一、各大美院2021年本科招生專業(yè)考試題解讀[1]

縱覽2021年全國重點美術(shù)院校本科招生專業(yè)考試，較多院校采取的仍是往年的傳統(tǒng)考試形式，多以繪制全身像、半身帶手、素描半身像寫生、人物頭像、素描寫生、石膏像照片模擬寫生、色彩靜物等基本功考查為重點。例如中國美術(shù)學院、湖北美術(shù)學院和魯迅美術(shù)學院考題均為繪制人物頭像、四川美術(shù)學院為繪制石膏半身像、天津美術(shù)學院是持杯子手部特寫。中央美術(shù)學院在造型的考法上除了強調(diào)一般的造型基本功外，更加重視考生對于主題的領悟能力；實驗藝術(shù)初試首次要求考生進行書法創(chuàng)作，并在復試中強調(diào)命題創(chuàng)作、美術(shù)鑒賞與思維能力的重要性；央美新增專業(yè)藝術(shù)品保護與修復在美術(shù)鑒賞方面也較為側(cè)重考查考生的基本素養(yǎng)。

中央美術(shù)學院在造型藝術(shù)考試中，尤其強調(diào)了社會性與個人性的結(jié)合——“我們需要將小我置于社會語境的人才”。院方對于考題的解讀是：“2021年，站在‘兩個一百年奮斗目標歷史交匯點，中國正在構(gòu)建新發(fā)展格局。在此語境下，‘再出發(fā)體現(xiàn)的是作為社會主體的人，積極面對生活的狀態(tài)。中央美術(shù)學院造型學科的學生必須具備關注社會、關注現(xiàn)實、表現(xiàn)時代的能力?！?/p>

而在本年度的考試之中，中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院的出題方式尤其新穎。之所以進行這樣大膽的嘗試，除對考生在中國傳統(tǒng)文化認知和踐行方面的考查之外，恐怕與該學院領導班子對國際藝術(shù)趨勢與中國當代藝術(shù)走向的定位有直接關系。在國際當代藝術(shù)的舞臺上，中國當代藝術(shù)家常用“泛書法”牌。近年來在歐美國家以新水墨為主題的展覽可謂不勝枚舉，也獲得了巨大的成功。這是實驗藝術(shù)學院選擇進行相應考題改革的原因之一。其后，學院又在復試中設置一道公共藝術(shù)提案，公共藝術(shù)近年來在國際舞臺上也是頗為流行的。從中足以看出，出題人希望考生能夠與國際當代藝術(shù)接軌的雄心。就藝術(shù)品保護與修復專業(yè)而言，修復研究院院長王穎生教授談及藝術(shù)品保護與修復培養(yǎng)的是復合型人才，要具備繪畫能力、人文素養(yǎng)、自然科學知識和縝密的邏輯能力。這四大能力在考題里亦有所體現(xiàn)。

簡言之，造型藝術(shù)考試強調(diào)的是向內(nèi)看，側(cè)重于為社會主義建設服務。實驗藝術(shù)考試強調(diào)的是向外看，關注如何將中國當代藝術(shù)呈現(xiàn)給全世界的觀眾。文物修復則為了滿足博物館建設的人才需求。中央美術(shù)學院一向有開風氣之先河的慣例，央美的考題轉(zhuǎn)型可能在接下來幾年帶動全國藝考考查重點的轉(zhuǎn)向并逐步與全國美術(shù)與世界美術(shù)的發(fā)展潮流接軌。就整體特點而言，2021年考題在延續(xù)中求變，將考生設置在學科語境和身份確認之中，圍繞未來培養(yǎng)目標設置考題是學院本碩博縱深培養(yǎng)體系的內(nèi)在需求。

二、中央美院造型、實驗藝術(shù)及修復專業(yè)的解讀

按照一般的歸類，造型藝術(shù)一般包括國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫幾大門類，而這些專業(yè)的設置又要從美術(shù)學院的歷史談起。現(xiàn)當代中國的美術(shù)學院設置基本上沿用了法國19世紀的美術(shù)學院體制，將20世紀蘇聯(lián)的學院體制進行改良后沿用至今。這種設置思路的目的是使畢業(yè)生在畢業(yè)之后都能夠盡其所長，參與到社會主義國家的建設事業(yè)中。但在改革開放之后，這一要求已很難適應國家經(jīng)濟與社會生活的發(fā)展狀況，美術(shù)學院也在不斷改革與內(nèi)省的進程之中盡量不與社會的大潮流相脫節(jié)。

從本科教學情況來說，相關專業(yè)下設置工作室，學生與工作室面臨雙向選擇。油畫、版畫、雕塑、壁畫等造型各系會根據(jù)每個工作室的導師風格而決定工作室的整體授課形式與訓練模式，每個工作室會根據(jù)技術(shù)方式與創(chuàng)作需求的不同進行特別的訓練。從宏觀的角度來說，造型藝術(shù)專業(yè)的同學都有潛質(zhì)在未來成為職業(yè)藝術(shù)家或者入職大學成為教員。這在過去三十年的歷史進程中已經(jīng)得到印證，尤其是在20世紀80年代或者90年代畢業(yè)的畢業(yè)生中，有很多成為很有成就的職業(yè)藝術(shù)家。除此之外，也有很多同學在畢業(yè)后選擇了進入美術(shù)館、博物館、出版社，有的則成為修復師或者職業(yè)的展覽策劃人。有不少雕塑系與壁畫系的同學在全國各地承接城市壁畫的繪制與公共空間雕塑的創(chuàng)作，參與國家石窟寺的壁畫雕塑修復和保存工作。除上述職業(yè)選擇外，更有很大一部分造型專業(yè)的同學投入到了中小學的美術(shù)教育工作中，或是自謀職業(yè)選擇進行藝術(shù)類的考前教育培訓工作。

實驗藝術(shù)學院的設置主要是為了與世界當代藝術(shù)潮流結(jié)合，在此基礎上探索出具有中國面貌的中國當代藝術(shù)道路。學院的初衷當然是希望畢業(yè)生能夠從事當代藝術(shù)創(chuàng)作并成為當代藝術(shù)家，從實驗藝術(shù)系過去十年的教學成果來看，這一初衷確實得到了有效的踐行，很多優(yōu)秀的畢業(yè)生已在國內(nèi)乃至世界各大美術(shù)館與雙年展中嶄露頭角。實驗藝術(shù)的教學內(nèi)容偏重對學生的思維方法、社會洞察力與批判眼光的訓練，使學生能夠獨立根據(jù)個體經(jīng)驗與社會變遷做出與此相襯的當代藝術(shù)作品。實驗藝術(shù)學院院長邱志杰是這樣定義實驗藝術(shù)學院的：如果說包豪斯是為了創(chuàng)造出適應工業(yè)革命的美學，黑山學院是為了用前衛(wèi)藝術(shù)的精神對抗正在全面統(tǒng)治世界的消費主義和娛樂主義，那么我們的實驗藝術(shù)學院，應該是為了迎接中國文化復興和人工智能的到來的技術(shù)前景而存在。

新興修復專業(yè)的設置當然與全國博物館建設雨后春筍般的發(fā)展趨勢脫不開關系。國內(nèi)藏品保護類人才極其缺乏，中央美術(shù)學院為應對國家與社會的需求開設此專業(yè)。除在校學習外，學生進入相應的博物館進行相關的實踐工作也是學習的必經(jīng)之路之一。修復專業(yè)除了理論之外，更加強調(diào)在實踐中積累經(jīng)驗，以便更快融入未來的工作之中。

從中央美院官方發(fā)布的報告來看，其就業(yè)率一直維持在比較高的水平之上。依照2019年中央美術(shù)學院發(fā)布的總體就業(yè)質(zhì)量報告來看，當年全校共有畢業(yè)生1139人，截至2019年10月31日的就業(yè)率為97.37%。其中，本科畢業(yè)生就業(yè)率為97.02%，研究生就業(yè)率為98.20%。其中有51.17%的畢業(yè)生選擇在北京就業(yè)，31.70%選擇東部地區(qū)。43.80%的畢業(yè)生進入事業(yè)單位。已就業(yè)的畢業(yè)生主要進入了三大類行業(yè)：教育業(yè)行，文化、體育與娛樂業(yè)，信息傳輸、軟件和信息技術(shù)服務業(yè)。當年的本科生平均落實年薪14.59萬元。還有較少一部分同學選擇了自主創(chuàng)業(yè)。2019年對首份工作滿意的畢業(yè)生高達84.21%。當然，選擇繼續(xù)求學深造的也不在少數(shù)，其中150人選擇在國內(nèi)升學，101人選擇出國深造。2020年由于受到疫情的影響，全國整體就業(yè)形勢比較嚴峻，不過學校推出了多項措施來穩(wěn)定就業(yè)，包括學校和企業(yè)搭建橋梁組織招聘會，利用互聯(lián)網(wǎng)發(fā)動“e就業(yè)”，并且鼓勵學生進行創(chuàng)業(yè)。2021年，學校再次加強了鼓勵學生進行自主創(chuàng)業(yè)的力度。在此需要說明，其他相關就業(yè)及后續(xù)發(fā)展問題，仍需采用數(shù)據(jù)分析與實地調(diào)研相結(jié)合的方式來全面、客觀地看待。

三、美院招生考試改革與基礎美術(shù)教育之關系

隨著近年來民眾對于文化生活需求的提高，公民自身的文化修養(yǎng)也得到了普遍的加強。很多學生在進入大學前已對美術(shù)圈有了一定的了解，且不滿足于寬泛和粗淺的知識，而是渴望對藝術(shù)和藝術(shù)界有更為深入的了解與認知。盡管在今年的招生考試中，大部分院校仍采取傳統(tǒng)考法，但從中央美術(shù)學院的考試試題與試后解讀中可明顯看出，命題者更希望看到應試者的獨立思考能力和相應的美術(shù)史功底。這在十年乃至五年前是不可想見的。這也從側(cè)面反映出，我國基礎美術(shù)教育在過去的一段時間里取得了很大的提升。例如在造型藝術(shù)考試中，以主題形式出現(xiàn)的試題給予了學生一定的自主性與獨立的思考空間。從2020年造型藝術(shù)的考題“疫情之后”可以看出，主題式的出題方式已經(jīng)成為模式。可以看出，造型藝術(shù)的考題與時代生活緊密相關，并且在充分發(fā)揮各院系命題特點的同時也體現(xiàn)出整個美院的統(tǒng)一步調(diào)。美院招生考試改革力求在時代脈搏之中以動態(tài)的方式考查考生在技術(shù)、認知和創(chuàng)新等諸多方面的能力。

實驗藝術(shù)2020年的考題“發(fā)生在家里的一場觀念之爭”要求學生繪制九格連環(huán)畫，文字可出現(xiàn)在畫面下方或中間。要求細節(jié)豐富，語言生動形象，富有生活意趣和內(nèi)涵，文字簡練，敘述邏輯嚴密；造型生動，構(gòu)圖合理，繪畫技巧有表現(xiàn)力，繪畫工具不限。這一試題對于相對保守的考生來說，還有可應對的空間，但今年實驗藝術(shù)復試考題要求考生獨立完成一個公共藝術(shù)項目提案，這一改變不可不謂之大膽，也難免使得眾人對命題者的真實意圖進行多方位猜測。很多藝術(shù)家都是在畢業(yè)多年后才有機會獨立承擔一個公共藝術(shù)項目的工作。當然，也可見學院在結(jié)合未來趨勢做出改革。這一改變更貼近當代藝術(shù)界的變化。與此同時，這一目標也是建立在學院對于學生階梯式培養(yǎng)的模型中。不論是造型藝術(shù)還是實驗藝術(shù)，僅僅四年的訓練都達不到成為職業(yè)藝術(shù)家的要求，所以很多同學會選擇繼續(xù)深造，因此在學科培養(yǎng)體系之中挖掘考生潛在的學科基因也是十分重要的。由此可見，死記硬背的傳統(tǒng)應試方法將被淘汰，更能夠獨立思考的應試者將得到青睞。這就要求考生在平時的學習生活中盡可能博覽群書、參觀展覽，多寫一些具有獨到見解的文字。與此同時，教師對學生的正確引導也是不可或缺的，教師只有對國內(nèi)、國際的藝術(shù)趨勢有明確的把握，才能掌握未來美術(shù)考試的大趨勢。

不可否認，高等美院招生考試的變革與現(xiàn)今逐漸顯現(xiàn)的畢業(yè)生面臨的困境有直接的聯(lián)系。過去，我們在對學生的培養(yǎng)中強調(diào)寫實能力的重要性，強調(diào)在同一性基礎上的比較，簡言之就是看誰的技藝更純熟，導致人才選拔、培養(yǎng)方式同質(zhì)化。事實上，即便許多學生以成為獨立的藝術(shù)家為目標，油畫系學生畢業(yè)后的畫廊簽約率也不高。整體的培養(yǎng)機制與市場的運作已經(jīng)幾乎脫節(jié)了，放眼世界當代藝術(shù)的舞臺，寫實主義的有效性可能很難得到全球美術(shù)館和畫廊的認可。這就導致很多優(yōu)秀的畢業(yè)生在畢業(yè)之后不能從事與自己理想和目標相稱的工作，很多人不得不轉(zhuǎn)行，即使他們從事了一份收入可觀的工作，這與他們最初做藝術(shù)家的預期也產(chǎn)生了很大的心理落差。學校也是在這一問題出現(xiàn)之后，及時糾正了培養(yǎng)模式與未來前景結(jié)合不緊密的偏差，而這也確實反映在招生出題的大背景之中。

當然，大部分院校還是選擇相對保守的沿用過往的出題思路，以素描、色彩作為基本功考查的重要依據(jù)。此種考核方式的選擇勢必與當前學科發(fā)展的境況及對學生未來的培養(yǎng)目標息息相關，囿于業(yè)界對于“大美術(shù)”在創(chuàng)新方面的天然追求，此類考法一直在爭議與常態(tài)之中進行。綜合考慮實際境況，很多的院校畢業(yè)生的就業(yè)方向并不能僅僅局限在成為職業(yè)藝術(shù)家這一個目標上，很多人還需要在畢業(yè)后從事朝九晚五的工作，而在這些崗位上，傳統(tǒng)的藝術(shù)教育就顯得尤為重要了。很多人的未來工作在整體格局上還是要圍繞社會主義事業(yè)的建設而展開，那么寫實主義繪畫的現(xiàn)實意義就尤為明顯。例如國家近年來倡導的主題性美術(shù)創(chuàng)作，歌頌英雄事跡和重大歷史題材的美術(shù)作品都是我們這個社會和民族所需要的。這類作品不僅符合新時代社會主義美術(shù)的發(fā)展方向，將來也會成為時代的名片。另一方面，要引導一代人能夠真正走入美術(shù)館欣賞不同形式的藝術(shù)品，傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式不可或缺，這項工作需要大量的時間與人才。此時，受過傳統(tǒng)訓練的美院畢業(yè)生反而可以非常好地扮演擺渡人這一角色。

鑒于此，學生在報考時應明確意愿，是選擇傳統(tǒng)的造型藝術(shù)還是更為前衛(wèi)的實驗藝術(shù)，二者的培養(yǎng)模式是非常不同的，教學過程和最終結(jié)果也是截然不同的，這在很大程度上會影響學生的就業(yè)與未來發(fā)展。家長與學生應該多關注全國的美術(shù)動態(tài)，訂閱美術(shù)報紙、美術(shù)雜志，多了解藝術(shù)行業(yè)的動態(tài)，在潛移默化中深入了解美術(shù)界。與此同時，正確的引導也是必不可少的。現(xiàn)如今大量的美術(shù)教材和輔導課程還是在一味強調(diào)模仿與同一性，并不注重個性的培養(yǎng)。如果學生在這樣的條件下接受訓練，很容易錯誤理解考試精神與宗旨，不僅會誤入歧途，還有可能耽誤了考生志趣的培養(yǎng)與未來發(fā)展，對未來都是很不利的因素。在此過程中，尊重考生的理想與個人需要也是非常重要的，避免考生在入學后對所學專業(yè)不滿意，從而導致他們的天賦和努力被層層限制。

藝術(shù)行業(yè)也是競爭激烈、內(nèi)卷嚴重的行業(yè)，淘汰率很高。能夠被畫廊簽約或者能夠在畢業(yè)后就受邀在國內(nèi)或者國際美術(shù)館舉辦展覽，作品被收藏的人顯然是少數(shù)。較為幸運的人是經(jīng)歷了幾年的沉寂期后被美術(shù)界所發(fā)掘并成名。很多人看到的只是象牙塔頂部的光鮮亮麗，大部分人在經(jīng)受不住殘酷的行業(yè)競爭之后，往往只能打包好自己的理想而回歸現(xiàn)實的生活之中。但從整體來看，藝術(shù)行業(yè)在中國仍屬于朝陽行業(yè)，與西方國家過度飽和的藝術(shù)市場與收藏群體不同，中國新興的中產(chǎn)階級表現(xiàn)出了對藝術(shù)的極大興趣，很多人也想把藝術(shù)投資作為財務風險分散化的一個選項。而這必將帶來藝術(shù)行業(yè)的繁榮，也將為美院畢業(yè)生提供更多的就業(yè)機會、更好的前景和更光明的未來。

高祥恒，畢業(yè)于中央美術(shù)學院，高度美育創(chuàng)始人。

注釋：

[1]本文所談主要涉及造型、實驗藝術(shù)及藝術(shù)品保護與修復等專業(yè)，在此說明。