紋也是漢代服飾中常用的紋飾，在古人的觀念中，云有吉祥長生之意。漢代人民常把自己對美好生活的愿望寄托在云紋中。

除此之外，漢代服飾圖案中還有一些植物紋飾圖案，比如蓮花紋飾，這種紋飾經(jīng)過抽象處理過后形成一種新的風格，即二方連續(xù)的圖案。茱萸、枝蔓、葉片等形象也常用于漢代服飾圖案中。漢代服飾中的圖案偏向于符號化的美學特征，時常采用夸張變形的手法表現(xiàn)其深刻內(nèi)涵，現(xiàn)代服飾圖案設計中的變形、打散、重組等方式便主要來源于漢代。漢代服飾圖案中的這些樣式形式自由、豐富多變，例如云紋等圖案，至今仍被運用于現(xiàn)代服飾圖案中。還有“信期繡”“長壽繡”等，即使“信期繡”誕生于漢代，但歷經(jīng)數(shù)年，至今仍覺得其風格華麗、高貴。而“長壽繡”通過運用色彩的變化特點，其刺繡圖案整體看來如朵朵祥云舒展在仙樹的枝葉間，細看又似茱萸、鳳鳥等吉祥生物顯現(xiàn)在云中，其形象具有較強動態(tài)，充分體現(xiàn)了古代工匠超高的表現(xiàn)力和藝術造詣，這些圖案樣式不僅體現(xiàn)了漢代人對現(xiàn)有生活的滿足和肯定，也展示著他們對美好未來的向往。

2 漢代服飾文化的歷史成因

漢代歷經(jīng)春秋戰(zhàn)國的百家爭鳴，統(tǒng)治者采取了休養(yǎng)生息的方式，所以后來出現(xiàn)了“文景之治”。紡織業(yè)就是在這時普遍興起的，為此，兩大國營織布廠應運而生。這個時期供應于服飾生產(chǎn)的絲綢錦繡產(chǎn)量頗多，以至于在漢文帝時期，漢代紡織水平到了一個歷史的高點?！段骶╇s記》中寫道：趙飛燕的妹妹將三十五件珍貴的禮物送給趙飛燕，其中的絲織品就有鴛鴦被褥、七寶綦履、金華紫輪面披、金華紫輪帽等五色綾錦。尤其在絲綢之路開通之后，商賈們將絲綢源源不斷地從河西走廊、新疆等地運往歐亞各國。中國的絲綢在各國十分暢銷，東羅馬帝國與波斯為此經(jīng)常發(fā)生爭端[4]。

漢代服飾文化也受到儒家思想的影響，儒家思想所推崇的天人合一的境界也是漢代女性服飾審美的境界。在西漢初年，服飾的樣式主要依托于秦與楚的樣式，風格上略顯拘謹、嚴肅。而到西漢中期以后，服飾風格由原有的緊身開始往寬松的造型轉變。到東漢后，服飾風格一改常態(tài)，變得寬大輕松，猶如漢代的整體風貌一樣，恢弘強盛。這樣的變化也與漢代的政策以及文化思想有關。漢代著名思想家董仲舒將新的儒學思想與孔孟儒學結合，又融合了天人合一的思想，將這些思想內(nèi)涵以圖案的方式加以呈現(xiàn)?！墩撜Z·雍也》中記錄：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子”。這段記錄可以很好地說明漢代服飾風格不同于唐代的奔放概括，也不同于清代服飾那樣細微精致，而是有更加大氣之感。漢代統(tǒng)治階層等級森嚴，不同等級地位的人，其穿著的服飾都有非常嚴格的劃分，很多紋飾圖案其實更多的是統(tǒng)治階級的象征，不同的圖案分別具有不同的審美內(nèi)涵。當時的紋飾圖案有時也融入了一些政治色彩，所以漢代的服飾文化整體上顯得凝重、深遠。在漢代社會安定、百姓安居樂業(yè)的大環(huán)境下，人們對精神層面的需求更加強烈。我們從大量的出土文物里得知，漢代人希望逝者仍舊靈魂不滅，依然可以擁有生前的一切，因此“事死如事生”的觀念在當時廣為流傳。而云紋無論在任何層面都被視作可以到達極樂世界的一種媒介，所以盡管歷經(jīng)數(shù)年，云紋仍被廣泛運用。

漢代服飾圖案中的樣式形式自由、豐富多變，很多紋飾至今仍被運用于現(xiàn)代服飾圖案中，其形象具有較強動態(tài)，充分體現(xiàn)了漢代工匠超高的表現(xiàn)力和藝術造詣。