郭路遙
(上海師范大學(xué) 上海 200000)
在豫劇發(fā)展史上,曾有三次大的改革,其中,樊粹庭對(duì)豫劇所進(jìn)行的改革影響最大。他以崇高的使命感獻(xiàn)身于豫劇改革事業(yè)當(dāng)中,成功地實(shí)現(xiàn)了豫劇的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型,把豫劇推向了一個(gè)時(shí)代高峰,成就了豫劇的輝煌,被學(xué)術(shù)界譽(yù)為“現(xiàn)代豫劇之父”。在樊粹庭對(duì)豫劇所進(jìn)行的全方位的改革中,在豫劇的音樂創(chuàng)作實(shí)踐方面的改革也取得了很大的成就,本文就此作一簡(jiǎn)要探討。
豫劇的母調(diào)是起源于開封的祥符調(diào),在祥符調(diào)逐漸成熟并發(fā)展的歷史進(jìn)程中,樊粹庭不僅是親身實(shí)踐的劇作家和導(dǎo)演,更是推進(jìn)其改革的先行者,是真正意義上將豫劇祥符調(diào)推向高峰的人。從1934 年開始,樊粹庭和豫劇大師陳素真合作,創(chuàng)作出了一大批“樊戲”經(jīng)典劇目。筆者將樊粹庭先生改革劇目中的唱腔變化進(jìn)行歸納整理,并將其改編、創(chuàng)作的劇目進(jìn)行舉例分析,進(jìn)一步探究樊粹庭在劇目中對(duì)唱腔的改革和應(yīng)用。
譜例1:《三上轎》選段
譜例2:《三上轎》選段
旦角比例的增加使豫劇唱腔音域發(fā)生變化。作為豫劇界第一代女演員,陳素真在20 世紀(jì)30 年代中期,就以卓越的表演藝術(shù)贏得“河南梅蘭芳”、“豫劇皇后”和“梆子大王”的稱號(hào)。在陳素真從藝初期,也即河南梆子尚未在城市立足之前,旦角主要由男性扮演。由于生理原因,男女發(fā)音有別,音區(qū)差別大,所以,一些劇目改用女演員演唱時(shí),以原有調(diào)(A、A、B)唱中央C 到小字二組的f 的音時(shí),音色暗淡。唱返腔時(shí),又因缺乏男性特有的胸腔共鳴而缺少厚重感。原來劇目的調(diào)式音域已經(jīng)無法適應(yīng)新的演員唱腔需要,極易被市場(chǎng)淘汰,因此,劇目的唱腔亟需一次較大的更改。于是,通過女演員提高音區(qū)的辦法,利用女性特有的明麗、婉轉(zhuǎn)的單色,求得最佳的藝術(shù)效果。在這一過程中,陳素真在樊粹庭的指導(dǎo)下,通過《反長(zhǎng)安》《撿柴》《三上轎》等劇目的排練,反復(fù)推敲,不斷創(chuàng)新。在演唱風(fēng)格上力求新穎脫俗,在旋律上填平補(bǔ)齊,在男女聲結(jié)合上達(dá)到協(xié)調(diào)一致。功夫不負(fù)有心人,樊粹庭終于在豫劇舞臺(tái)上形成了一套適應(yīng)女聲演唱的祥符調(diào)旦角唱腔。
以《三上轎》為例,該劇是一個(gè)大悲劇,沒有過于復(fù)雜的情節(jié),三次“上轎”是全劇的重點(diǎn)。運(yùn)用哭腔的唱法可以更好地表達(dá)悲劇情感,樊粹庭建議陳素真以深沉、舒緩、淳樸的音調(diào),哀婉、凄涼地表達(dá)女主人公崔金定將萬般苦澀壓抑胸中的情緒(見譜例1):
哭腔屬于拖腔的一種,但哭腔與一般性的拖腔不同的是,哭腔常用在【飛板】類唱腔中,無板無眼,節(jié)奏自由?!暗谝恍械摹拧竺媸且粋€(gè)哭腔,旋律時(shí)斷時(shí)續(xù),抽泣聲、各種裝飾音的運(yùn)用,使得曲調(diào)盡顯凄涼。旋律的調(diào)式主音雖然是sol,但樂音la 多次出現(xiàn),使得曲調(diào)羽調(diào)式色彩濃厚,哀婉凄涼?!毙傻谝粋€(gè)小分句結(jié)束時(shí)連續(xù)出現(xiàn)三次還原fa(首調(diào)),并使用顫音演唱,凸顯悲涼氣氛。第二分句開頭sol 作為倚音與la 交替出現(xiàn),模仿哭泣聲,并從la 突然大跳到高音re 后返回,形象地表達(dá)了崔金定壓抑痛苦之情。
陳素真基于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn),充分感受劇中女主角崔氏內(nèi)心的情感世界,演唱得情真意切。雖輕聲慢語,卻讓人感到字字千鈞,句句入心。特別是當(dāng)崔氏第二次上轎時(shí),聽見了不滿周歲嬌兒的哭聲。此時(shí)此刻,她悲痛萬分。她不忍撇下自己的親生骨肉,但為了報(bào)仇,她強(qiáng)忍著悲痛,勸說公婆。樊粹庭認(rèn)為,要恰如其分地表達(dá)此時(shí)崔氏的心情,就不能一味地嚎啕大哭,而是要哭中有怒,悲中帶憤(見譜例2):
“在正式上演時(shí),陳素真剛唱完這一段,觀眾的喝彩聲便連綿不絕,如泣如訴的新腔,成功地塑造了貧婦崔金定凄楚感人的形象。從此,《三上轎》便成為河南觀眾百看不厭、百聽不煩的優(yōu)秀劇目,也是陳素真早期經(jīng)常上演的拿手戲?!笨梢哉f,豫劇唱腔的變革離不開樊粹庭和陳素真的共同努力,如果沒有樊粹庭對(duì)豫劇唱腔改革的迫切意識(shí)和創(chuàng)新意識(shí),僅憑陳素真一己之力,恐怕也難以推動(dòng)豫劇唱腔的發(fā)展。
樊粹庭在與陳素真合作過程中,進(jìn)一步豐富了豫劇的唱腔板式。祥符調(diào)作為豫劇一個(gè)流派,發(fā)源于河南開封,有著古樸醇厚、委婉含蓄、俏麗典雅的風(fēng)格特點(diǎn)?!暗缙诘南榉{(diào)只有四個(gè)正板,即慢板、二八板、流水板和飛板,略顯單薄和呆板。樊粹庭先生結(jié)合陳素真等人在演唱過程中的行腔變化,逐步豐富了四大板式的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式,拓展擴(kuò)充為五十四個(gè)支板式。這些新增的板式不僅適用于旦角,也同樣適用于生角和凈、丑、末”。樊粹庭對(duì)器樂的改革以及與陳素真等藝人對(duì)唱腔的探討,形成一股強(qiáng)大的力量,加速了豫劇的唱腔變革和發(fā)展。
我們?cè)僖浴堵尻?yáng)橋》為例進(jìn)行分析?!堵尻?yáng)橋》是清代花部亂彈作品,又名《梵王宮》或《葉含嫣》,作者不詳,主要流傳于梆子系統(tǒng)各劇種。《洛陽(yáng)橋》共九個(gè)場(chǎng)次,其中第三場(chǎng)《相思成疾》是全戲的小高潮。本場(chǎng)的情節(jié)、表演、唱段三部分是最核心的內(nèi)容,筆者擇取本唱段一部分進(jìn)行具體分析。
圖示:1=bE 《洛陽(yáng)橋》中《相思成疾》部分唱段
“整個(gè)唱段板式為【慢板】轉(zhuǎn)【慢二八板】,一共五句,具有抒情性,表達(dá)了葉含嫣對(duì)花云的愛慕之情。句式為基本腔與擴(kuò)充腔交替”?!堵尻?yáng)橋》是“樊悴庭的改良戲,劇中的少女葉含嫣對(duì)愛情執(zhí)著,敢于追求自己的幸福,在當(dāng)時(shí)社會(huì)具有一定的進(jìn)步性。”
在豫劇的發(fā)展史上,樊粹庭對(duì)于豫劇伴奏樂器的改革也是不容忽視的。伴奏樂器對(duì)于一場(chǎng)劇目的演出效果,起著至關(guān)重要的作用,對(duì)于豫劇整體的音樂效果起著決定性的作用。隨著對(duì)豫劇改革的深入,樊粹庭關(guān)注到了伴奏樂隊(duì)的問題。在伴奏樂器方面,與京劇相比,豫劇主弦是大弦、二弦,不如京胡音色那么明亮,在伴奏樂器中特點(diǎn)鮮明,難以起到領(lǐng)弦的作用;同時(shí),“樂隊(duì)還缺少像京二胡這樣能與京胡高低呼應(yīng)、能夠襯托出京胡聲音、使整體音效更加圓潤(rùn)渾厚的樂器”。所以,樊粹庭進(jìn)行了改革:
隨著豫劇的發(fā)展,樂隊(duì)人員的個(gè)人素養(yǎng)和演奏水平不斷提高?!盀榱嗽鰪?qiáng)豫劇唱腔的表現(xiàn)力,使其更加優(yōu)美動(dòng)聽,適應(yīng)時(shí)代發(fā)展和觀眾的審美需求,樊粹庭先生廢除了豫劇以前常用的樂器大弦、二弦,引進(jìn)了板胡”。
板胡的音色剛好與旦角明亮、清脆的音色相匹配,使得豫劇音樂中唱腔與伴奏樂器達(dá)到完美融合,并逐漸發(fā)展成了豫劇戲班樂隊(duì)的主要演奏樂器。在伴奏時(shí),板胡要突出唱腔中的裝飾音,運(yùn)弓要平穩(wěn),旋律要柔美,要把唱腔中所表達(dá)的內(nèi)心情感充分表現(xiàn)出來。后來,樊粹庭先生認(rèn)為弦樂伴奏剛性有余而柔性不足,便在之后的演出中加上二胡,配合主弦,以柔化音樂。“豫劇中的二胡也和板胡一樣,可以說是被樊先生借用過來的,還有后來的笙,這都是樊先生在認(rèn)真聆聽唱片后對(duì)豫劇樂隊(duì)進(jìn)行的改進(jìn)”。
由于女演員在豫劇舞臺(tái)上嶄露頭角,為適應(yīng)女聲唱腔的需求,伴奏樂器的定調(diào)也必須隨之改變?!?0 世紀(jì)20 年代,豫劇聲腔呈高、尖、銳的狀態(tài),板胡一般采用F 或者G 調(diào)為固定調(diào)”。所以,如前所述,至20 世紀(jì)40 年代,各大劇團(tuán)大多采用E 調(diào)定弦二胡、板胡,如樊粹庭為豫劇名家陳素真寫的《三上轎》《霄壤恨》中,旦角唱腔選用E調(diào)為標(biāo)準(zhǔn)調(diào)。新的伴奏樂器的變革促進(jìn)了豫劇音樂和唱腔的發(fā)展,增強(qiáng)了豫劇祥符調(diào)的表現(xiàn)張力和抒情性,極大地推動(dòng)了豫劇的發(fā)展與提升。