紀(jì)瑞青

中國畫自古至今由水墨畫和彩墨畫個畫種組成，水墨畫是中國的傳統(tǒng)繪畫，是由水和墨調(diào)配成深淺不同的墨色所畫出的畫。在古代的畫史論中，大都以單純的墨色為主，主要表現(xiàn)的是墨色的效果。墨色出現(xiàn)深淺不同的變化稱之為“五色”，而色彩只是用來做簡單的修飾，往往也只是單獨(dú)一種或兩種顏色。然而近代絢麗的色彩和墨色的并舉使用，達(dá)到彩與墨的交輝融合，這從繪畫形式上來講是一種新的創(chuàng)造，在繪畫的發(fā)展史“彩墨畫”從此開啟了新的篇章

一、彩墨畫的發(fā)展歷史

彩墨畫，指的是以傳統(tǒng)形式的水墨畫為基礎(chǔ)底色，在其上面描繪色彩，使整體畫面效果較水墨單色畫在色彩方面更加豐富鮮明?，F(xiàn)代彩墨畫在結(jié)合西方光影變化的造型和五彩繽紛的絢麗色彩構(gòu)成上，以及表現(xiàn)技法上的使用，經(jīng)過合理的交錯融合，嘗試將中國傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行改革，讓中國的歷史文化和繪畫技法與西方的繪畫色彩進(jìn)行有機(jī)碰撞結(jié)合。在從古至今的中國美術(shù)發(fā)展歷史中，我們不難發(fā)現(xiàn)彩墨畫的發(fā)展歷史已經(jīng)非常悠久，在出土的新石器時代的各種式樣彩陶物件中都有體現(xiàn)，這些紋樣圖形和彩色描繪都可以說是彩墨出現(xiàn)的最開始 ;從那時起往后，西漢時期馬王堆出土的帛畫，說明了彩墨畫在我國最早時期的發(fā)展已經(jīng)出現(xiàn)，特別是例如永樂宮、法海寺、敦煌等有關(guān)于佛教題材的大型人物壁畫中。另外還有比如中國民間的工藝美術(shù)等形式，其準(zhǔn)確的造型、宏偉的場面和氣勢，以及厚重的色彩表現(xiàn)形式，都是彩墨畫的良好發(fā)展堅實(shí)而牢固的基礎(chǔ)。

隨著傳統(tǒng)中國畫發(fā)展變革，西方的文化和先進(jìn)思想不斷沖擊著中國傳統(tǒng)的思維和生活方式，東方和西方的文化在相互的交融和碰撞下相互滲透，相互影響，使之成為融合東西方現(xiàn)代繪畫優(yōu)點(diǎn)和特色的彩墨畫。由于彩墨畫在繪畫創(chuàng)作中吸收了西方的文化藝術(shù)觀念，在注重強(qiáng)化水墨精神的同時，拋棄了一些固有的思想程序觀念，運(yùn)用西方現(xiàn)代豐富絢麗的色彩和造型寫實(shí)或抽象的方法表現(xiàn)物象豐富的畫面，整體畫面裝飾性特征給人以視覺的享受和情感的強(qiáng)烈表達(dá)。當(dāng)代彩墨畫非常注重民族文化內(nèi)涵的體現(xiàn)，墨彩之間的相互融合，突顯出的不但是形式語言，而更是審美價值在繪畫歷史中的變化。在20世紀(jì)上半葉，著名畫家林鳳眠先生，首次用中國的宣紙上，把傳統(tǒng)的水墨畫表現(xiàn)出了西方繪畫的光影變化的豐富絢麗色彩，成為中西洋結(jié)合的不同于傳統(tǒng)中國繪畫新的畫種，彩墨畫從此載入中國繪畫史冊。

新中國成立以后，這種創(chuàng)新形式的繪畫經(jīng)過美術(shù)界專家學(xué)者的研究論證，逐漸被各類藝術(shù)院校納入美術(shù)專業(yè)的教學(xué)體系中深入學(xué)習(xí)和推廣。起初開始的時候，只是在原有水墨畫的基礎(chǔ)上略帶了幾種單一的純色，在傳統(tǒng)的紙本基底上，材料和繪畫技法還沒有與西方的繪畫形式真正的全部結(jié)合到一起，還在逐步的推敲、嘗試和改進(jìn)。改革開放以后，西方的文化給中國的藝術(shù)家的思想帶來了很大的進(jìn)步和提高，對藝術(shù)的探索和創(chuàng)作也開拓了更多新的領(lǐng)域，彩墨畫發(fā)展變化更成為很多畫家藝術(shù)創(chuàng)作特征體現(xiàn)。

二、彩墨畫的時代特征

東西方的繪畫藝術(shù)作品的呈現(xiàn)，是畫家們創(chuàng)造實(shí)踐的產(chǎn)物。繪畫作品的造型、構(gòu)圖、色彩關(guān)系都是相通的，用的繪畫工具、材料和技法，決定著作品的形式。比如中國畫，運(yùn)用的是中國傳統(tǒng)的毛筆、墨汁、宣紙、顏料等工具，以墨線勾勒出物相的基礎(chǔ)造型，用勾、皴、點(diǎn)、染、擦表現(xiàn)輪廓、明暗、空間、質(zhì)地等。彩墨交融、相間撞色以及各種技法使用，使畫面呈現(xiàn)出意想不到的效果。中國傳統(tǒng)的繪畫經(jīng)過不斷的豐富和改進(jìn)，新材料、新技法、新理念的不斷運(yùn)用，彩墨畫的發(fā)展從西方藝術(shù)理論的布局和構(gòu)圖上運(yùn)用了中國傳統(tǒng)繪畫的平面效果，夸張的造型色彩和畫面中物相主次的分割都具有明顯的現(xiàn)代藝術(shù)性和裝飾感特征。傳統(tǒng)不代表一成不變，創(chuàng)新是不斷改進(jìn)的過程，創(chuàng)造是從無到有的發(fā)明。

另外，在彩墨畫的創(chuàng)作中，中國的傳統(tǒng)繪畫題材里有許多人物造型和景物，大都采用了高度概括、變形和夸張的手法，畫面形象極具張力和視覺沖擊力。例如，秦朝出土的青銅器和漢代畫像磚內(nèi)的物相和紋樣造型，特征明顯夸張;唐朝時代作品的嚴(yán)謹(jǐn)和肅穆;明清時代平民老百姓的市井文化和樸素的生活常態(tài)，每一幅作品都具有極高的格調(diào)，畫家通過繪畫作品借物抒情，傳達(dá)自己思想、境界和對生活的感悟，都是當(dāng)時文化的典型代表。

在中國傳統(tǒng)的繪畫歷史中，彩墨畫只不過只有近百年的發(fā)展過程，但是，我們回顧整個繪畫史，在隋唐時期以前的繪畫，曾經(jīng)出現(xiàn)過一段時期的彩色繪畫，但是隋唐以后，水墨逐漸占有主流，色彩運(yùn)用略有弱化，這也比較符合當(dāng)時的歷史發(fā)展趨勢和相應(yīng)時代的審美。色彩體現(xiàn)著人們對豐富生活和審美的需求，在繪畫歷史的發(fā)展中逐漸是呈上升趨勢的，這為現(xiàn)代彩墨畫的產(chǎn)生與發(fā)展提供了一個決定性的條件。由此可見，彩墨畫雖然在當(dāng)時的歷史背景下，受到了西方文化的影響，但是，從繪畫發(fā)展史和當(dāng)時的社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化綜合發(fā)展?fàn)顩r來看，傳統(tǒng)的中國繪畫的演變和革新成現(xiàn)代繪畫形式的彩墨畫，其特有的表現(xiàn)形式和獨(dú)特的審美價值是社會和時代發(fā)展的必然的趨勢。

在彩墨畫中水和墨的運(yùn)用是基礎(chǔ)，但是絢麗而又豐富的色彩給人們帶來的是直觀的視覺享受和情感的表達(dá)。其色彩語言的表達(dá)在彩墨畫中起到十分關(guān)鍵的作用，其中包括色相、明暗、純度、比例等色彩中的組織結(jié)構(gòu)關(guān)系以及材料和技法的使用來表達(dá)繪畫者內(nèi)心的思想和情感。隨著社會的進(jìn)步發(fā)展，人們對傳統(tǒng)的審美觀念不斷發(fā)生著變化，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也越來越多樣化，色彩絢麗豐富的彩墨畫能夠以其獨(dú)具特色的魅力實(shí)現(xiàn)畫家情感和精神內(nèi)涵充分的表達(dá)，其在繪畫藝術(shù)道路中一定能夠的到更加輝煌的發(fā)展。

（青島市城陽區(qū)文化館 ?山東 ?青島 ?266109）