那日讀陸儼少《山水畫芻議》，讀到“作畫不可老實，要調(diào)皮一點。所謂調(diào)皮，亦即狡獪，乃是不主故常，自出新意，發(fā)前人所未發(fā)。未放先收，欲倒又起，虛靈變幻，不可揣測，這樣方是狡獪”。不禁莞爾。此處陸儼少用“調(diào)皮”來形容山水畫中章法善于用虛，以實托虛，用虛代實，虛實互用，變化多端。這與出色的油畫構(gòu)圖給人的感覺一樣，一如《射雕英雄傳》中黃蓉般剔透聰明的女子，鮮活靈動、若即若離，完全出乎觀者的預(yù)想。

構(gòu)圖要出奇制勝，就要跳出陳規(guī)，別出新意。陸儼少在談山水畫章法時說：“經(jīng)營位置，即是構(gòu)圖，要跳出陳套……其中不外乎一個‘變字。高手作畫，每每使人不能預(yù)測，前一筆，后一筆，先前一個章法，接下去怎樣？令人捉摸不透。從前有人說：一句七言詩，寫出上面五個字，下面兩個字讓人猜得出，不算高手。作畫同樣也是這個情況，善變多方……”油畫創(chuàng)作的經(jīng)營位置也同樣重要。構(gòu)圖的第一步，便是要先考慮畫面各部分面積的分割，想要構(gòu)圖出新意，畫面的面積對比需推陳出新。畫面的面積對比指的是深顏色與淺顏色面積的對比，暖顏色與冷顏色面積的對比，畫得密集的跟畫得稀疏的塊面對比。例如法國畫家卡特琳，他善于用不同的幾何形狀為元素，組織畫面，表現(xiàn)日常生活隨處可見的花瓶、鮮花、教堂、美麗的女子、沉思的路人等，這些普通的物象被他匠心安排和反復(fù)描繪。他將畫面的面積對比處理成二比八甚至一比九的比例，相比其他常規(guī)的比例，形成了一種“險峻”的視覺效果，加上豐富厚重的肌理，構(gòu)成了他獨特的藝術(shù)語言。另一位是奧地利畫家席勒，他的畫構(gòu)圖比較別致。席勒以神經(jīng)質(zhì)的病態(tài)人物造型為大家熟知，然而他的風(fēng)景畫一樣體現(xiàn)了他敏銳的用線和抑郁的畫風(fēng)，特別是有幾張描繪奧地利城市風(fēng)景的油畫，構(gòu)圖各不相同，但都有一條黑色的河，形成一塊用筆疏朗的重顏色，與畫得綿密的城市部分形成對比。河流或半包圍城市形成一個“L”形；或從城市中間穿過，將城市一分為二；或在城市的下方形成平穩(wěn)的色塊……如此種種，沒有重復(fù)，每一張構(gòu)圖都很新鮮別致。

其次構(gòu)圖要有新意，畫面中心點的布置必須不落俗套。畫面的中心點指的是受眾欣賞美術(shù)作品時，通觀整幅作品后，視點停留在畫面中最有吸引力、最有趣味的地方，這個地方就是畫面的視覺中心。古典油畫常常通過用光照、顯要位置、不同的比例、特別的色彩、設(shè)計視覺導(dǎo)向等手法來突出視覺中心。當(dāng)代繪畫卻常常反其道而行之，弱化甚至消解視覺中心，形成平面化、多視點的效果。例如當(dāng)代瑞典女畫家卡琳·瑪瑪·安德森，她的作品用高雅冷峻的色彩和趣味的形式，描繪著她的內(nèi)心世界以及她的生活方式，給我們展現(xiàn)了一個充滿詩意，同時也蘊含淡淡憂傷的世界。她的畫面不在乎傳統(tǒng)的焦點透視，常常用并置的手法，將多個物象平均描繪，任受眾的目光在畫面游弋，尋找自己最感興趣的一個點或多個點來欣賞。另一位英國猶太藝術(shù)家基塔伊也是構(gòu)圖高手。他的畫面由豐富的線條劃分成無數(shù)的幾何形，這些不規(guī)則的形狀，使畫面既嚴(yán)謹(jǐn)穩(wěn)重又變化多端，既有序又無從考究它的秩序感從何而來。這種魔術(shù)般的處理方式增添了他繪畫中的戲劇性，也形成了他的繪畫獨有特色。基塔伊的作品畫面被線條分割成塊面，人物則隨心所欲地安排在色塊之間。觀看他的畫，視線被基塔伊的線條、塊面所牽引，停留在多個點上。這樣無明確的中心點或者說多個視覺中心點的當(dāng)代繪畫，讓看慣了傳統(tǒng)焦點透視的觀眾耳目一新。

英國著名的當(dāng)代畫家之一盧西安·弗洛伊德認(rèn)為，一幅畫的構(gòu)圖不能過于完美，太完美就會失去藝術(shù)性。文學(xué)語言也一樣，比起那些順暢簡練、合符語法的句子，有點“毛病”，卻體現(xiàn)韻味、個性化的語句更好。例如魯迅散文集《野草》中《秋夜》的名句：“我家的后花園里有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵還是棗樹?！碧热趑斞高@樣寫，“我家后花園里有兩棵棗樹”，明了卻也沒有味道了。比較而言，前一種表述打破閱讀慣性，出奇制勝。這種狀況在繪畫創(chuàng)作中亦然，當(dāng)藝術(shù)家個人風(fēng)格形成后，如果將完美無缺的構(gòu)圖不斷重復(fù)就會使人失去新鮮感。20世紀(jì)美國畫家米爾頓·艾弗里似乎深諳此道。艾弗里的油畫色彩單純，形式簡潔，特別注重構(gòu)圖。美國評論家BarbarAaskell如此贊賞他的作品《灰褐色的三月》：“這種構(gòu)圖的平衡是如此完美，以至稍微變動一塊形或減弱一點顏色的飽和度都會破壞整體的統(tǒng)一?！边@樣一位構(gòu)圖高手，卻并非每一張畫都是完美無缺，為了保持對物象最初的新鮮感，為了快速捕捉表現(xiàn)對象的特質(zhì)，艾弗里有的作品看起來畫得不假思索，因而讓受眾覺得組成畫面的圖形均衡性不夠，或者不夠協(xié)調(diào)，總之，并非完美無缺。但正是這些率性的表現(xiàn)，凸顯了他的作品多變的面貌和明確的個人風(fēng)格。

陸儼少在談到好畫的標(biāo)準(zhǔn)時，歸納了三點：氣象是否高華壯健、筆墨是否變化多方、韻味是否融液腴美。好的構(gòu)圖只是達(dá)到了其中有關(guān)“氣象”部分，第二點是對中國畫筆墨的要求，對應(yīng)油畫應(yīng)該是筆觸肌理，油畫語言方面的要求。而第三點要求最高，也是一幅畫的魅力所在。好畫總是讓人過目不忘，玩味無窮。這三個要求亦可作為油畫創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)追求之路勞力苦心，本人也以陸儼少的三個標(biāo)準(zhǔn)自勉。

劉小玉

南寧師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。油畫作品《熙陽》參加第十三屆全國美術(shù)作品展，另有油畫作品曾多次參加國家級、省級展覽并獲獎。