顧婧 諸詣

在過去的近兩年中，受全球新冠肺炎疫情影響，博物館與大多數(shù)行業(yè)一樣，面臨著多次中斷和重啟。此間既有當下即時即刻的應對，亦有對過去十年來博物館趨勢及轉向的探討，更關乎著于博物館本體的根本性反思。誠如2021年博物館日所提出的主題：“博物館的未來： 恢復與重塑”（The Future of Museums： Recover and Reimagine），疫情給原本業(yè)內外已公認甚至篤信的博物館的未來蒙上一層不確定性：在日趨恢復到博物館常態(tài)的過程中，滲透著博物館從業(yè)者、研究者、政府、文化藝術界、社會公眾、相關產(chǎn)業(yè)和媒體等各方角力，而這一切終將重新塑造博物館的形狀。

一

對未來博物館的重新想象有賴于業(yè)界的共同探討，為此，上海博物館于2020年7月15日，發(fā)起并主辦“博物館的力量—國際博物館人云上對話”，這是疫情之后國內博物館界舉辦的第一場具有國際影響力的專業(yè)線上論壇。來自中國、美國、英國、加拿大、阿聯(lián)酋、新加坡、日本、韓國、中國香港的十八家博物館及文化機構的館長、亞洲藝術部主任及策展人，1齊聚云端，借助網(wǎng)絡及多媒體平臺，對博物館的現(xiàn)狀和未來進行討論，議題涉及：疫情之下博物館何去何從？開放、財政、人員有哪些困境？展覽、教育、研究會發(fā)生哪些轉向？當線上活動成為主流，博物館能否超越線上？博物館如何以自身核心價值，再次證明其在人類歷史社會中無可替代的作用？博物館之間如何相互聯(lián)結，彰顯博物館聯(lián)盟的力量？

這些議題涉及到博物館在疫情下所面臨三個層面的困境：第一個層面是“應急”（mitigation），即如何在博物館閉館期間調整工作預案，繼續(xù)為公眾提供博物館參與體驗;第二個層面是“恢復”（recovery）， 即如何在博物館重新開放后滿足公眾對博物館的期待，增加公眾對博物館的信心;第三個層面是“提升”（evolution），即博物館在后疫情時代如何能夠保持持續(xù)發(fā)展。2時至今日，我們都已經(jīng)清晰地意識到，應急層面需要博物館人在動態(tài)變化中尋求具體智慧;至于“恢復”和“提升”層面，關乎的則是博物館本體的再想象。

在這一場云上對話中，全球博物館人對博物館未來的共同想象，就以下三點達成共識。

1.無論何時，博物館首先是人類社會的慰藉和明燈。21世紀頭20年，全球大多數(shù)博物館的理念從以“藏品立本”轉向“以觀眾為中心”，也有學者將這一轉向稱為“參與式博物館”。3盡管博物館在過去近兩年中被迫關閉或限流，但其并未因此與觀眾分離，相反疫情讓博物館與觀眾更為緊密地維系在一起。因為博物館的藏品及其背后的歷史，從某種角度為我們提供了必須的確定性：從眼前講，在疫情和困難面前，博物館能給人以慰藉;從長遠來說，博物館為人類社會的存在和發(fā)展提供了一盞明燈。4作為當下社會中最有力量的機構之一，博物館是一種連接，它讓我們與千年之外的人對話，讓我們在時空中穿梭停留，觀賞手造之物，從中思考生命、疾病、死亡、愛與希望。5因此，如何建立藏品與公眾在情感和智力上更深層次的連接，是未來博物館的挑戰(zhàn)。

2.未來的展覽與研究更多轉向內在。在過去數(shù)十年中，國際借展是博物館間交流合作的重要方式，匯集全球各家館藏的展覽往往經(jīng)多年精心策劃，極具公眾吸引力。然而疫情之下，借展的比率越大，博物館的前景越不樂觀。疫情迫使各博物館對過去幾十年來的館際借展形態(tài)進行重新評估與考量，并促使博物館探索新的展覽方式：例如世界各地的博物館約定同一個主題和展覽時間，各館利用自身館藏來辦展。6與此同時，多位與會博物館人表示，對于研究人員而言，疫情以來，研究本館藏品的工作量有增無減。短期之內以本館收藏為資源的展覽成為重點，而這不僅是資源問題，也與服務當?shù)赜嘘P。7如2020年是大都會博物館建館150周年，特展“創(chuàng)造大都會：1870—2020”（Making the Met： 1870—2020）以250件各類重點藏，配合珍貴文獻、數(shù)字展項、幕后故事等，講述大都會博物館成立以來的成就。該展覽既是一部館史，也是紐約如何融入全球文化的縮影。更多關注、深挖自身館藏并服務當?shù)?，看似是近期疫情之下必須的功課，然而也是博物館展覽與研究的未來趨勢，因為博物館的生命線終究還是館藏文物。

3.線上，并超越線上。疫情發(fā)生后，人們的行動在不同程度上受到制約，博物館不約而同將線上資源視為在疫情期間，保持博物館力量和活力的手段，這無疑加速了博物館數(shù)字化的探索。數(shù)字環(huán)境下，博物館的傳統(tǒng)屬性會被顛覆嗎？如何發(fā)展出有效的博物館線上策略？根據(jù)2020年11月國際博物館協(xié)會發(fā)布的《國際博協(xié)最新報告：疫情下的全球博物館現(xiàn)狀》顯示：疫情以來，74.8%的博物館增加了本館的數(shù)字化內容及線上服務。報告將博物館的數(shù)字服務分為線上展品、線上展覽、直播活動、學習項目、播客、資訊和社教媒體等七項內容，其中社交媒體、直播活動、學習項目增幅最為顯著。8這些線上服務不乏疫情前已深耕的項目，如大都會自幾年前已開放的圖像資源（Open Access）和虛擬展廳導覽，以及此前博物館現(xiàn)場演出（Met Live）的錄像視頻。不過，在這場云上對話中，博物館人更贊同線上項目理應超越線上本身。相較于把線下活動照搬到網(wǎng)絡上，或者單獨考量網(wǎng)絡受眾，疫情之后的線上項目有必要尋求一種更為有機的新模式，作為博物館本體的組成部分，反哺博物館自身。類似的嘗試有香港中文大學文物館推出的系列影片，其不僅從博物館角度介紹文物藝術品，還邀請來自其他行業(yè)的特別嘉賓，如醫(yī)生、僧人等，以全新的視角將歷史與文物置于當下的日常經(jīng)驗中。

二

無獨有偶，疫情以來上海博物館近兩年的展教工作，正是以國際博物館人在對話中達成一致的三個方向展開。疫情之后首個具有國際影響力的特展“寶歷風物—黑石號出水文物珍品展”（2020年9月16日至2021年1月10日），因展教方面的一系列新探索榮膺“2020年度全國十大精品陳列展覽之國際及港澳臺合作獎”。

盡管主打的是新加坡亞洲國立博物館借展的唐代沉船“黑石號”中的出水文物，但上海博物館將“黑石號”出水的168件文物，與國內出土或傳世的80件同類型文物進行了并置陳列。這其中包括了本館收藏的5件銅鏡以及29件陶瓷器，尤其是陶瓷器涵蓋了長沙窯、越窯、邢窯三個唐代最具代表性的窯口。由于“黑石號”出水了一件帶有寶歷二年（826年）紀年的長沙窯碗，對于判斷同船出水器物的年代提供了依據(jù)。因此，在參觀這些以往位于常設展廳中的館藏文物時，觀眾可以重新審視器物上可能具有的外來風格、或是深入了解對器物具體年代的判斷方法。

通過“黑石號”出水與國內收藏的文物，唐代物質文明與海上絲綢之路的一個切面得到了淋漓盡致地體現(xiàn)，9世紀的亞洲圖景也隨著海船在阿拉伯、東南亞、廣州、揚州等地的站站停留而盡收眼底，激起觀者作為世界公民的使命與責任感。此外，上海歷來是舟楫薈萃之地，作為全球最大的港口城市和貿(mào)易城市，從“黑石號”能夠聯(lián)想到的海船、繁榮貿(mào)易、中西匯融等關鍵詞，似乎與上海這座城市有著天然的連接。

而博物館的特展教育活動則由另一個方面入手，著力于將在展廳中才能感受到的那種宏大而壯烈的情感，轉變?yōu)槟茉诩彝ブ斜憧上硎艿降暮唵味鴾剀暗挠H子樂趣。無論是在線上可以下載的“黑石號寶船游戲圖”，還是在博物館社交媒體上可以觀看的兒歌視頻“唱出來的黑石號”，都為父母在家陪伴孩子、共同學習展覽內容與歷史信息提供了便利。當一個家庭能夠借展覽體驗天倫之樂時，博物館也擁有了更多愿意親自來到博物館參觀、學習的潛在觀眾。

疫情期間，為了適應觀眾無法來到博物館的窘境，上海博物館除了提供語音導覽、折頁、講座、工作坊、教育普及讀本等常規(guī)特展教育活動，將目光更多轉向了線上。線上的教育活動采用了分眾化教育的理念，針對不同年齡觀眾進行有梯度的教育傳播。面向學齡前兒童，引入館校合作，推出了親子工作坊教案;面向義務教育階段學生，引入游戲化教育，推出了“黑石號寶船游戲圖”，以及兒歌“唱出來的黑石號”;面向16歲以上觀眾，引入新媒體，推出了13場由學術講座內容構成的線上課程，以及邀請一流考古文博學者錄制的“唐代沉船與海上絲綢之路”博物館音頻節(jié)目。

特展線上教育項目亦旨在挖掘“超越線上”的潛能，除上文提及的親子內容之外，同時也覆蓋社區(qū)與學校。上海博物館就“寶歷風物”展覽與華山美術幼兒園展開合作，在梳理“黑石號”沉船及其所載貨物的相關知識的基礎上，共同研發(fā)、合作完成針對學齡前兒童的親子工作坊教案，并以開源的形式公布在網(wǎng)絡上，幫助更多學校獲取展覽資源。同時以館校合作的形式，在幼兒園內針對“黑石號”這個主題，舉辦了一系列主題教育活動，讓展覽在博物館之外獲得延伸。

三

如果說“寶歷風物”特展是上海博物館在疫情后的初次試水，那么此后的展覽和教育實踐則是堅定地踐行著后疫情時代博物館的新形狀—創(chuàng)造情感和智力上更深層的連接、在研究和展覽上轉向內在、深耕線上并超越線上。

上海博物館最近舉辦的三個特展皆充分挖掘多年的館藏研究，一方面呈現(xiàn)館藏文物的最新研究成果，另一方面以全新的敘事對藏品進行重新闡釋：亦小亦美的“絲理丹青：明清緙繡書畫特展”（2021年5月21日至7月18日）以27 件（套）館藏明清緙繡精品，輔以8幅書畫，呈現(xiàn)緙絲、刺繡、書畫相互交織的線索，講述中國古代藝術與技藝融會的故事;積淀厚重的“萬年長春—上海歷代書畫藝術特展”（2021年6月22日至12月5日）以上百件館藏書畫為主要呈現(xiàn)內容，時間跨度自三國起至現(xiàn)當代逾千余年，以學術視角系統(tǒng)梳理上海藝脈，從書畫藝術中探尋海派文化之基因，堪稱一次上海書畫藝術考古;規(guī)模盛大的上海博物館捐贈展系列特展，分為“鼎盛千秋—上海博物館受贈青銅鼎特展”（2021年6月19日至7月18日）“高山景

行—上海博物館受贈文物展”（2021年9月28日至12月26日）“盛世芳華—上海博物館受贈文物展”（暫名，2022年春）三期，以數(shù)百件捐贈文物精品展現(xiàn)捐贈人的義舉與大愛，探討公立博物館與捐贈人之間悠久的互動傳統(tǒng)和深厚的情誼。

這些以本館館藏為主體的展覽，除了向公眾匯報新近館藏研究成果—生成和展現(xiàn)新的知識和闡釋，與公眾在智力上構成新的連接之外，亦包含著博物館“在地性”（locality）的觀照，意在尋求與當?shù)赜^眾在情感上的共鳴。這不僅體現(xiàn)于具體展品的呈現(xiàn)，如在“絲理丹青”特展中，重點闡釋出生于松江的緙絲大家朱克柔與活動于上海的顧繡大家韓希孟;也體現(xiàn)在整體策展思路和展覽敘事中，如“萬年長春”特展試圖以歷代書畫藝術探尋上海這座城市在時空中的內涵與外延，而捐贈系列展則聚焦文物如何從一人一家的私人鑒賞空間進入公共領域，成為連接著每個個體并傳承文明的公眾記憶。

圍繞這些特展的線上項目，同樣秉持超越線上的原則，推出能夠在線上和線下間進行雙向勾連的內容和服務?！叭f年長春”特展設計線上版“書畫藝術考訪地圖”，適配移動終端，以地圖和時間軸作為索引，鼓勵公眾跟隨展覽的時空線索，走訪上海書畫史上的重要地點，在親身丈量城市的過程中，重讀展品和展覽，理解在歷史中變動不居的海派文化內涵。“絲理丹青”特展在原有線上語音導覽之基礎上，增設親子版語音導覽，以母女問答的形式將緙繡藝術相關知識點娓娓道來，既可作為觀展前的預習，也可在展廳現(xiàn)場收聽，滿足親子同游展覽的訴求。此外，博物館還陸續(xù)推出線上版“小藝堂”藝術教程，該系列基于博物館線下工作坊，但在很大程度上又進行了調整，使之在家庭中更具備可操作性（材料可及），在學校中更具備推廣性（對標課標），真正實現(xiàn)博物館和社會的聯(lián)動。

當社會對國際借展的超級大展已習以為常，當觀眾身處體驗經(jīng)濟的浪潮中，當博物館不斷消解自身與其他文娛機構的界線時，疫情按下的暫停鍵，或多或少幫助我們反思博物館的形狀。盡管日后走向還有待更多探索，但本文提出的創(chuàng)造連接、轉向內在、超越線上，或許將是未來博物館的主題中應有之義。

顧婧? 上海博物館教育部館員

諸詣? 上海博物館教育部館員

“博物館的力量—國際博物館人云上對話”共有來自十八家文博機構的館長及策展人參與，包括：上海博物館館長楊志剛、加拿大皇家安大略博物館副館長沈辰、新加坡亞洲文明博物館館長陳威仁、美國舊金山亞洲藝術博物館館長許杰、韓國國立中央博物館館長裴基同、香港中文大學文物館館長姚進莊、日本九州國立博物館副館長富田淳、美國蓋蒂信托基金合作項目特別顧問及大英博物館前館長尼爾·麥克格雷格、阿聯(lián)酋盧浮宮阿布扎比館長曼努埃爾·拉巴特、英國維多利亞與阿爾伯特博物館主任馬昌、美國漢庭頓圖書館、博物館和植物園中國園園長卜向榮、美國明尼阿波利斯博物館亞洲部主任柳楊、東京國立博物館學藝部研究員市元壘、美國波士頓美術博物館亞洲部主任喻瑜、美國芝加哥博物館亞洲藝術部主任汪濤、美國大都會中國藝術部策展人陸鵬亮等。

[加拿大]沈辰. 新冠疫情下的博物館：困境與對策 [J]. 東南文化，2021（2）： 280

美國博物館學者妮娜·西蒙（Nina Simon）在《參與式博物館》（The Participatory Museum，2010）一書中正式提出“參與式博物館”這一概念。

引自汪濤（美國芝加哥藝術博物館亞洲部主任）的發(fā)言，《博物館的力量—國際博物館人云上對話》（https：//mp.weixin.qq.com/s/p3DzVEFLZs9lAef1QgZC2A）。

引自尼爾·麥克格雷格（美國蓋蒂信托基金合作項目特別顧問及大英博物館前館長）的發(fā)言。

引自市元壘（東京國立博物館學藝部研究員）的發(fā)言。

引自許杰（美國舊金山亞洲藝術博物館館長）的發(fā)言。

國際博協(xié)最新報告：疫情下的全球博物館現(xiàn)狀（ICOM Follow-up report： Museums， Museum professionals and COVID-19）， 18頁. https：//icom.museum/wp-content/uploads/2020/11/FINAL-EN_Follow-up-survey.pdf.